熟知越劇的都知道越劇尹派傳人王君安，曾經一度在越劇戲迷中，“王君安”這三個字，像長了翅膀似的，在越劇戲迷中廣泛傳播，受到大家不同程度的追捧，只要是君安的戲，不管是新戲還是老戲，劇院都是座無虛席，甚至到了一票難求的地步。有人將這種現象稱之為“王君安”現象或“君迷”現象。

人稱君安是一位“男子皆欲娶，女子皆願嫁”的奇人兒。舞臺上是扮相清麗、儒雅大方、溫和有禮的謙謙君子，舞臺下是淡泊高雅、嫻靜端莊的嬌巧紅裝。每一位看過她的戲的人，都為之著迷，我也不例外，緣起於君安的《盤妻》，終結於君安的人格魅力，從此為君安如痴如醉，並理所當然地愛屋及烏，愛上越劇，從此便是11年。

白燕升說：“有的人天生就是偶像”，的確，君安生來就應該是偶像，無論是“歸去來”還是繼續留守，無論是在舞臺上還是遠在美國，她總是讓我們牽腸掛肚，但卻總會有驚喜。

一、少小離家，懵懂不知愁

王君安，1970年6月5日出生於越劇故鄉浙江嵊州。年僅十一歲的她以一曲《學習雷鋒好榜樣》和一段《黛玉焚稿》考取福建芳華越劇團，主攻尹派，開啟了五年的學戲生涯。

進入福建芳華越劇團，因為其過人的藝術天分，被尹桂芳老師相中，收為關門弟子，從此在老先生的關愛下學戲成長，一舉一動一言一行都深受尹老先生的影響。

少小離家，或許正懵懂無知，並不知離鄉背井的愁苦，只知道以往向前，單純地做好當下的事情，學戲就認真學戲。五年的學戲生涯，有苦有甜，有淚有笑，學會了越劇，收穫了愛，得到了成長，

五年的學習，五年的磨練，剛好成年，對於現在十一二歲的還在來說，正在父輩的關懷個庇護下成長，而君安，在這個年齡遠離家鄉，學習越劇，學習文化課程容易，但是戲曲演員的辛苦是我們永遠難以想象到的，跟文化課比可累的不止多少倍，童子功，便是從那個時候開始練習的，絲毫馬虎不得，後來在舞臺上穩健的颱風，流暢極具特色的唱腔，也是源自於此刻的努力。

二、一舉成名，鮮花掌聲雙豐收

因其出色的藝術修養，年少成名，16歲挑起芳華越劇團的大旗。1986年以越劇經典老戲《紅樓夢》蜚聲上海，從此一舉成名，一炮打響。1987年老先生為君安量身打造的《玉蜻蜓》在福州首演，獲得好評，1990年《玉蜻蜓》在上海再次引起轟動，從而奠定了她與茅威濤、趙志剛三分天下的地位。

1990年華東區越劇青年演員“霞飛杯”大獎賽中獲“越劇新星”桂冠，獲“優秀演員獎”。1994年復排的《玉蜻蜓》，獲文華表演獎。

這個時候得君安，不到二十歲，已經是名利雙收了，可以說是一顆冉冉升起的新星，正當紅，戲曲演員是純粹的，加之她當時還年幼，一直在學校學習，對外界的認知甚少，或者換一句話說，接觸外界的“俗事”甚少。我想那時候對於君安來說，對名利、鮮花、掌聲是沒有任何概念的，只是一心想把事情最好，便足矣。

一次又一次地站在舞臺上，以不同的形象，不同的角色，都獲得了戲迷們高度的讚賞，這一切跟背後的努力和付出都分不開的。

三、赴美留學，名利皆浮雲

1996年，在鮮花和名利雙收的情況下，毅然離開舞臺，離開恩師，遠赴美國讀書，只為圓夢，希望出國留學，在白燕升的訪談中，白燕升老師問他問什麼要走，她說過這樣一句話“出國留學是我最大的夢想，那我想我二十六歲的時候不走的話，我就走不了了，所以我就狠下心來，我就走了”單純樸素的言語，透露著年少的直率，想做什麼就做了，正因為有了這份執著，這份堅持，才造就了後來的另一個盛況。

十年前，悄然離開越劇舞臺，遠離名和利，遠離鮮花和掌聲，開始了為期十年的學習工作，此時與越劇無關，與舞臺和鮮花無關。

君安在美國讀書，讀的是跟越劇，跟戲曲完全無關的專業，而後畢業從事的工作也完全跟越劇無關。初去美國，從不會說英語，沒有上過初中、高中，相當於從小學跳級到大學，壓力和天戰是必然的，一心想做好一件事，就一定會把他做好，這是君安的性格，也是君安做事奉行的準則，或許有時候我們會說這個女孩子做事太過執著，但無論是越劇也好，還是赴美留學也好，於君安來說都是值得的。其實選擇無關乎正確與否，只在乎值不值得。

