'《銀河補習班》之後，鄧超成為更好的導演了嗎？'
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
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近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
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英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
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四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
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戲永遠是假的，努力和實力卻永遠是真的。
從平凡父子到素質教育，故事裡充滿了歡樂、心酸、溫暖與淚水，我們終於得知父母才是孩子最好的補習班。
在流量為王的時代，鄧超對錶演始終有著敬畏之心。追求真實，對於每一個鏡頭，他從沒讓人失望過。
觀眾也明顯看到了鄧超的進步與誠意，他再次用實力證明了自己的導演身份。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
豆瓣網友評論截圖
豆瓣網友評論截圖
戲永遠是假的，努力和實力卻永遠是真的。
從平凡父子到素質教育，故事裡充滿了歡樂、心酸、溫暖與淚水，我們終於得知父母才是孩子最好的補習班。
在流量為王的時代，鄧超對錶演始終有著敬畏之心。追求真實，對於每一個鏡頭，他從沒讓人失望過。
觀眾也明顯看到了鄧超的進步與誠意，他再次用實力證明了自己的導演身份。
在一份針對六萬多位觀眾的媒體觀影調查中，有87.9%的普通人為影片感動落淚。
鄧超這次的用心與努力，不僅成全了電影的口碑和票房，也成全了自己作為一個導演的初心。
“每個人心中都有一座橋”，這是鄧超在《銀河補習班》裡的一句臺詞。縱使還是有各種各樣的聲音，至少他用電影一點點修建著自己與外界對話的橋樑。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
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戲永遠是假的，努力和實力卻永遠是真的。
從平凡父子到素質教育，故事裡充滿了歡樂、心酸、溫暖與淚水，我們終於得知父母才是孩子最好的補習班。
在流量為王的時代，鄧超對錶演始終有著敬畏之心。追求真實，對於每一個鏡頭，他從沒讓人失望過。
觀眾也明顯看到了鄧超的進步與誠意，他再次用實力證明了自己的導演身份。
在一份針對六萬多位觀眾的媒體觀影調查中，有87.9%的普通人為影片感動落淚。
鄧超這次的用心與努力，不僅成全了電影的口碑和票房，也成全了自己作為一個導演的初心。
“每個人心中都有一座橋”，這是鄧超在《銀河補習班》裡的一句臺詞。縱使還是有各種各樣的聲音，至少他用電影一點點修建著自己與外界對話的橋樑。
面對外界的各種聲音，鄧超自己在微博上寫道：
“你好，馬皓文。上映一週了，將近兩千萬觀眾看過了電影。這部電影無疑還是有很多缺點和遺憾，能夠收穫如此多的聲音何其幸運，沒有認真的聆聽和學習，不會有下一次的進步......”
鄧超一直在導演的路上，思考著，努力著，他想要拍出好作品的心，我們真切感受到了。
“只要一直想，一直想，你就可以幹這個地球上所有的事情。”
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
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從平凡父子到素質教育，故事裡充滿了歡樂、心酸、溫暖與淚水，我們終於得知父母才是孩子最好的補習班。
在流量為王的時代，鄧超對錶演始終有著敬畏之心。追求真實，對於每一個鏡頭，他從沒讓人失望過。
觀眾也明顯看到了鄧超的進步與誠意，他再次用實力證明了自己的導演身份。
在一份針對六萬多位觀眾的媒體觀影調查中，有87.9%的普通人為影片感動落淚。
鄧超這次的用心與努力，不僅成全了電影的口碑和票房，也成全了自己作為一個導演的初心。
“每個人心中都有一座橋”，這是鄧超在《銀河補習班》裡的一句臺詞。縱使還是有各種各樣的聲音，至少他用電影一點點修建著自己與外界對話的橋樑。
面對外界的各種聲音，鄧超自己在微博上寫道：
“你好，馬皓文。上映一週了，將近兩千萬觀眾看過了電影。這部電影無疑還是有很多缺點和遺憾，能夠收穫如此多的聲音何其幸運，沒有認真的聆聽和學習，不會有下一次的進步......”
