關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
雖然現在遠看這座雕像是看不出什麼差別的，但是實質上它已經不再是一個完整的作品了。
所以，雖然有些藝術品本身可以抵抗得住時間的消磨，但是很難逃得出心懷不軌的人對它的傷害。
越是有名氣的作品，就越容易被盯上，藝術史上這類的事情屢見不鮮。
俄國大畫家列賓最著名的作品《伊凡雷帝殺子》，在這幅作品中，畫家列賓把暴君伊凡雷帝失手殺子之後的驚恐、悔恨的神情描繪得逼真至極。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
雖然現在遠看這座雕像是看不出什麼差別的，但是實質上它已經不再是一個完整的作品了。
所以，雖然有些藝術品本身可以抵抗得住時間的消磨，但是很難逃得出心懷不軌的人對它的傷害。
越是有名氣的作品，就越容易被盯上，藝術史上這類的事情屢見不鮮。
俄國大畫家列賓最著名的作品《伊凡雷帝殺子》，在這幅作品中，畫家列賓把暴君伊凡雷帝失手殺子之後的驚恐、悔恨的神情描繪得逼真至極。
看看這雙眼睛！
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
雖然現在遠看這座雕像是看不出什麼差別的，但是實質上它已經不再是一個完整的作品了。
所以，雖然有些藝術品本身可以抵抗得住時間的消磨，但是很難逃得出心懷不軌的人對它的傷害。
越是有名氣的作品，就越容易被盯上，藝術史上這類的事情屢見不鮮。
俄國大畫家列賓最著名的作品《伊凡雷帝殺子》，在這幅作品中，畫家列賓把暴君伊凡雷帝失手殺子之後的驚恐、悔恨的神情描繪得逼真至極。
看看這雙眼睛！
猙獰暴突！目眥欲裂！
這難以置信的驚恐與悔恨，直直衝進了觀眾的心裡。以至於還產生了這樣的傳說，說如果盯著那雙眼睛盯久了會使人發狂。
而正是因為如此，《伊凡雷帝殺子》從展出的那天起，就不斷遭到各路狂人的破壞。
1913年，一名精神病人衝進美術館，揮刀在畫布上劃出三道大口子，口中不住地喊叫著：“死亡，夠了！流血，夠了！”
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
雖然現在遠看這座雕像是看不出什麼差別的，但是實質上它已經不再是一個完整的作品了。
所以，雖然有些藝術品本身可以抵抗得住時間的消磨，但是很難逃得出心懷不軌的人對它的傷害。
越是有名氣的作品，就越容易被盯上，藝術史上這類的事情屢見不鮮。
俄國大畫家列賓最著名的作品《伊凡雷帝殺子》，在這幅作品中，畫家列賓把暴君伊凡雷帝失手殺子之後的驚恐、悔恨的神情描繪得逼真至極。
看看這雙眼睛！
猙獰暴突！目眥欲裂！
這難以置信的驚恐與悔恨，直直衝進了觀眾的心裡。以至於還產生了這樣的傳說，說如果盯著那雙眼睛盯久了會使人發狂。
而正是因為如此，《伊凡雷帝殺子》從展出的那天起，就不斷遭到各路狂人的破壞。
1913年，一名精神病人衝進美術館，揮刀在畫布上劃出三道大口子，口中不住地喊叫著：“死亡，夠了！流血，夠了！”
還好列賓當時還在世，他用了12年親手補救了自己的這幅神作。
但列賓並不是永生的，而悲劇卻在不斷上演。
2018年5月25日，無業遊民波德波林突破安保衝入展廳，抄起金屬活動欄杆猛砸玻璃，防護罩破碎後，他便砸向畫作，造成了畫作三處嚴重損傷，畫框都被砸變形了。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
雖然現在遠看這座雕像是看不出什麼差別的，但是實質上它已經不再是一個完整的作品了。
