2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
觀眾的反饋是最直觀的答案。值得一提的是，即便是批評者，也大多認可鄧俞這次的創作方向。
幾乎所有人都肯定了，這是他們創作生涯的一次巨大進步。
在我看來，這份超越自我的進步，是鄧超和俞白眉這次創作最值得肯定的地方。
這背後是格局，也是野心。以鄧俞二人在圈內的資歷，這改變和進步，來得正是時候。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
觀眾的反饋是最直觀的答案。值得一提的是，即便是批評者，也大多認可鄧俞這次的創作方向。
幾乎所有人都肯定了，這是他們創作生涯的一次巨大進步。
在我看來，這份超越自我的進步，是鄧超和俞白眉這次創作最值得肯定的地方。
這背後是格局，也是野心。以鄧俞二人在圈內的資歷，這改變和進步，來得正是時候。
▲ 口碑截圖來自貓眼專業版
接著是專業度。
銀河這次在前中後期體現出的專業程度，可以說，為國產類型片做了一次很好的表率。
一是與國際團隊的合作。
配樂、聲效、剪輯和部分視效等幕後團隊，是來自4大洲10個國家的2400多名工作人員。這裡面有兩點值得特別注意——
剪輯方面，鄧俞請來了《摔跤吧！爸爸》的剪輯師Ballu Saluja；配樂上則是影迷都熟悉的好萊塢配樂大師漢斯·季默。
這背後的邏輯，是不僅要選最專業的，更要選最合適的。
對類型片而言，這些基礎的技術表現起著至關重要的影響。從此前的不違和即可到現在的技術環節成為亮點，這不僅是創作者該有的高要求，也是對觀眾最起碼的尊重。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
觀眾的反饋是最直觀的答案。值得一提的是，即便是批評者，也大多認可鄧俞這次的創作方向。
幾乎所有人都肯定了，這是他們創作生涯的一次巨大進步。
在我看來，這份超越自我的進步，是鄧超和俞白眉這次創作最值得肯定的地方。
這背後是格局，也是野心。以鄧俞二人在圈內的資歷，這改變和進步，來得正是時候。
▲ 口碑截圖來自貓眼專業版
接著是專業度。
銀河這次在前中後期體現出的專業程度，可以說，為國產類型片做了一次很好的表率。
一是與國際團隊的合作。
配樂、聲效、剪輯和部分視效等幕後團隊，是來自4大洲10個國家的2400多名工作人員。這裡面有兩點值得特別注意——
剪輯方面，鄧俞請來了《摔跤吧！爸爸》的剪輯師Ballu Saluja；配樂上則是影迷都熟悉的好萊塢配樂大師漢斯·季默。
這背後的邏輯，是不僅要選最專業的，更要選最合適的。
對類型片而言，這些基礎的技術表現起著至關重要的影響。從此前的不違和即可到現在的技術環節成為亮點，這不僅是創作者該有的高要求，也是對觀眾最起碼的尊重。
▲ 鄧超、俞白眉在維也納進行了電影后期配樂製作
另一個技術基礎，是服化道為代表的美術設計。
銀河的故事跨度長達30年，這裡面涉及到時代還原的細節質量，尤其影響著類型片最終呈現的質感好壞。
除了無處不在的細節，90年亞運會、98年洪災這樣的時代大事件，都非常考驗美術和場面調度的能力。
以開場的亞運會段落為例——
提前180天開始準備，搭景用時21天。道具方面，1：1還原亞運會火炬，243條橫幅，452個花環，1442支花束，30個方陣，7000多面旗子……
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
觀眾的反饋是最直觀的答案。值得一提的是，即便是批評者，也大多認可鄧俞這次的創作方向。
幾乎所有人都肯定了，這是他們創作生涯的一次巨大進步。
在我看來，這份超越自我的進步，是鄧超和俞白眉這次創作最值得肯定的地方。