鄧超一直在導演的路上，思考著，努力著，他想要拍出好作品的心，我們真切感受到了。
“只要一直想，一直想，你就可以幹這個地球上所有的事情。”
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
豆瓣網友評論截圖
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戲永遠是假的，努力和實力卻永遠是真的。
從平凡父子到素質教育，故事裡充滿了歡樂、心酸、溫暖與淚水，我們終於得知父母才是孩子最好的補習班。
在流量為王的時代，鄧超對錶演始終有著敬畏之心。追求真實，對於每一個鏡頭，他從沒讓人失望過。
觀眾也明顯看到了鄧超的進步與誠意，他再次用實力證明了自己的導演身份。
在一份針對六萬多位觀眾的媒體觀影調查中，有87.9%的普通人為影片感動落淚。
鄧超這次的用心與努力，不僅成全了電影的口碑和票房，也成全了自己作為一個導演的初心。
“每個人心中都有一座橋”，這是鄧超在《銀河補習班》裡的一句臺詞。縱使還是有各種各樣的聲音，至少他用電影一點點修建著自己與外界對話的橋樑。
面對外界的各種聲音，鄧超自己在微博上寫道：
“你好，馬皓文。上映一週了，將近兩千萬觀眾看過了電影。這部電影無疑還是有很多缺點和遺憾，能夠收穫如此多的聲音何其幸運，沒有認真的聆聽和學習，不會有下一次的進步......”
鄧超一直在導演的路上，思考著，努力著，他想要拍出好作品的心，我們真切感受到了。
“只要一直想，一直想，你就可以幹這個地球上所有的事情。”
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
鄧超的人生中，遠遠不止表演與導演這兩件事。
他最為樸實的身份，還是一位好丈夫，好父親。一個真正溫情的好演員，所有的藝術來源一定是來源於生活，真實是他最有力量的代名詞。
鄧超與孫儷，一直是娛樂圈的模範夫妻。他沒有像其他明星那樣，在大熒幕或媒體面前，說自己有多愛自己的妻子，多愛自己的家。但平時溫暖的互動，微不足道的細節，足以讓對方感受到最真誠的愛。
正如戈特曼所說：“真正的愛情，都藏在細節裡。”
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
豆瓣網友評論截圖
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戲永遠是假的，努力和實力卻永遠是真的。
從平凡父子到素質教育，故事裡充滿了歡樂、心酸、溫暖與淚水，我們終於得知父母才是孩子最好的補習班。
在流量為王的時代，鄧超對錶演始終有著敬畏之心。追求真實，對於每一個鏡頭，他從沒讓人失望過。
觀眾也明顯看到了鄧超的進步與誠意，他再次用實力證明了自己的導演身份。
在一份針對六萬多位觀眾的媒體觀影調查中，有87.9%的普通人為影片感動落淚。
鄧超這次的用心與努力，不僅成全了電影的口碑和票房，也成全了自己作為一個導演的初心。
“每個人心中都有一座橋”，這是鄧超在《銀河補習班》裡的一句臺詞。縱使還是有各種各樣的聲音，至少他用電影一點點修建著自己與外界對話的橋樑。
面對外界的各種聲音，鄧超自己在微博上寫道：
“你好，馬皓文。上映一週了，將近兩千萬觀眾看過了電影。這部電影無疑還是有很多缺點和遺憾，能夠收穫如此多的聲音何其幸運，沒有認真的聆聽和學習，不會有下一次的進步......”
