文/從易
（作者從易，“荔枝新聞”特約評論員，青年文化評論人；本文系“荔枝網”及旗下“荔枝新聞”手機客戶端獨家約稿，轉載請註明出處。）
張猛是第七代導演裡的傑出代表，他之前執導的《耳朵大有福》《鋼的琴》都備受好評，尤其是《鋼的琴》在業內更是一鳴驚人，也幫助該片主演王千源獲得東京國際電影節最佳男主角。一晃八年，張猛的新作《陽臺上》自然備受影迷關注；尤其是電影由周冬雨擔綱女主角，並且由“周冬雨工作室”擔任主要出品方單位，也是周冬雨首次轉型出品人的嘗試，更是為電影增加了不小的熱度。
但《陽臺上》的上映之路一直不太順利，電影在2017年就拍攝完畢，檔期一推再推，這或許與主創者對電影的質量不太信心有關。上映前一個禮拜，《陽臺上》在北京某所高校舉行了發佈會，結果一位觀眾觀影結束後言辭偏激地質問道，“我想知道這部電影投資了多少，你們準備用它圈多少錢？”不僅令臺上的主創者陷入尷尬，當天各大媒體推送的標題也都是：觀眾罵《陽臺上》是“爛片”。究竟《陽臺上》的成色如何？
電影改編自青年作家任曉雯的同名中篇小說《陽臺上》，聚焦的是上海一個普通的底層家庭在拆遷之後的家庭裂變。影版基本沿襲了原著的人物設定和故事走向，故事並不複雜：張英雄的父親與拆遷工作人員陸志強發生口角衝突，其父一氣之下不幸身亡，此後張英雄（王鏘 飾）就想找陸志強復仇，在復仇的過程中意外對陸志強智力有障礙的女兒陸珊珊（周冬雨 飾）產生情愫。在對陸珊珊萌生愛意的過程，張英雄也慢慢放下了仇恨，最終與自己和解。
恰巧，這個禮拜上映的兩部文藝片《過春天》和《陽臺上》講述的都是少男少女與自己和解的故事，但不同於《過春天》的備受好評，《陽臺上》的口碑兩極分化，一個根本的原因就在於，《過春天》的人物立得住、能夠讓觀眾產生共情，而《陽臺上》的張英雄則難以讓觀眾產生情感上的代入感，他的一切所作所為都缺乏足夠的動機。
電影中的張英雄已經22歲了，但精神上還未斷奶，整天無所事事，要麼是打遊戲要麼是到處亂晃，他其實就是獨生子女家庭的“蘇明成”。雖然他與好友說他的願望是有自己的房子、有老婆孩子、沒事能跟爸爸一樣喝喝小酒，但也從未見過他為此付出什麼努力。父親突然去世，其實怪不到工作人員陸志強頭上，張英雄有些莫名地想找陸志強復仇。在監視（或者說偷窺）陸志強家時，張英雄被陸珊珊所吸引，少年的青春慾望被激發，他對陸珊珊萌生出愛意，恨意也慢慢消減。
只是導演對張英雄情感轉變過程缺乏清晰的敘事，新人王鏘始終一張冷漠的撲克臉，也無法表現出情感的遞進，這就導致電影中他幾次放棄復仇顯得突兀，電影結尾張英雄丟棄小刀、開啟新的生活的情感高潮，也難以打動觀眾。
《陽臺上》這一“復仇-和解”的主線索其實並不複雜，這也是電影中常見的母題，張猛並非沒有能力講清楚。問題就出在，張猛想要表達的東西太多了，結果每一樣主題都沒有說清楚，雜糅在一起就成了一團亂麻。《陽臺上》出現了大量拆遷場景，想講述的是城市如何一點點吞噬原住民原有生活空間，但電影全部停留於符號式的展示，結果都成了“為賦新詞強說愁”。張英雄當服務生時認識的好友沈重，也是一個令人捉摸不透的人物，他對張英雄的友善與兩人的決裂，都難以令人信服，導演或許是想借此展現上海底層人物的狀態，但還是過於冗長累贅……
《陽臺上》給觀眾一種懸浮、空洞的感覺，導演想要表達的每一個主題觀眾或多或少都能夠感知到，就是覺得這些主題都缺乏足夠的敘事支撐與邏輯支撐，最後便顯得力有不逮、言之無物、蒼白空洞。電影唯一值得稱道的是，膠片拍攝產生的強烈的電影質感，每一幀都非常真切、細膩、溫柔，鏡頭語言也非常講究。只可惜，美則美矣，若沒有紮實的內容撐起，也頂多是MV，而不是電影。
相關推薦