這背後是格局，也是野心。以鄧俞二人在圈內的資歷，這改變和進步，來得正是時候。
▲ 口碑截圖來自貓眼專業版
接著是專業度。
銀河這次在前中後期體現出的專業程度，可以說，為國產類型片做了一次很好的表率。
一是與國際團隊的合作。
配樂、聲效、剪輯和部分視效等幕後團隊，是來自4大洲10個國家的2400多名工作人員。這裡面有兩點值得特別注意——
剪輯方面，鄧俞請來了《摔跤吧！爸爸》的剪輯師Ballu Saluja；配樂上則是影迷都熟悉的好萊塢配樂大師漢斯·季默。
這背後的邏輯，是不僅要選最專業的，更要選最合適的。
對類型片而言，這些基礎的技術表現起著至關重要的影響。從此前的不違和即可到現在的技術環節成為亮點，這不僅是創作者該有的高要求，也是對觀眾最起碼的尊重。
▲ 鄧超、俞白眉在維也納進行了電影后期配樂製作
另一個技術基礎，是服化道為代表的美術設計。
銀河的故事跨度長達30年，這裡面涉及到時代還原的細節質量，尤其影響著類型片最終呈現的質感好壞。
除了無處不在的細節，90年亞運會、98年洪災這樣的時代大事件，都非常考驗美術和場面調度的能力。
以開場的亞運會段落為例——
提前180天開始準備，搭景用時21天。道具方面，1：1還原亞運會火炬，243條橫幅，452個花環，1442支花束，30個方陣，7000多面旗子……
航天段落的拍攝，同樣如此。
到訪酒泉做前期調研，實景搭建問天閣、飛控中心，四國特效團隊共同配合製作等等。
為了幾分鐘的篇幅，和多數觀眾甚至注意不到的細節，付出大量的人力物力，追求最完美的實拍效果——這大概就是對專業二字的精準詮釋。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
觀眾的反饋是最直觀的答案。值得一提的是，即便是批評者，也大多認可鄧俞這次的創作方向。
幾乎所有人都肯定了，這是他們創作生涯的一次巨大進步。
在我看來，這份超越自我的進步，是鄧超和俞白眉這次創作最值得肯定的地方。
這背後是格局，也是野心。以鄧俞二人在圈內的資歷，這改變和進步，來得正是時候。
▲ 口碑截圖來自貓眼專業版
接著是專業度。
銀河這次在前中後期體現出的專業程度，可以說，為國產類型片做了一次很好的表率。
一是與國際團隊的合作。
配樂、聲效、剪輯和部分視效等幕後團隊，是來自4大洲10個國家的2400多名工作人員。這裡面有兩點值得特別注意——
剪輯方面，鄧俞請來了《摔跤吧！爸爸》的剪輯師Ballu Saluja；配樂上則是影迷都熟悉的好萊塢配樂大師漢斯·季默。
這背後的邏輯，是不僅要選最專業的，更要選最合適的。
對類型片而言，這些基礎的技術表現起著至關重要的影響。從此前的不違和即可到現在的技術環節成為亮點，這不僅是創作者該有的高要求，也是對觀眾最起碼的尊重。
▲ 鄧超、俞白眉在維也納進行了電影后期配樂製作
另一個技術基礎，是服化道為代表的美術設計。
銀河的故事跨度長達30年，這裡面涉及到時代還原的細節質量，尤其影響著類型片最終呈現的質感好壞。
除了無處不在的細節，90年亞運會、98年洪災這樣的時代大事件，都非常考驗美術和場面調度的能力。
以開場的亞運會段落為例——
提前180天開始準備，搭景用時21天。道具方面，1：1還原亞運會火炬，243條橫幅，452個花環，1442支花束，30個方陣，7000多面旗子……
航天段落的拍攝，同樣如此。
到訪酒泉做前期調研，實景搭建問天閣、飛控中心，四國特效團隊共同配合製作等等。
為了幾分鐘的篇幅，和多數觀眾甚至注意不到的細節，付出大量的人力物力，追求最完美的實拍效果——這大概就是對專業二字的精準詮釋。
當然，還有一個很重要的專業環節，就是表演。
應該說，對演員整體表現的認可，是幾乎所有觀眾都達成的觀後感。
尤其是鄧超，網友的點評可謂一針見血——
導演鄧超找對了演員鄧超。