鄧超一直在導演的路上，思考著，努力著，他想要拍出好作品的心，我們真切感受到了。
“只要一直想，一直想，你就可以幹這個地球上所有的事情。”
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
鄧超的人生中，遠遠不止表演與導演這兩件事。
他最為樸實的身份，還是一位好丈夫，好父親。一個真正溫情的好演員，所有的藝術來源一定是來源於生活，真實是他最有力量的代名詞。
鄧超與孫儷，一直是娛樂圈的模範夫妻。他沒有像其他明星那樣，在大熒幕或媒體面前，說自己有多愛自己的妻子，多愛自己的家。但平時溫暖的互動，微不足道的細節，足以讓對方感受到最真誠的愛。
正如戈特曼所說：“真正的愛情，都藏在細節裡。”
只有不牢靠的感情，沒有平衡不了的家庭。鄧超總是努力平衡著工作與家庭的關係，他儘可能地在花更多的時間陪伴家人。
父親這個角色，在鄧超的生命中，無疑是重要的。
去年十月，鄧超發表微博：“我決定息影，當個全職爸爸”，引起大家關注。後來才得知，是因為有一天他要去上班，可是女兒卻死死地抱住爸爸的脖子，不鬆開。
鄧超見女兒不捨自己外出工作哭成淚人，一時間，他的內心極度掙扎。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
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戲永遠是假的，努力和實力卻永遠是真的。
從平凡父子到素質教育，故事裡充滿了歡樂、心酸、溫暖與淚水，我們終於得知父母才是孩子最好的補習班。
在流量為王的時代，鄧超對錶演始終有著敬畏之心。追求真實，對於每一個鏡頭，他從沒讓人失望過。
觀眾也明顯看到了鄧超的進步與誠意，他再次用實力證明了自己的導演身份。
在一份針對六萬多位觀眾的媒體觀影調查中，有87.9%的普通人為影片感動落淚。
鄧超這次的用心與努力，不僅成全了電影的口碑和票房，也成全了自己作為一個導演的初心。
“每個人心中都有一座橋”，這是鄧超在《銀河補習班》裡的一句臺詞。縱使還是有各種各樣的聲音，至少他用電影一點點修建著自己與外界對話的橋樑。
面對外界的各種聲音，鄧超自己在微博上寫道：
“你好，馬皓文。上映一週了，將近兩千萬觀眾看過了電影。這部電影無疑還是有很多缺點和遺憾，能夠收穫如此多的聲音何其幸運，沒有認真的聆聽和學習，不會有下一次的進步......”
鄧超一直在導演的路上，思考著，努力著，他想要拍出好作品的心，我們真切感受到了。
“只要一直想，一直想，你就可以幹這個地球上所有的事情。”
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
鄧超的人生中，遠遠不止表演與導演這兩件事。
他最為樸實的身份，還是一位好丈夫，好父親。一個真正溫情的好演員，所有的藝術來源一定是來源於生活，真實是他最有力量的代名詞。
鄧超與孫儷，一直是娛樂圈的模範夫妻。他沒有像其他明星那樣，在大熒幕或媒體面前，說自己有多愛自己的妻子，多愛自己的家。但平時溫暖的互動，微不足道的細節，足以讓對方感受到最真誠的愛。
正如戈特曼所說：“真正的愛情，都藏在細節裡。”
只有不牢靠的感情，沒有平衡不了的家庭。鄧超總是努力平衡著工作與家庭的關係，他儘可能地在花更多的時間陪伴家人。
父親這個角色，在鄧超的生命中，無疑是重要的。
去年十月，鄧超發表微博：“我決定息影，當個全職爸爸”，引起大家關注。後來才得知，是因為有一天他要去上班，可是女兒卻死死地抱住爸爸的脖子，不鬆開。
鄧超見女兒不捨自己外出工作哭成淚人，一時間，他的內心極度掙扎。
縱使事業和家庭是無法兼顧的，他依舊選擇自己能承擔的，承擔自己所選擇的。
戲裡，他演繹落魄父親的堅強與柔軟，傳遞給觀眾層次多樣的人物形象；戲外，他將演員與父親身份自然融合。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
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戲永遠是假的，努力和實力卻永遠是真的。
從平凡父子到素質教育，故事裡充滿了歡樂、心酸、溫暖與淚水，我們終於得知父母才是孩子最好的補習班。
在流量為王的時代，鄧超對錶演始終有著敬畏之心。追求真實，對於每一個鏡頭，他從沒讓人失望過。
觀眾也明顯看到了鄧超的進步與誠意，他再次用實力證明了自己的導演身份。
在一份針對六萬多位觀眾的媒體觀影調查中，有87.9%的普通人為影片感動落淚。
鄧超這次的用心與努力，不僅成全了電影的口碑和票房，也成全了自己作為一個導演的初心。
“每個人心中都有一座橋”，這是鄧超在《銀河補習班》裡的一句臺詞。縱使還是有各種各樣的聲音，至少他用電影一點點修建著自己與外界對話的橋樑。
面對外界的各種聲音，鄧超自己在微博上寫道：
“你好，馬皓文。上映一週了，將近兩千萬觀眾看過了電影。這部電影無疑還是有很多缺點和遺憾，能夠收穫如此多的聲音何其幸運，沒有認真的聆聽和學習，不會有下一次的進步......”
