當前的中國畫，精緻的多，簡約的少。花鳥畫中，工筆的、小寫的、白描的都比較多，唯獨大寫意少。畫大寫意難，難在筆墨的功力，難在程式的提煉，更難在表現的精神。寫意，從根本上說，是一種民族文化精神，是一種藝術思維方式，是一種交流感情品味的高級語言，又像書法一樣，是寫出來的。
當前的中國畫，精緻的多，簡約的少。花鳥畫中，工筆的、小寫的、白描的都比較多，唯獨大寫意少。畫大寫意難，難在筆墨的功力，難在程式的提煉，更難在表現的精神。寫意，從根本上說，是一種民族文化精神，是一種藝術思維方式，是一種交流感情品味的高級語言，又像書法一樣，是寫出來的。
尚濤《蟾宮》68×68cm
現在，寫意的呼聲很高，中國國家畫院院長楊曉陽提倡“大寫意”，中國美院院長許江提倡“意之大者”，說明人們對中國畫的要求，已不滿足於描述記載，而是要強化它的精神品質。尚濤的大寫意花鳥，獨樹一幟。他的個展在中國美術館舉辦，適逢其時，必定產生廣泛的影響。
當前的中國畫，精緻的多，簡約的少。花鳥畫中，工筆的、小寫的、白描的都比較多，唯獨大寫意少。畫大寫意難，難在筆墨的功力，難在程式的提煉，更難在表現的精神。寫意，從根本上說，是一種民族文化精神，是一種藝術思維方式，是一種交流感情品味的高級語言，又像書法一樣，是寫出來的。
尚濤《蟾宮》68×68cm
現在，寫意的呼聲很高，中國國家畫院院長楊曉陽提倡“大寫意”，中國美院院長許江提倡“意之大者”，說明人們對中國畫的要求，已不滿足於描述記載，而是要強化它的精神品質。尚濤的大寫意花鳥，獨樹一幟。他的個展在中國美術館舉辦，適逢其時，必定產生廣泛的影響。
尚濤《憨者》69×138cm
尚濤的大寫意花鳥蟲魚，非常抓人，又耐人玩味。不輕飄，不討好，不是畫小情小趣，而是大筆大墨，大花大鳥、精雄大氣，渾然整體。有人說特點是“重拙渾樸”，我看還有一種“凝結的張力”，這種“力之美”，不是一般的“天骨開張”，而是蘊蓄著萬鈞雷霆。他不畫朝華夕拾，四季流轉，畫一種永恆的生機，有“氣結殷周雪”的古意，有“雨後江山鐵鑄成”一樣的造意。
當前的中國畫，精緻的多，簡約的少。花鳥畫中，工筆的、小寫的、白描的都比較多，唯獨大寫意少。畫大寫意難，難在筆墨的功力，難在程式的提煉，更難在表現的精神。寫意，從根本上說，是一種民族文化精神，是一種藝術思維方式，是一種交流感情品味的高級語言，又像書法一樣，是寫出來的。
尚濤《蟾宮》68×68cm
現在，寫意的呼聲很高，中國國家畫院院長楊曉陽提倡“大寫意”，中國美院院長許江提倡“意之大者”，說明人們對中國畫的要求，已不滿足於描述記載，而是要強化它的精神品質。尚濤的大寫意花鳥，獨樹一幟。他的個展在中國美術館舉辦，適逢其時，必定產生廣泛的影響。
尚濤《憨者》69×138cm
尚濤的大寫意花鳥蟲魚，非常抓人，又耐人玩味。不輕飄，不討好，不是畫小情小趣，而是大筆大墨，大花大鳥、精雄大氣，渾然整體。有人說特點是“重拙渾樸”，我看還有一種“凝結的張力”，這種“力之美”，不是一般的“天骨開張”，而是蘊蓄著萬鈞雷霆。他不畫朝華夕拾，四季流轉，畫一種永恆的生機，有“氣結殷周雪”的古意，有“雨後江山鐵鑄成”一樣的造意。
尚濤《紅花魚樂圖》136×68cm
從作品分析，他直接的老師有李苦禪、李可染，間接的來源有八大山人、吳昌碩、潘天壽。他的畫，深厚像李可染、渾樸像李苦禪、古厚像吳昌碩、奇崛像潘天壽、簡約像八大山人。但比前輩畫家，多了古代民間藝術的因素，有中國的，也有外國的，還多了平面構成，於是多了寓目難忘的形式感。