從中年到老年，這個兼具悲劇性與強大生命力的角色，人生的起伏都詮釋到位。
同時，劇作上也對演員表演給予了最大的助力：兩次出現的晃手電筒、「這個魔術太牛了，能再變一次嗎」的臺詞，這些細節上的前後呼應，大大提升了表演的層次感與感染力。
總之，讓專業的人做專業的事只是基礎。
制定更高的標準，從專業走向業內標杆，是未來國內類型片、乃至中國電影工業應該樹立的新目標。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
觀眾的反饋是最直觀的答案。值得一提的是，即便是批評者，也大多認可鄧俞這次的創作方向。
幾乎所有人都肯定了，這是他們創作生涯的一次巨大進步。
在我看來，這份超越自我的進步，是鄧超和俞白眉這次創作最值得肯定的地方。
這背後是格局，也是野心。以鄧俞二人在圈內的資歷，這改變和進步，來得正是時候。
▲ 口碑截圖來自貓眼專業版
接著是專業度。
銀河這次在前中後期體現出的專業程度，可以說，為國產類型片做了一次很好的表率。
一是與國際團隊的合作。
配樂、聲效、剪輯和部分視效等幕後團隊，是來自4大洲10個國家的2400多名工作人員。這裡面有兩點值得特別注意——
剪輯方面，鄧俞請來了《摔跤吧！爸爸》的剪輯師Ballu Saluja；配樂上則是影迷都熟悉的好萊塢配樂大師漢斯·季默。
這背後的邏輯，是不僅要選最專業的，更要選最合適的。
對類型片而言，這些基礎的技術表現起著至關重要的影響。從此前的不違和即可到現在的技術環節成為亮點，這不僅是創作者該有的高要求，也是對觀眾最起碼的尊重。
▲ 鄧超、俞白眉在維也納進行了電影后期配樂製作
另一個技術基礎，是服化道為代表的美術設計。
銀河的故事跨度長達30年，這裡面涉及到時代還原的細節質量，尤其影響著類型片最終呈現的質感好壞。
除了無處不在的細節，90年亞運會、98年洪災這樣的時代大事件，都非常考驗美術和場面調度的能力。
以開場的亞運會段落為例——
提前180天開始準備，搭景用時21天。道具方面，1：1還原亞運會火炬，243條橫幅，452個花環，1442支花束，30個方陣，7000多面旗子……
航天段落的拍攝，同樣如此。
到訪酒泉做前期調研，實景搭建問天閣、飛控中心，四國特效團隊共同配合製作等等。
為了幾分鐘的篇幅，和多數觀眾甚至注意不到的細節，付出大量的人力物力，追求最完美的實拍效果——這大概就是對專業二字的精準詮釋。
當然，還有一個很重要的專業環節，就是表演。
應該說，對演員整體表現的認可，是幾乎所有觀眾都達成的觀後感。
尤其是鄧超，網友的點評可謂一針見血——
導演鄧超找對了演員鄧超。
從中年到老年，這個兼具悲劇性與強大生命力的角色，人生的起伏都詮釋到位。
同時，劇作上也對演員表演給予了最大的助力：兩次出現的晃手電筒、「這個魔術太牛了，能再變一次嗎」的臺詞，這些細節上的前後呼應，大大提升了表演的層次感與感染力。
總之，讓專業的人做專業的事只是基礎。
制定更高的標準，從專業走向業內標杆，是未來國內類型片、乃至中國電影工業應該樹立的新目標。
最後是誠意值。
我想說，這一點，是特別針對中國電影市場、和中國電影人的。
一個成熟的工業和市場下，各司其職完成任務，就可以拍出一部水準之上的商業類型片。
但在目前我們現有的條件下，創作者——或者說一部電影背後的主要核心——有著怎樣的狀態，是否足夠真誠，對作品的成色和成敗，幾乎是起著決定性的作用。
鄧超和俞白眉的真誠與投入，普通觀眾也能直觀地感受到——
這是一個在兩人心中積聚多年的故事，俞白眉在劇本中加入自己真實生活的經歷與感受。
在片場，為了達到最佳效果鄧超反覆在泥水中摔倒多次，監視器背後的俞白眉屢屢被鏡頭前的表演打動落淚。