鄧超一直在導演的路上，思考著，努力著，他想要拍出好作品的心，我們真切感受到了。
“只要一直想，一直想，你就可以幹這個地球上所有的事情。”
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
鄧超的人生中，遠遠不止表演與導演這兩件事。
他最為樸實的身份，還是一位好丈夫，好父親。一個真正溫情的好演員，所有的藝術來源一定是來源於生活，真實是他最有力量的代名詞。
鄧超與孫儷，一直是娛樂圈的模範夫妻。他沒有像其他明星那樣，在大熒幕或媒體面前，說自己有多愛自己的妻子，多愛自己的家。但平時溫暖的互動，微不足道的細節，足以讓對方感受到最真誠的愛。
正如戈特曼所說：“真正的愛情，都藏在細節裡。”
只有不牢靠的感情，沒有平衡不了的家庭。鄧超總是努力平衡著工作與家庭的關係，他儘可能地在花更多的時間陪伴家人。
父親這個角色，在鄧超的生命中，無疑是重要的。
去年十月，鄧超發表微博：“我決定息影，當個全職爸爸”，引起大家關注。後來才得知，是因為有一天他要去上班，可是女兒卻死死地抱住爸爸的脖子，不鬆開。
鄧超見女兒不捨自己外出工作哭成淚人，一時間，他的內心極度掙扎。
縱使事業和家庭是無法兼顧的，他依舊選擇自己能承擔的，承擔自己所選擇的。
戲裡，他演繹落魄父親的堅強與柔軟，傳遞給觀眾層次多樣的人物形象；戲外，他將演員與父親身份自然融合。
在《銀河補習班》中，鄧超借主角馬皓文說出了電影在自己心中的位置：“每個人都有心中的一座橋，修好自己那座橋特別重要，是一個人最重要的事情。”
不惑之年，鄧超早已學會與失敗握手言和。這世上從來沒有什麼命中註定，每個人都是靠自己去尋找人生的意義。
鄧超人生中第一次拿到的表演機會，是話劇《切·格瓦拉》。當時給他的角色是——沒有角色，只是塑造格瓦拉的聲音，不到十句話的畫外音而已。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，他一直帶給我們驚喜與感動。
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
文 | 北方女王
近期，正在熱映的影片《銀河補習班》賺足了觀眾的眼淚，導演鄧超這次將自己電影的主題放在了父子親情上。
在上世紀八九十年代時代背景下，一對平凡父子穿越漫長時光，探索著最素樸的感情。
故事的背後是鄧超長達七年的釀造，如此走心的詮釋，讓大家看見了這個男人的另一面。
四十而不惑，鄧超已經40歲了，他的身份也變得多重起來，從丈夫到父親，從演員到導演，鄧超一直帶給我們驚喜與感動。
人生匆匆幾十年而過，鄧超走下去的信念正如《分手大師》中臺詞說的那般：
“如果你心中有火焰，就讓它燃燒；如果你心中有鮮花，那就讓它怒放。”
鄧超在中央戲劇學院讀大二那年，按耐不住衝動獨自做了一個獨幕劇，叫《霸王別姬》，這是對同名電影的改編。
篇幅很短，缺點很多，鄧超對這個作品信心不足，只當是習作和嘗試。那時的他完全沒想到，自己會因為這個作品，得到在戲劇方面的第一個肯定，鄧超的導師高景文看完後對他說：“超，不錯的。”