當前的中國畫，精緻的多，簡約的少。花鳥畫中，工筆的、小寫的、白描的都比較多，唯獨大寫意少。畫大寫意難，難在筆墨的功力，難在程式的提煉，更難在表現的精神。寫意，從根本上說，是一種民族文化精神，是一種藝術思維方式，是一種交流感情品味的高級語言，又像書法一樣，是寫出來的。
尚濤《蟾宮》68×68cm
現在，寫意的呼聲很高，中國國家畫院院長楊曉陽提倡“大寫意”，中國美院院長許江提倡“意之大者”，說明人們對中國畫的要求，已不滿足於描述記載，而是要強化它的精神品質。尚濤的大寫意花鳥，獨樹一幟。他的個展在中國美術館舉辦，適逢其時，必定產生廣泛的影響。
尚濤《憨者》69×138cm
尚濤的大寫意花鳥蟲魚，非常抓人，又耐人玩味。不輕飄，不討好，不是畫小情小趣，而是大筆大墨，大花大鳥、精雄大氣，渾然整體。有人說特點是“重拙渾樸”，我看還有一種“凝結的張力”，這種“力之美”，不是一般的“天骨開張”，而是蘊蓄著萬鈞雷霆。他不畫朝華夕拾，四季流轉，畫一種永恆的生機，有“氣結殷周雪”的古意，有“雨後江山鐵鑄成”一樣的造意。
尚濤《紅花魚樂圖》136×68cm
從作品分析，他直接的老師有李苦禪、李可染，間接的來源有八大山人、吳昌碩、潘天壽。他的畫，深厚像李可染、渾樸像李苦禪、古厚像吳昌碩、奇崛像潘天壽、簡約像八大山人。但比前輩畫家，多了古代民間藝術的因素，有中國的，也有外國的，還多了平面構成，於是多了寓目難忘的形式感。
尚濤《蕉下客》137×69cm
尚濤的大寫意花鳥畫，不畫寫實的造型，而畫心中的意象，畫所謂“大象”。他的“大象”，極概括，極洗練，有誇張，有變形，不是標榜，不是招牌，而是為了“盡意”，表達獨特的感受，寄託獨有的品味，所謂“立象以盡意”。由於理念獨特，趣味超拔，所以意象獨到，結構不凡。尚濤的畫，有非常簡練的畫題，兩字到四字，兩字的為多，“坐畫”、“雍容”、“蘊奧”、“九皋”、“尊者”……簡約的畫題，有詩意，有聯想，甚至有典故。題畫書法在篆隸之間，屬於碑學書法，來自風化的碑刻、古老的拓片。篆隸的方圓關係，拓片的滄桑感和風化感，都被他吸收到畫裡來。可以說，他是在畫文化、畫修養。
當前的中國畫，精緻的多，簡約的少。花鳥畫中，工筆的、小寫的、白描的都比較多，唯獨大寫意少。畫大寫意難，難在筆墨的功力，難在程式的提煉，更難在表現的精神。寫意，從根本上說，是一種民族文化精神，是一種藝術思維方式，是一種交流感情品味的高級語言，又像書法一樣，是寫出來的。
尚濤《蟾宮》68×68cm
現在，寫意的呼聲很高，中國國家畫院院長楊曉陽提倡“大寫意”，中國美院院長許江提倡“意之大者”，說明人們對中國畫的要求，已不滿足於描述記載，而是要強化它的精神品質。尚濤的大寫意花鳥，獨樹一幟。他的個展在中國美術館舉辦，適逢其時，必定產生廣泛的影響。
尚濤《憨者》69×138cm
尚濤的大寫意花鳥蟲魚，非常抓人，又耐人玩味。不輕飄，不討好，不是畫小情小趣，而是大筆大墨，大花大鳥、精雄大氣，渾然整體。有人說特點是“重拙渾樸”，我看還有一種“凝結的張力”，這種“力之美”，不是一般的“天骨開張”，而是蘊蓄著萬鈞雷霆。他不畫朝華夕拾，四季流轉，畫一種永恆的生機，有“氣結殷周雪”的古意，有“雨後江山鐵鑄成”一樣的造意。
尚濤《紅花魚樂圖》136×68cm
從作品分析，他直接的老師有李苦禪、李可染，間接的來源有八大山人、吳昌碩、潘天壽。他的畫，深厚像李可染、渾樸像李苦禪、古厚像吳昌碩、奇崛像潘天壽、簡約像八大山人。但比前輩畫家，多了古代民間藝術的因素，有中國的，也有外國的，還多了平面構成，於是多了寓目難忘的形式感。