30天40城的大規模高強度路演，兩人在航天城與航天人真摯動情的致敬喊話，甚至鄧超為了大量後期工作暫別跑男，背後都透著兩個字：真誠。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
觀眾的反饋是最直觀的答案。值得一提的是，即便是批評者，也大多認可鄧俞這次的創作方向。
幾乎所有人都肯定了，這是他們創作生涯的一次巨大進步。
在我看來，這份超越自我的進步，是鄧超和俞白眉這次創作最值得肯定的地方。
這背後是格局，也是野心。以鄧俞二人在圈內的資歷，這改變和進步，來得正是時候。
▲ 口碑截圖來自貓眼專業版
接著是專業度。
銀河這次在前中後期體現出的專業程度，可以說，為國產類型片做了一次很好的表率。
一是與國際團隊的合作。
配樂、聲效、剪輯和部分視效等幕後團隊，是來自4大洲10個國家的2400多名工作人員。這裡面有兩點值得特別注意——
剪輯方面，鄧俞請來了《摔跤吧！爸爸》的剪輯師Ballu Saluja；配樂上則是影迷都熟悉的好萊塢配樂大師漢斯·季默。
這背後的邏輯，是不僅要選最專業的，更要選最合適的。
對類型片而言，這些基礎的技術表現起著至關重要的影響。從此前的不違和即可到現在的技術環節成為亮點，這不僅是創作者該有的高要求，也是對觀眾最起碼的尊重。
▲ 鄧超、俞白眉在維也納進行了電影后期配樂製作
另一個技術基礎，是服化道為代表的美術設計。
銀河的故事跨度長達30年，這裡面涉及到時代還原的細節質量，尤其影響著類型片最終呈現的質感好壞。
除了無處不在的細節，90年亞運會、98年洪災這樣的時代大事件，都非常考驗美術和場面調度的能力。
以開場的亞運會段落為例——
提前180天開始準備，搭景用時21天。道具方面，1：1還原亞運會火炬，243條橫幅，452個花環，1442支花束，30個方陣，7000多面旗子……
航天段落的拍攝，同樣如此。
到訪酒泉做前期調研，實景搭建問天閣、飛控中心，四國特效團隊共同配合製作等等。
為了幾分鐘的篇幅，和多數觀眾甚至注意不到的細節，付出大量的人力物力，追求最完美的實拍效果——這大概就是對專業二字的精準詮釋。
當然，還有一個很重要的專業環節，就是表演。
應該說，對演員整體表現的認可，是幾乎所有觀眾都達成的觀後感。
尤其是鄧超，網友的點評可謂一針見血——
導演鄧超找對了演員鄧超。
從中年到老年，這個兼具悲劇性與強大生命力的角色，人生的起伏都詮釋到位。
同時，劇作上也對演員表演給予了最大的助力：兩次出現的晃手電筒、「這個魔術太牛了，能再變一次嗎」的臺詞，這些細節上的前後呼應，大大提升了表演的層次感與感染力。
總之，讓專業的人做專業的事只是基礎。
制定更高的標準，從專業走向業內標杆，是未來國內類型片、乃至中國電影工業應該樹立的新目標。
最後是誠意值。
我想說，這一點，是特別針對中國電影市場、和中國電影人的。
一個成熟的工業和市場下，各司其職完成任務，就可以拍出一部水準之上的商業類型片。
但在目前我們現有的條件下，創作者——或者說一部電影背後的主要核心——有著怎樣的狀態，是否足夠真誠，對作品的成色和成敗，幾乎是起著決定性的作用。
鄧超和俞白眉的真誠與投入，普通觀眾也能直觀地感受到——
這是一個在兩人心中積聚多年的故事，俞白眉在劇本中加入自己真實生活的經歷與感受。
在片場，為了達到最佳效果鄧超反覆在泥水中摔倒多次，監視器背後的俞白眉屢屢被鏡頭前的表演打動落淚。
30天40城的大規模高強度路演，兩人在航天城與航天人真摯動情的致敬喊話，甚至鄧超為了大量後期工作暫別跑男，背後都透著兩個字：真誠。
▲ 鄧超、俞白眉在路演現場答謝觀眾
技術或許仍有瑕疵，能力或許有待提高，但真誠與熱愛，是一切進步的前提。
這是送給所有中國電影人的告誡。
鼓勵和進步是並存的
在批評者看來，《銀河補習班》、包括鄧超和俞白眉，還有著巨大的提升空間。