所以，雖然有些藝術品本身可以抵抗得住時間的消磨，但是很難逃得出心懷不軌的人對它的傷害。
越是有名氣的作品，就越容易被盯上，藝術史上這類的事情屢見不鮮。
俄國大畫家列賓最著名的作品《伊凡雷帝殺子》，在這幅作品中，畫家列賓把暴君伊凡雷帝失手殺子之後的驚恐、悔恨的神情描繪得逼真至極。
看看這雙眼睛！
猙獰暴突！目眥欲裂！
這難以置信的驚恐與悔恨，直直衝進了觀眾的心裡。以至於還產生了這樣的傳說，說如果盯著那雙眼睛盯久了會使人發狂。
而正是因為如此，《伊凡雷帝殺子》從展出的那天起，就不斷遭到各路狂人的破壞。
1913年，一名精神病人衝進美術館，揮刀在畫布上劃出三道大口子，口中不住地喊叫著：“死亡，夠了！流血，夠了！”
還好列賓當時還在世，他用了12年親手補救了自己的這幅神作。
但列賓並不是永生的，而悲劇卻在不斷上演。
2018年5月25日，無業遊民波德波林突破安保衝入展廳，抄起金屬活動欄杆猛砸玻璃，防護罩破碎後，他便砸向畫作，造成了畫作三處嚴重損傷，畫框都被砸變形了。
事後波德波林自稱在美術館的咖啡廳喝了“100毫升伏特加酒”，作為一個俄羅斯人因為“從來不喝伏特加”，初次嚐鮮導致他“有些神志不清”，才會對畫作進行攻擊。
這本是一個令俄羅斯人啼笑皆非的理由，然而這件舉世矚目的藝術品卻因此受到了徹底的傷害，讓人怎麼都笑不出來。
除人為因素外，藝術品還可能因為各種各樣的原因受損。
比如最近的一次是屹立了600多年的巴黎聖母院，見證過近代歐洲的所有大事件，結果就因為施工的電板短路，引起大火，屋頂被徹底焚燬。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
雖然現在遠看這座雕像是看不出什麼差別的，但是實質上它已經不再是一個完整的作品了。
所以，雖然有些藝術品本身可以抵抗得住時間的消磨，但是很難逃得出心懷不軌的人對它的傷害。
越是有名氣的作品，就越容易被盯上，藝術史上這類的事情屢見不鮮。
俄國大畫家列賓最著名的作品《伊凡雷帝殺子》，在這幅作品中，畫家列賓把暴君伊凡雷帝失手殺子之後的驚恐、悔恨的神情描繪得逼真至極。
看看這雙眼睛！
猙獰暴突！目眥欲裂！
這難以置信的驚恐與悔恨，直直衝進了觀眾的心裡。以至於還產生了這樣的傳說，說如果盯著那雙眼睛盯久了會使人發狂。
而正是因為如此，《伊凡雷帝殺子》從展出的那天起，就不斷遭到各路狂人的破壞。
1913年，一名精神病人衝進美術館，揮刀在畫布上劃出三道大口子，口中不住地喊叫著：“死亡，夠了！流血，夠了！”
還好列賓當時還在世，他用了12年親手補救了自己的這幅神作。
但列賓並不是永生的，而悲劇卻在不斷上演。
2018年5月25日，無業遊民波德波林突破安保衝入展廳，抄起金屬活動欄杆猛砸玻璃，防護罩破碎後，他便砸向畫作，造成了畫作三處嚴重損傷，畫框都被砸變形了。
事後波德波林自稱在美術館的咖啡廳喝了“100毫升伏特加酒”，作為一個俄羅斯人因為“從來不喝伏特加”，初次嚐鮮導致他“有些神志不清”，才會對畫作進行攻擊。
這本是一個令俄羅斯人啼笑皆非的理由，然而這件舉世矚目的藝術品卻因此受到了徹底的傷害，讓人怎麼都笑不出來。
除人為因素外，藝術品還可能因為各種各樣的原因受損。
比如最近的一次是屹立了600多年的巴黎聖母院，見證過近代歐洲的所有大事件，結果就因為施工的電板短路，引起大火，屋頂被徹底焚燬。
當然還有一些損害是藝術品本身的原因，比如顏料、材質等。
好比承載在紙上和絹上的書畫的壽命就非常受材質的影響，關於紙絹有句古話是這樣說的，“紙壽千年，絹壽八百”，不過經活到現在的人們證明，紙和絹都遠遠不止壽“千兒八百”了。