尚濤《蕉下客》137×69cm
尚濤的大寫意花鳥畫，不畫寫實的造型，而畫心中的意象，畫所謂“大象”。他的“大象”，極概括，極洗練，有誇張，有變形，不是標榜，不是招牌，而是為了“盡意”，表達獨特的感受，寄託獨有的品味，所謂“立象以盡意”。由於理念獨特，趣味超拔，所以意象獨到，結構不凡。尚濤的畫，有非常簡練的畫題，兩字到四字，兩字的為多，“坐畫”、“雍容”、“蘊奧”、“九皋”、“尊者”……簡約的畫題，有詩意，有聯想，甚至有典故。題畫書法在篆隸之間，屬於碑學書法，來自風化的碑刻、古老的拓片。篆隸的方圓關係，拓片的滄桑感和風化感，都被他吸收到畫裡來。可以說，他是在畫文化、畫修養。
尚濤《靜秋》69×68cm
他的大寫意花鳥畫之所以大氣，有衝擊力，甚至震撼力，從形式上看，一是把古人以線為主，發展成以大塊墨色為主。仍然有線條，但儘可能減少，而且粗獷雄健。二是突出了大的幾何形態，減少了用墨的層次，強化了方圓濃淡、乾溼的對比。尚濤是學院畢業的，20世紀的美術學院，在藝術觀念上，西化是主流。
當前的中國畫，精緻的多，簡約的少。花鳥畫中，工筆的、小寫的、白描的都比較多，唯獨大寫意少。畫大寫意難，難在筆墨的功力，難在程式的提煉，更難在表現的精神。寫意，從根本上說，是一種民族文化精神，是一種藝術思維方式，是一種交流感情品味的高級語言，又像書法一樣，是寫出來的。
尚濤《蟾宮》68×68cm
現在，寫意的呼聲很高，中國國家畫院院長楊曉陽提倡“大寫意”，中國美院院長許江提倡“意之大者”，說明人們對中國畫的要求，已不滿足於描述記載，而是要強化它的精神品質。尚濤的大寫意花鳥，獨樹一幟。他的個展在中國美術館舉辦，適逢其時，必定產生廣泛的影響。
尚濤《憨者》69×138cm
尚濤的大寫意花鳥蟲魚，非常抓人，又耐人玩味。不輕飄，不討好，不是畫小情小趣，而是大筆大墨，大花大鳥、精雄大氣，渾然整體。有人說特點是“重拙渾樸”，我看還有一種“凝結的張力”，這種“力之美”，不是一般的“天骨開張”，而是蘊蓄著萬鈞雷霆。他不畫朝華夕拾，四季流轉，畫一種永恆的生機，有“氣結殷周雪”的古意，有“雨後江山鐵鑄成”一樣的造意。
尚濤《紅花魚樂圖》136×68cm
從作品分析，他直接的老師有李苦禪、李可染，間接的來源有八大山人、吳昌碩、潘天壽。他的畫，深厚像李可染、渾樸像李苦禪、古厚像吳昌碩、奇崛像潘天壽、簡約像八大山人。但比前輩畫家，多了古代民間藝術的因素，有中國的，也有外國的，還多了平面構成，於是多了寓目難忘的形式感。
尚濤《蕉下客》137×69cm
尚濤的大寫意花鳥畫，不畫寫實的造型，而畫心中的意象，畫所謂“大象”。他的“大象”，極概括，極洗練，有誇張，有變形，不是標榜，不是招牌，而是為了“盡意”，表達獨特的感受，寄託獨有的品味，所謂“立象以盡意”。由於理念獨特，趣味超拔，所以意象獨到，結構不凡。尚濤的畫，有非常簡練的畫題，兩字到四字，兩字的為多，“坐畫”、“雍容”、“蘊奧”、“九皋”、“尊者”……簡約的畫題，有詩意，有聯想，甚至有典故。題畫書法在篆隸之間，屬於碑學書法，來自風化的碑刻、古老的拓片。篆隸的方圓關係，拓片的滄桑感和風化感，都被他吸收到畫裡來。可以說，他是在畫文化、畫修養。
尚濤《靜秋》69×68cm
他的大寫意花鳥畫之所以大氣，有衝擊力，甚至震撼力，從形式上看，一是把古人以線為主，發展成以大塊墨色為主。仍然有線條，但儘可能減少，而且粗獷雄健。二是突出了大的幾何形態，減少了用墨的層次，強化了方圓濃淡、乾溼的對比。尚濤是學院畢業的，20世紀的美術學院，在藝術觀念上，西化是主流。