從那天起，鄧超感覺有一扇門被打開了，對戲劇空間的熱愛就此開始。他開始在各種劇目中扮演重要或不重要的角色，深切感受戲劇和表演帶來的快感。
自那之後，他被中戲的同學成為“戲瘋子”。
要知道，在這之前，鄧超是一個別人口中的“社會人”，父母心中的“怪兒子”。
少年時期的他，叛逆無比。從學霸到學渣，僅僅一念之間。
鄧超年少輕狂酷愛跳舞而混跡舞廳，去舞廳當過領舞和DJ，後離家出走獨自一人前往廣州，最後被父母心感動才浪子回頭。
那年，他向父母妥協，報考了江西藝術職業學院。三年後，他考入了中央戲劇學院表演系，一切變得不再一樣。
在中戲學習戲劇，鄧超並沒有覺得自豪，反而充滿焦慮。學習表演的動機不過是應付家裡的壓力，自己本身對戲劇並沒有什麼特別的熱愛，“難道它就要成為我餘生所要從事的職業嗎？”
他的內心滿是疑問。
直到大一下學期那年，在北京舉行的世界戲劇藝術節，徹底將鄧超心中的所有疑問，變為確定。
英國的莎士比亞劇團、德國的形體劇團、日本的新宿梁山伯劇團，全世界最優秀的表演團隊齊聚北京。
鄧超像是闖入盧浮宮的業餘畫家，興奮，激動，眼花繚亂。他馬不停蹄地看了許多戲劇，有的動人有趣，令人流連忘返，有時則根本不懂他們在說什麼，但他真切地被他們感染、被他們感動，甚至流淚。
那時候，鄧超彷彿進入了一個全新的藝術世界，原來戲劇可以這麼有魅力，這麼能打動人。
大二下學期，中戲在逸夫劇場搞了一次典禮。節目演畢，眾人散去。面對那個繁華落盡的舞臺，鄧超突然覺得自己有一種無法抑制的衝動，他情不自禁，蹲下身來半跪著，親吻了舞臺，他哭了。
那時的他堅信，在未來的某天，自己終可成為偉大的演員，有生之年都不會離開舞臺。
後來，鄧超從中央戲劇學院畢業後，成為中國國家話劇院演員。在《少年天子》《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等影視劇的紮實表演，給了鄧超極高的國民度。
他是《少年天子》中多情的順治皇帝；是《幸福的像花兒一樣》中玩世不恭的白楊；她他是《相愛十年》中奮鬥貧苦的肖然......
沒有一蹴而就，一切都是厚積薄發。身為演員，鄧超慢慢將自己的生命和角色的生命徹底融為一體。
從電視劇轉戰電影，《李米的猜想》、《烈日灼心》、《影》、《美人魚》......這些不同類型的電影，讓鄧超漸漸在大銀幕中站穩了腳，也讓他的表演有了更多的張力。
他一心只想鑽到人物的內心世界，去體驗角色所有細枝末節的情緒。
2015年，鄧超拍攝《烈日灼心》，一次性挑戰了罪犯、贖罪者和父親的多重身份。
為了保持陰鬱的狀態，他在拍戲時離群索居，甚至都不跟劇組任何人交流，晚上也睡不好。
最後執行死刑的那場戲，他不顧導演的反對，直接要求真實注射葡萄糖到自己體內，只為體驗在極度恐懼中，一個揹負多年祕密的逃犯臨死前的垂死掙扎。
注射的時候找的不是專業醫生，紮了幾次全都扎偏，鄧超還是沒有放棄。直到昏厥後再次醒過來，副導演大哭著喊：“超哥，我以為你死了。”
我們在鄧超的眼神裡，讀出了小豐對生活的渴望。那是一個鮮活的，有血有肉的靈魂。
憑藉這個角色，鄧超拿下第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，並提名金馬獎最佳男主。