理性來看，演員或編劇轉做導演是否成功，本身也和個人天賦、能力息息相關。
不過，在目前中國電影普遍缺乏優秀導演、特別是優秀類型片導演的前提下，我們必須對這樣的「越界」行為，給予最大限度的鼓勵與支持。
這樣的「越界」，有人一次就成，且如魚得水，比如徐崢。
但更多時候，過程和代價是必須有的，沒有多次彎路嘗試和經驗總結，就出不來一個獨當一面的優秀導演。
2019暑期檔觀察，今日繼續。
如果站在未來數年的上帝視角回顧這個暑期檔，「鄧超+俞白眉」，一定會是其中的一個關鍵詞。
即便以目前臨近收官的總結角度，這對創作組合，以及他們的第三部合作導演作品《銀河補習班》，都有著足夠豐富的討論價值——
從受眾研究，到類型片創作，再到電影人的職業生涯選擇。
於是，是時候對「鄧俞」組合，以及他們的第三部作品，做個總結了。
到底什麼才是好電影？
截至今天發稿前，《銀河補習班》的總票房為8.53億，參考未來的排片與走勢，最終票房與這個數字出入不大。
從幾大主流平臺的口碑反饋來看——
貓眼：9.4（打分人數68.3萬）
淘票票：9.0（打分人數65.4萬）
豆瓣：6.2（打分人數12.7萬）
▲ 數據截至8日0點
簡單總結：普通觀眾買賬，影迷有褒有貶，整體看全面收穫市場認可。
對比來看，一個值得思考的現象是——
在貓眼、淘票票這樣的大眾購票平臺，銀河拿到了位居年內前三的好口碑；
換到影迷屬性鮮明的豆瓣，口碑則又呈現出明顯的兩極化表現。
以代表性的正反向評論內容看，喜歡的觀眾多從觀感出發：主題動人、情感充沛、引人深思；
不喜歡的則更多站在技巧層面：強戲劇性沖淡了真實感、邏輯不夠嚴謹等等。
有趣的是，這樣普通觀眾與影迷兩極化口碑的情況，也出現在暑期檔另一大熱門《烈火英雄》上。
對觀察者，這足夠準確地反映出了當下中國觀眾內部，正在發生的某種變化——
市場評價體系開始多元化，而這種表面的兩極，則有助於在多元化的基礎上，提高整體的市場審美水準；
對創作者，則有兩點啟發——
一是目前主流市場認可的創作方向與題材，終於逐漸變得清晰而明確；
二是通過理性的負評，能更精準地找到進步與改良的方向。
以及，關於那個電影的終極命題：到底什麼才是好電影？看起來也有了比較權威的解答。
就像銀河的豆瓣熱評前三那位觀眾所說——
有人打高分，有人打低分，這源自個人標準的不同。但或許站在共性的角度，能引發思考的電影就是好電影。
從這個角度，鄧超和俞白眉的這次「驚喜大過不足」的嘗試，是成功且值得肯定的。
類型片創作的三個參考標準
順著這「驚喜」，是對鄧俞這次類型片創作的討論——顯然，對中國電影，這樣的討論目前極有必要。
三個層面，全面地來看：方向感、專業度、誠意值。
這幾個部分，鄧超、俞白眉的《銀河補習班》完成得足夠出色。
先是方向感。
類型片創作，找準創作衝動與市場需求之間的方向平衡，是一切成功的基礎所在。
應該說，在此之前沒有多少人能想到，鄧超和俞白眉的第三部作品，會從無厘頭向的神經喜劇，180度地轉向現實主義題材。
以父子情為主線，輔以素質教育、航天事業以及跨越30年的時代情懷。事實證明，這樣由創作慾望驅動的效果，大大好於此前以市場為唯一導向的喜劇迎合。
觀眾的反饋是最直觀的答案。值得一提的是，即便是批評者，也大多認可鄧俞這次的創作方向。
幾乎所有人都肯定了，這是他們創作生涯的一次巨大進步。
在我看來，這份超越自我的進步，是鄧超和俞白眉這次創作最值得肯定的地方。
這背後是格局，也是野心。以鄧俞二人在圈內的資歷，這改變和進步，來得正是時候。
▲ 口碑截圖來自貓眼專業版
接著是專業度。
銀河這次在前中後期體現出的專業程度，可以說，為國產類型片做了一次很好的表率。
一是與國際團隊的合作。
配樂、聲效、剪輯和部分視效等幕後團隊，是來自4大洲10個國家的2400多名工作人員。這裡面有兩點值得特別注意——