前些時間吵得沸沸揚揚的《祭侄文稿》至今就已有近1300年的歷史了，而三希帖中的唯一真跡《伯遠帖》歷史則更長達1600多年之久。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
雖然現在遠看這座雕像是看不出什麼差別的，但是實質上它已經不再是一個完整的作品了。
所以，雖然有些藝術品本身可以抵抗得住時間的消磨，但是很難逃得出心懷不軌的人對它的傷害。
越是有名氣的作品，就越容易被盯上，藝術史上這類的事情屢見不鮮。
俄國大畫家列賓最著名的作品《伊凡雷帝殺子》，在這幅作品中，畫家列賓把暴君伊凡雷帝失手殺子之後的驚恐、悔恨的神情描繪得逼真至極。
看看這雙眼睛！
猙獰暴突！目眥欲裂！
這難以置信的驚恐與悔恨，直直衝進了觀眾的心裡。以至於還產生了這樣的傳說，說如果盯著那雙眼睛盯久了會使人發狂。
而正是因為如此，《伊凡雷帝殺子》從展出的那天起，就不斷遭到各路狂人的破壞。
1913年，一名精神病人衝進美術館，揮刀在畫布上劃出三道大口子，口中不住地喊叫著：“死亡，夠了！流血，夠了！”
還好列賓當時還在世，他用了12年親手補救了自己的這幅神作。
但列賓並不是永生的，而悲劇卻在不斷上演。
2018年5月25日，無業遊民波德波林突破安保衝入展廳，抄起金屬活動欄杆猛砸玻璃，防護罩破碎後，他便砸向畫作，造成了畫作三處嚴重損傷，畫框都被砸變形了。
事後波德波林自稱在美術館的咖啡廳喝了“100毫升伏特加酒”，作為一個俄羅斯人因為“從來不喝伏特加”，初次嚐鮮導致他“有些神志不清”，才會對畫作進行攻擊。
這本是一個令俄羅斯人啼笑皆非的理由，然而這件舉世矚目的藝術品卻因此受到了徹底的傷害，讓人怎麼都笑不出來。
除人為因素外，藝術品還可能因為各種各樣的原因受損。
比如最近的一次是屹立了600多年的巴黎聖母院，見證過近代歐洲的所有大事件，結果就因為施工的電板短路，引起大火，屋頂被徹底焚燬。
當然還有一些損害是藝術品本身的原因，比如顏料、材質等。
好比承載在紙上和絹上的書畫的壽命就非常受材質的影響，關於紙絹有句古話是這樣說的，“紙壽千年，絹壽八百”，不過經活到現在的人們證明，紙和絹都遠遠不止壽“千兒八百”了。
前些時間吵得沸沸揚揚的《祭侄文稿》至今就已有近1300年的歷史了，而三希帖中的唯一真跡《伯遠帖》歷史則更長達1600多年之久。
不過，雖說是還好好地存在著，但實際上也都是岌岌可危了，真跡都是限時展出，幾乎每展出一次等下次展出就要等三年甚至更久。
我們在前面提到的《最後的晚餐》，其實由於製作過程的先天不足，整個壁畫在達·芬奇還在世的時候就已經開始剝離了，不知早已被後世畫家重複畫了多少次，現在到底哪一筆是達·芬奇的真跡恐怕都難以尋找了。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
雖然現在遠看這座雕像是看不出什麼差別的，但是實質上它已經不再是一個完整的作品了。
所以，雖然有些藝術品本身可以抵抗得住時間的消磨，但是很難逃得出心懷不軌的人對它的傷害。
越是有名氣的作品，就越容易被盯上，藝術史上這類的事情屢見不鮮。
俄國大畫家列賓最著名的作品《伊凡雷帝殺子》，在這幅作品中，畫家列賓把暴君伊凡雷帝失手殺子之後的驚恐、悔恨的神情描繪得逼真至極。
看看這雙眼睛！
猙獰暴突！目眥欲裂！
這難以置信的驚恐與悔恨，直直衝進了觀眾的心裡。以至於還產生了這樣的傳說，說如果盯著那雙眼睛盯久了會使人發狂。
而正是因為如此，《伊凡雷帝殺子》從展出的那天起，就不斷遭到各路狂人的破壞。