用生命去演繹作品的背後，是對自己內在的無償損耗。
隔著屏幕，觀眾觸到了一個複雜人物最深刻的痛。那一刻，鄧超就是小豐，小豐就是鄧超。
2018年，為了完成張藝謀新片《影》中“一人分飾兩角”的任務，鄧超開始了一場“自虐”的旅程。
兩個月前身材挺拔、神采奕奕。兩個月後骨瘦如柴、嚴重營養不良。
鄧超如此折磨自己，只因角色需要。
《影》中他將一人分飾兩個角色。一個是權傾天下的都督子虞，一個是他的影子境州。子虞老謀深算，躲在幕後操控局勢，讓境州代替自己在外拋頭露面。
為塑造角色，先增肥20斤，再迅速減掉40斤，他足足折磨了自己60天。
一個月後，整個人瘦到脫相、免疫系統迅速下降、消化系統嚴重失調。隨之而來的是嚴重感冒，三伏天也必須穿著秋衣秋褲褲拍戲。有6次，鄧超都因為血糖低差點暈在片場。
孫儷說：“那段時間，我就是他的柺杖，因為他需要扶著人走路。”
鄧超狠起來，就沒別人什麼事了。他既演出了子虞的貪婪奸詐，又演出了境州的表面憨厚，內心糾結。
許多觀眾看完電影后，被鄧超的演技徹底驚豔：
“鄧超作為正劇演員時，你很難看到他演技的上限在哪。他把身體和精神都交付給了角色。”
他從來不討好觀眾，更在乎角色本身，在乎自己演起來是否過癮。
無論是何種角色，每次演戲，鄧超都將自己完全放置於情境裡，融入到這個角色的生命中去，燃燒情緒。
除了演員，鄧超還有一個身份，便是導演。
人們往往不懂，喜劇演員大都是內心敏感細膩的悲觀主義者。從《翠花上酸菜》到《東北一家人》，他一直對喜劇有著近乎偏執的喜愛。
“憑什麼讓人哭就比讓人笑高貴了？”
他一度準備放棄，卻在這時遇見了俞白眉，兩人對“讓人笑”有著共同的志趣。
2014年，鄧超與俞白眉推出了自導自演的喜劇《分手大師》。
拍《分手大師》那段時間，鄧超曾經連續拍攝30個小時沒有閤眼，每天精力充沛，好像永遠沒有累的時候。常常是他早早到了拍攝地，劇組的車還沒到。
鄧超作為演員的演技和敬業程度大家有目共睹，他作為導演也在潛移默化中，默默影響著其他演員。
第二年，鄧超搭檔妻子孫儷，再度推出了“超氏喜劇”《惡棍天使》。這部作品上映後，他在微博上連刷了75條好評。
可最終的結果不遂人意，這兩部處女作遭來了“沒演技、狂妄”的批評。鄧超導演的這兩部喜劇作品，現在看起來彷彿並不適合他，也沒有讓觀眾接受。
幾年前的他還沒有摸索出一條最適合自己的方法論，當然也沒有選擇放棄。
站在這兩部自我導演的喜劇背後的，是永遠不服“喜劇低人一等”的執拗少年鄧超。他是別人眼中的怪物，卻有著自己心中的烏托邦。
“人這一生，總是把追夢放在嘴上，但是我是真的在追夢。我喜歡喜劇，好喜歡，而且是敬畏。所有人看你都是，你還幹導演，你憑什麼幹導演？
但另外一方面，你知道你在怎麼活著，你知道你的愛好，你知道你的初心是什麼樣。我覺得就可以了，出發吧孩子。”
鄧超以往出演的高口碑電視劇都是偏現實主義題材的，因此鄧超和俞白眉執導的第三部電影《銀河補習班》，不再是飽受非議的喜劇類型，而是一個飽含濃濃父愛的的親情題材。
在接受採訪時，鄧超說：“故事靈感來源於我們倆的現實生活，從男人到父親的身份轉變、對孩子的陪伴和教育，讓我們有了很多的體會和思考......”