剪輯方面，鄧俞請來了《摔跤吧！爸爸》的剪輯師Ballu Saluja；配樂上則是影迷都熟悉的好萊塢配樂大師漢斯·季默。
這背後的邏輯，是不僅要選最專業的，更要選最合適的。
對類型片而言，這些基礎的技術表現起著至關重要的影響。從此前的不違和即可到現在的技術環節成為亮點，這不僅是創作者該有的高要求，也是對觀眾最起碼的尊重。
▲ 鄧超、俞白眉在維也納進行了電影后期配樂製作
另一個技術基礎，是服化道為代表的美術設計。
銀河的故事跨度長達30年，這裡面涉及到時代還原的細節質量，尤其影響著類型片最終呈現的質感好壞。
除了無處不在的細節，90年亞運會、98年洪災這樣的時代大事件，都非常考驗美術和場面調度的能力。
以開場的亞運會段落為例——
提前180天開始準備，搭景用時21天。道具方面，1：1還原亞運會火炬，243條橫幅，452個花環，1442支花束，30個方陣，7000多面旗子……
航天段落的拍攝，同樣如此。
到訪酒泉做前期調研，實景搭建問天閣、飛控中心，四國特效團隊共同配合製作等等。
為了幾分鐘的篇幅，和多數觀眾甚至注意不到的細節，付出大量的人力物力，追求最完美的實拍效果——這大概就是對專業二字的精準詮釋。
當然，還有一個很重要的專業環節，就是表演。
應該說，對演員整體表現的認可，是幾乎所有觀眾都達成的觀後感。
尤其是鄧超，網友的點評可謂一針見血——
導演鄧超找對了演員鄧超。
從中年到老年，這個兼具悲劇性與強大生命力的角色，人生的起伏都詮釋到位。
同時，劇作上也對演員表演給予了最大的助力：兩次出現的晃手電筒、「這個魔術太牛了，能再變一次嗎」的臺詞，這些細節上的前後呼應，大大提升了表演的層次感與感染力。
總之，讓專業的人做專業的事只是基礎。
制定更高的標準，從專業走向業內標杆，是未來國內類型片、乃至中國電影工業應該樹立的新目標。
最後是誠意值。
我想說，這一點，是特別針對中國電影市場、和中國電影人的。
一個成熟的工業和市場下，各司其職完成任務，就可以拍出一部水準之上的商業類型片。
但在目前我們現有的條件下，創作者——或者說一部電影背後的主要核心——有著怎樣的狀態，是否足夠真誠，對作品的成色和成敗，幾乎是起著決定性的作用。
鄧超和俞白眉的真誠與投入，普通觀眾也能直觀地感受到——
這是一個在兩人心中積聚多年的故事，俞白眉在劇本中加入自己真實生活的經歷與感受。
在片場，為了達到最佳效果鄧超反覆在泥水中摔倒多次，監視器背後的俞白眉屢屢被鏡頭前的表演打動落淚。
30天40城的大規模高強度路演，兩人在航天城與航天人真摯動情的致敬喊話，甚至鄧超為了大量後期工作暫別跑男，背後都透著兩個字：真誠。
▲ 鄧超、俞白眉在路演現場答謝觀眾
技術或許仍有瑕疵，能力或許有待提高，但真誠與熱愛，是一切進步的前提。
這是送給所有中國電影人的告誡。
鼓勵和進步是並存的
在批評者看來，《銀河補習班》、包括鄧超和俞白眉，還有著巨大的提升空間。
理性來看，演員或編劇轉做導演是否成功，本身也和個人天賦、能力息息相關。
不過，在目前中國電影普遍缺乏優秀導演、特別是優秀類型片導演的前提下，我們必須對這樣的「越界」行為，給予最大限度的鼓勵與支持。
這樣的「越界」，有人一次就成，且如魚得水，比如徐崢。
但更多時候，過程和代價是必須有的，沒有多次彎路嘗試和經驗總結，就出不來一個獨當一面的優秀導演。
對鄧超和俞白眉來說，找對了繼續前進的方向，比什麼都重要——這是每個創作者最難、也最應該打通的那一關。
兩人的下一次合作題材為何，目前不得而知。
但順著這個創作方向，加以導演技法和劇本創作上的改進，這對組合的未來上限，將遠超人們此前的預期。
從更高視角，中國電影需要更多這樣自帶品牌和觀眾緣的創作者，某種程度上，TA們的表現，決定了中國電影的未來。