1913年，一名精神病人衝進美術館，揮刀在畫布上劃出三道大口子，口中不住地喊叫著：“死亡，夠了！流血，夠了！”
還好列賓當時還在世，他用了12年親手補救了自己的這幅神作。
但列賓並不是永生的，而悲劇卻在不斷上演。
2018年5月25日，無業遊民波德波林突破安保衝入展廳，抄起金屬活動欄杆猛砸玻璃，防護罩破碎後，他便砸向畫作，造成了畫作三處嚴重損傷，畫框都被砸變形了。
事後波德波林自稱在美術館的咖啡廳喝了“100毫升伏特加酒”，作為一個俄羅斯人因為“從來不喝伏特加”，初次嚐鮮導致他“有些神志不清”，才會對畫作進行攻擊。
這本是一個令俄羅斯人啼笑皆非的理由，然而這件舉世矚目的藝術品卻因此受到了徹底的傷害，讓人怎麼都笑不出來。
除人為因素外，藝術品還可能因為各種各樣的原因受損。
比如最近的一次是屹立了600多年的巴黎聖母院，見證過近代歐洲的所有大事件，結果就因為施工的電板短路，引起大火，屋頂被徹底焚燬。
當然還有一些損害是藝術品本身的原因，比如顏料、材質等。
好比承載在紙上和絹上的書畫的壽命就非常受材質的影響，關於紙絹有句古話是這樣說的，“紙壽千年，絹壽八百”，不過經活到現在的人們證明，紙和絹都遠遠不止壽“千兒八百”了。
前些時間吵得沸沸揚揚的《祭侄文稿》至今就已有近1300年的歷史了，而三希帖中的唯一真跡《伯遠帖》歷史則更長達1600多年之久。
不過，雖說是還好好地存在著，但實際上也都是岌岌可危了，真跡都是限時展出，幾乎每展出一次等下次展出就要等三年甚至更久。
我們在前面提到的《最後的晚餐》，其實由於製作過程的先天不足，整個壁畫在達·芬奇還在世的時候就已經開始剝離了，不知早已被後世畫家重複畫了多少次，現在到底哪一筆是達·芬奇的真跡恐怕都難以尋找了。
此外這塊聖地還經歷了多次戰爭，除了拿破崙的大炮的轟擊，二戰時該教堂也遭遇了轟炸，多虧意大利人把這面牆前後上下用好幾層沙袋完全遮擋住，壁畫才倖存了下來。
在中國，我們的敦煌壁畫也是深受時間、顏料、環境之苦，至今都不知道收到過多少各路專家學者的“消失預言”了。
關注頭條號：美術燴咖，私信回覆“畫畫”，即可免費獲得零基礎繪畫教程
此刻，若你站在《最後的晚餐》真跡面前，在驚歎古代天才藝術家的創造力和想象力之餘，你一定也會感嘆：
這個口口相傳、人人皆知，從小就僅在書中看到的藝術作品，竟然能穿越幾百年出現在我面前。
這幾百年間經歷了不知多少戰爭，多少不懷好意的人的惦記，多少不確定性，多少個萬一，若任何一個萬一發生，我們就失去了跟這個萬世敬仰的作品見面的機會。
所以現在我們還有機會能跟那些大師的作品面對面交流，其實都是建立在一個我們平時沒太注意的基礎之上的，這個基礎就是對於藝術品的保護。
「保護」，其實跟「創作」同樣重要。
創作是給藝術品以生命，它是藝術家思想的表達，是藝術家本人的象徵，是藝術家與觀者交流的通道。
而保護則就是“使生命延續”，“使通道暢通”。只有保護好了，後世才有這個機會能通過藝術，而實現跟幾百年前的藝術家在靈魂與精神上的交流。
米開朗基羅最著名的作品《悼念基督》，也是他唯一有簽名的作品，現存放於聖彼得大教堂。
1972年，地理學家拉斯洛·托特平靜地走進了聖彼得大教堂，奇怪的是他手上拿著一把錘子。他緩緩地走向了《哀悼基督》，突然間，一件令在場所有人都震驚的事情發生了。
這位衣著得體的學者像是著了魔一般用錘子瘋狂敲打著那件完美的作品，並高聲宣稱自己就是復活的基督，他要把這件哀悼他的作品砸了。
他在癲狂之中，砸壞了聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、鼻子和頭巾等部位，聖母的左臂也被掰斷了。