《銀河補習班》裡，浮誇的鄧超不見了，取而代之的是落魄失意，愛兒子勝過愛自己的馬皓文。
他為此剝離掉的，還有人設與流量。
去年9月，這部電影開機前，鄧超暫別領跑了四年的“跑男團”，與帶給自己流量與知名度的大眾綜藝暫時說了再見，只為一心一意做新電影的後期工作。
這次，身為父親的鄧超與俞白眉，將自己最真實的人生感受揉進了電影裡，也著實戳到了我們的內心。
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戲永遠是假的，努力和實力卻永遠是真的。
從平凡父子到素質教育，故事裡充滿了歡樂、心酸、溫暖與淚水，我們終於得知父母才是孩子最好的補習班。
在流量為王的時代，鄧超對錶演始終有著敬畏之心。追求真實，對於每一個鏡頭，他從沒讓人失望過。
觀眾也明顯看到了鄧超的進步與誠意，他再次用實力證明了自己的導演身份。
在一份針對六萬多位觀眾的媒體觀影調查中，有87.9%的普通人為影片感動落淚。
鄧超這次的用心與努力，不僅成全了電影的口碑和票房，也成全了自己作為一個導演的初心。
“每個人心中都有一座橋”，這是鄧超在《銀河補習班》裡的一句臺詞。縱使還是有各種各樣的聲音，至少他用電影一點點修建著自己與外界對話的橋樑。
面對外界的各種聲音，鄧超自己在微博上寫道：
“你好，馬皓文。上映一週了，將近兩千萬觀眾看過了電影。這部電影無疑還是有很多缺點和遺憾，能夠收穫如此多的聲音何其幸運，沒有認真的聆聽和學習，不會有下一次的進步......”
鄧超一直在導演的路上，思考著，努力著，他想要拍出好作品的心，我們真切感受到了。
“只要一直想，一直想，你就可以幹這個地球上所有的事情。”
鄧超的世界沒有因為年齡漸長而窄小，反而更自由，更遼闊，他深知有些黑暗與失敗必須獨自穿越。
鄧超的人生中，遠遠不止表演與導演這兩件事。
他最為樸實的身份，還是一位好丈夫，好父親。一個真正溫情的好演員，所有的藝術來源一定是來源於生活，真實是他最有力量的代名詞。
鄧超與孫儷，一直是娛樂圈的模範夫妻。他沒有像其他明星那樣，在大熒幕或媒體面前，說自己有多愛自己的妻子，多愛自己的家。但平時溫暖的互動，微不足道的細節，足以讓對方感受到最真誠的愛。
正如戈特曼所說：“真正的愛情，都藏在細節裡。”
只有不牢靠的感情，沒有平衡不了的家庭。鄧超總是努力平衡著工作與家庭的關係，他儘可能地在花更多的時間陪伴家人。
父親這個角色，在鄧超的生命中，無疑是重要的。
去年十月，鄧超發表微博：“我決定息影，當個全職爸爸”，引起大家關注。後來才得知，是因為有一天他要去上班，可是女兒卻死死地抱住爸爸的脖子，不鬆開。
鄧超見女兒不捨自己外出工作哭成淚人，一時間，他的內心極度掙扎。
縱使事業和家庭是無法兼顧的，他依舊選擇自己能承擔的，承擔自己所選擇的。
戲裡，他演繹落魄父親的堅強與柔軟，傳遞給觀眾層次多樣的人物形象；戲外，他將演員與父親身份自然融合。
在《銀河補習班》中，鄧超借主角馬皓文說出了電影在自己心中的位置：“每個人都有心中的一座橋，修好自己那座橋特別重要，是一個人最重要的事情。”
不惑之年，鄧超早已學會與失敗握手言和。這世上從來沒有什麼命中註定，每個人都是靠自己去尋找人生的意義。
鄧超人生中第一次拿到的表演機會，是話劇《切·格瓦拉》。當時給他的角色是——沒有角色，只是塑造格瓦拉的聲音，不到十句話的畫外音而已。
但是19歲的他異常興奮，臉上寫滿少年特有的朝氣與希望，在念白的時候，感覺自己就像一個驕傲的船長。
如果一個人回首過往，不用悔恨自己曾做出的和沒有做出的選擇，大概可稱之為幸運。
二十多年後，鄧超依然記得當時那句臺詞：勇士們，我們的船，現在就要啟航。