對於我們來說，有時候放下很難，同樣的，對君安而言，要放棄當前的榮耀和金燦燦的未來，更是不易，我們敬佩這樣的女子，拿得起放得下。

四、歸來，依舊初心不改

1996年，離開舞臺，離開觀眾，離開越劇，而今2006年，又悄然歸來，很多人都很好奇，離開十年的她，是否可以再造十年之前的空前盛況。

十年之後，放棄了殷實優越的生活條件，回來了，在這個過程中，糾結過，也迷茫過，這條路並非想象中那麼好走，但結果是回來了，回到了舞臺，回到了越劇這個大家庭，一切不負聖望，都值得。

若說十年前的君安的藝術生涯，離不開尹老方先生的支持和安排，但現在重新開始新的征程，沒有了老師的安排和扶持，對於君安來說這也是一個巨大的挑戰。回國後的大戲《玉蜻蜓》，壓力倍大，少了年少時的懵懂和無知，少了恩師在旁的鞭策和鼓勵，但多了觀眾的期許，多了同行的期盼。無論怎樣，選擇了，咬牙也要做好。

從2008年12月份的《牡丹亭.還魂記》到2010年6月的《問君安》個人專場，到2010年8月的《柳毅傳書》、2012年的《柳永》每一齣戲都是經典，都機具個人特色，這是君安歸來之後做的事情，在這一個階段，雖算不上高產，但至少每一部戲都在用心，都是精雕細琢。我們敬佩這樣默默無聞的藝術家。或許在十年前她還不配，還稱不上藝術家，但今天我們君迷有理由，有骨氣說，君安就是當之無愧的尹派藝術家。

此次歸來，並非只是演演劇目而已，傳承尹派也是她的主要目的，培養下一代，像老師培養自己一樣是她義不容辭的責任。2015年2月15日收芳華越劇團尹派新秀徐偉釵為徒，同年8月，收南京市越劇團尹派弟子吉飛為徒。

五、傳承依舊在路上

2015年5月以《柳永》摘得梅花獎，梅花獎，這個代表戲曲界最高獎項的榮譽，不但是對君安的肯定也是對越劇尹派藝術的肯定。

無論是收徒還是獲得梅花獎，還是排演新劇目，都不是君安的藝術生涯的終點，傳承依然在路上。

2016年君安攜手南京越劇院袁派花旦陶琪成立安琪工作室，君安和陶琪的緣分始於《柳毅傳書》，由當年龍女三娘和書生柳毅的默契來看，此舉必是珠聯璧合，也希望可以開創下一個“芳華越劇團”的盛世。

2019年3月，安琪工作室的首部大戲《桃花扇》亮相，從初次亮相來看，雖然有一些不一樣的聲音，但總體來說還算成功，每一部戲的完美呈現，除了演員的努力和用功之外，還需要再舞臺上不斷打磨和實踐。

無論越劇藝術發展如何艱難，我們相信，君安歸來必定會幹一番大事業，用自己微薄的力量，撐起尹派傳承的這面大旗，傳承依然在路上。

而今的君安，已49歲，歲月於她而言，鉛華洗淨，悠然閒散的氣質；質樸依舊的唱腔；低調不張揚的氣場；她是偶像，卻無有偶像的高調；她是角兒，卻從不擺角兒的架子；她是君迷心中的女神，永遠的女神。

若要說為何君迷們如此追捧她，如此喜愛她，其實真沒有一個固定的答案。在君迷中有這樣的一種情形，大家在問道是如何喜歡君安的時候，都會不約而同地說“我是被盤進來的”，沒錯，被君安的“樑玉書”盤來的。

大多數君迷喜歡君安都是因為經意或不經意間看了君安的《盤妻索妻》，其中樑玉書的高幹子弟的形象在君迷心中紮下了根，從此王君安這個演員也在君迷心中紮下了根，這一紮 就是一輩子。

初始是因為角色之美，在深入接觸之後，全是卻敬佩她低調的人品和洗盡鉛華不染俗的氣質所吸引。君迷痴迷於她的懶散，痴迷於她的嫻靜，痴迷於她的淡泊，名利場所，舞臺之上，需要這樣的人兒，不為名不為利，認認真真，執執著著地為一件事拼盡全力。

我們不知道而今的君安是否能夠創造出更加驚人的作品，並且我們也一直在期待著君安的《尹桂芳》，但君安總能給我們帶來驚喜，只希望在君生我未生的時代盡情期盼，默默陪伴。

願君藝術之樹常青，願君初心依舊不改，歸來，依舊少年。