工作人員在現場找到了數百餘塊破碎的大理石碎片，但非常糟糕的是更多碎片被當時圍觀的人們給順手牽羊帶走了，聖母鼻子上缺失的一塊碎片也消失不見。為了修補鼻子的缺失，修復人員甚至不得不從聖母背後隱蔽處取下了一塊大理石作為“隆鼻假體”。
雖然現在遠看這座雕像是看不出什麼差別的，但是實質上它已經不再是一個完整的作品了。
所以，雖然有些藝術品本身可以抵抗得住時間的消磨，但是很難逃得出心懷不軌的人對它的傷害。
越是有名氣的作品，就越容易被盯上，藝術史上這類的事情屢見不鮮。
俄國大畫家列賓最著名的作品《伊凡雷帝殺子》，在這幅作品中，畫家列賓把暴君伊凡雷帝失手殺子之後的驚恐、悔恨的神情描繪得逼真至極。
看看這雙眼睛！
猙獰暴突！目眥欲裂！
這難以置信的驚恐與悔恨，直直衝進了觀眾的心裡。以至於還產生了這樣的傳說，說如果盯著那雙眼睛盯久了會使人發狂。
而正是因為如此，《伊凡雷帝殺子》從展出的那天起，就不斷遭到各路狂人的破壞。
1913年，一名精神病人衝進美術館，揮刀在畫布上劃出三道大口子，口中不住地喊叫著：“死亡，夠了！流血，夠了！”
還好列賓當時還在世，他用了12年親手補救了自己的這幅神作。
但列賓並不是永生的，而悲劇卻在不斷上演。
2018年5月25日，無業遊民波德波林突破安保衝入展廳，抄起金屬活動欄杆猛砸玻璃，防護罩破碎後，他便砸向畫作，造成了畫作三處嚴重損傷，畫框都被砸變形了。
事後波德波林自稱在美術館的咖啡廳喝了“100毫升伏特加酒”，作為一個俄羅斯人因為“從來不喝伏特加”，初次嚐鮮導致他“有些神志不清”，才會對畫作進行攻擊。
這本是一個令俄羅斯人啼笑皆非的理由，然而這件舉世矚目的藝術品卻因此受到了徹底的傷害，讓人怎麼都笑不出來。
除人為因素外，藝術品還可能因為各種各樣的原因受損。
比如最近的一次是屹立了600多年的巴黎聖母院，見證過近代歐洲的所有大事件，結果就因為施工的電板短路，引起大火，屋頂被徹底焚燬。
當然還有一些損害是藝術品本身的原因，比如顏料、材質等。
好比承載在紙上和絹上的書畫的壽命就非常受材質的影響，關於紙絹有句古話是這樣說的，“紙壽千年，絹壽八百”，不過經活到現在的人們證明，紙和絹都遠遠不止壽“千兒八百”了。
前些時間吵得沸沸揚揚的《祭侄文稿》至今就已有近1300年的歷史了，而三希帖中的唯一真跡《伯遠帖》歷史則更長達1600多年之久。
不過，雖說是還好好地存在著，但實際上也都是岌岌可危了，真跡都是限時展出，幾乎每展出一次等下次展出就要等三年甚至更久。
我們在前面提到的《最後的晚餐》，其實由於製作過程的先天不足，整個壁畫在達·芬奇還在世的時候就已經開始剝離了，不知早已被後世畫家重複畫了多少次，現在到底哪一筆是達·芬奇的真跡恐怕都難以尋找了。
此外這塊聖地還經歷了多次戰爭，除了拿破崙的大炮的轟擊，二戰時該教堂也遭遇了轟炸，多虧意大利人把這面牆前後上下用好幾層沙袋完全遮擋住，壁畫才倖存了下來。
在中國，我們的敦煌壁畫也是深受時間、顏料、環境之苦，至今都不知道收到過多少各路專家學者的“消失預言”了。
魯迅曾說過，“悲劇就是把美好的東西毀滅給人看”，如今，在接二連三美好藝術的消失、破壞、毀滅之下，這句話得到了全世界所有熱愛美好、藝術的人們的深刻認證。
所以，對於不管是專業的藝術創作者還是藝術的愛好者來說，藝術的保護在某些程度上甚至比藝術的創作還要重要。
尤其是對於創作者而言，對於自己作品的保護和保存的意識甚至已經成為了創作的一環，比如對於創作材料的選擇，對於作品最終歸屬的選擇，就像不放心自己的親生骨肉一樣，擔心它的安危。
（圖文來源網絡，版權歸原作者所有）