尚濤《樂水》52×137cm
好的老傳統，是時斷時續的支流。對花鳥畫造型和筆墨的理解，在很大程度上西化了。但尚濤是少數從學院裡“跳出來”的中國畫家，繼承發揚了幾乎斷裂的民族傳統，又融入了新時代的視覺經驗，善於繼承，勇於創造，吸收新機，追溯篆隸，旁參原始藝術，以古為新，形成了自己獨樹一幟的精神體貌，這是非常難能可貴的。
當前的中國畫，精緻的多，簡約的少。花鳥畫中，工筆的、小寫的、白描的都比較多，唯獨大寫意少。畫大寫意難，難在筆墨的功力，難在程式的提煉，更難在表現的精神。寫意，從根本上說，是一種民族文化精神，是一種藝術思維方式，是一種交流感情品味的高級語言，又像書法一樣，是寫出來的。
尚濤《蟾宮》68×68cm
現在，寫意的呼聲很高，中國國家畫院院長楊曉陽提倡“大寫意”，中國美院院長許江提倡“意之大者”，說明人們對中國畫的要求，已不滿足於描述記載，而是要強化它的精神品質。尚濤的大寫意花鳥，獨樹一幟。他的個展在中國美術館舉辦，適逢其時，必定產生廣泛的影響。
尚濤《憨者》69×138cm
尚濤的大寫意花鳥蟲魚，非常抓人，又耐人玩味。不輕飄，不討好，不是畫小情小趣，而是大筆大墨，大花大鳥、精雄大氣，渾然整體。有人說特點是“重拙渾樸”，我看還有一種“凝結的張力”，這種“力之美”，不是一般的“天骨開張”，而是蘊蓄著萬鈞雷霆。他不畫朝華夕拾，四季流轉，畫一種永恆的生機，有“氣結殷周雪”的古意，有“雨後江山鐵鑄成”一樣的造意。
尚濤《紅花魚樂圖》136×68cm
從作品分析，他直接的老師有李苦禪、李可染，間接的來源有八大山人、吳昌碩、潘天壽。他的畫，深厚像李可染、渾樸像李苦禪、古厚像吳昌碩、奇崛像潘天壽、簡約像八大山人。但比前輩畫家，多了古代民間藝術的因素，有中國的，也有外國的，還多了平面構成，於是多了寓目難忘的形式感。
尚濤《蕉下客》137×69cm
尚濤的大寫意花鳥畫，不畫寫實的造型，而畫心中的意象，畫所謂“大象”。他的“大象”，極概括，極洗練，有誇張，有變形，不是標榜，不是招牌，而是為了“盡意”，表達獨特的感受，寄託獨有的品味，所謂“立象以盡意”。由於理念獨特，趣味超拔，所以意象獨到，結構不凡。尚濤的畫，有非常簡練的畫題，兩字到四字，兩字的為多，“坐畫”、“雍容”、“蘊奧”、“九皋”、“尊者”……簡約的畫題，有詩意，有聯想，甚至有典故。題畫書法在篆隸之間，屬於碑學書法，來自風化的碑刻、古老的拓片。篆隸的方圓關係，拓片的滄桑感和風化感，都被他吸收到畫裡來。可以說，他是在畫文化、畫修養。
尚濤《靜秋》69×68cm
他的大寫意花鳥畫之所以大氣，有衝擊力，甚至震撼力，從形式上看，一是把古人以線為主，發展成以大塊墨色為主。仍然有線條，但儘可能減少，而且粗獷雄健。二是突出了大的幾何形態，減少了用墨的層次，強化了方圓濃淡、乾溼的對比。尚濤是學院畢業的，20世紀的美術學院，在藝術觀念上，西化是主流。
尚濤《樂水》52×137cm
好的老傳統，是時斷時續的支流。對花鳥畫造型和筆墨的理解，在很大程度上西化了。但尚濤是少數從學院裡“跳出來”的中國畫家，繼承發揚了幾乎斷裂的民族傳統，又融入了新時代的視覺經驗，善於繼承，勇於創造，吸收新機，追溯篆隸，旁參原始藝術，以古為新，形成了自己獨樹一幟的精神體貌，這是非常難能可貴的。
尚濤《梅石圖》137×68cm
有沒有什麼建議呢？有一點，那就是他的畫理性多了點，緊張了一點。隨著年齡的增長，是否可以略略放鬆一點，給人一種“無心自達”的感覺呢。