▲
李海華
1978年生於湖南,八零畫派成員
湖南當代油畫院特聘畫家，職業畫家
他的畫非常具有寫實和當代性
人物系列
他從初中畢業後
因為對美術的熱愛
誤打誤撞進入專業的美術學院
然後才開始系統專業的學習畫畫
學習三年後
他的作品得了湖南美展的一等獎
他最開始畫畫總在自我懷疑和不安中度過
直到他開始用寫實手法來創作作品
雖然他覺得作畫的過程有些漫長和辛苦
但是他覺得和作品間找到了一種戀愛般的感覺
他經常被自己的畫面所感動
他對待作品就像是自己的孩子一樣
他有時也在想為什麼會喜歡寫實這種表現手法
其實很簡單
其一，他學畫的過程一直使用的是寫實的手法
其二，就是與他的出身和性格有直接的關係
選擇寫實手法的人一般性格沉穩而內向
忍耐性好，這也是他的性格特點
秋日思緒 --120×150cm 2010.4
其三，和中國的審美環境有很大的關係
中國廣大民眾還是比較接受寫實的油畫作品
他覺得作為一個從社會最底層成長起來
沒有好文憑好學歷
他覺得只有用寫實作品才能打動別人
才能贏得的大家的肯定
飄動的羽毛 --120×160cm 2009年
他是農民的兒子，從小就下地幹活
一直到二十多歲每到暑假
還要回家搞“雙搶”（幹農活）
農民就是老實本分，不會玩虛的
他覺得只有付出了辛苦勞動得到的成果才最踏實
油畫的表現手法是多樣的
在確定用寫實手法表現之前他曾做過大量的嘗試
他畫過抽象的、表現的等等
都沒有找到任何的感覺
自己創作出的作品得不到他自己的肯定
他說：
有很多人看到他的作品
都會把他的寫實手法與冷軍的作一番比較
但是
他內心從來沒有和冷軍去比誰畫得更寫實
誰的技法更好
他覺得
藝術的成就不是看誰的技法最好
而是其作品內在的精神性與藝術性
他不想做那種費力不討好的事
他喜歡按照自己的寫實手法去畫
他想畫的一切，表達的一切!
困惑的青春--170×200cm
沉香-- 直徑70cm
藝術作品中的精神探索一直是
他關注的重要因素
他一直認為一張優秀的藝術作品
要對當代人的精神困惑和文化困境有所迴應
要有批判立場
靜物系列
他藉助畫面中所描繪的
大片流動的顏色來構成畫面的抽象構成因素
而在顏色中破碎的鳥籠和紙鶴
成為了畫面中具象的描繪對象
成為了觀畫者的視覺落腳點
他覺得他們不知道畫面中那大片流動的顏色
也是他精心按照自己的構思要求描繪出來的
對於他來說整張作品都是寫實的、具象的
只是他用寫實的手法制造了一部分抽象的畫面
一部分具象的畫面
使二者有機的，自然的，合理的融合在一起
大片流動的顏色形成的平面效果
與顏色中的鳥籠形成立體效果結合在一起
這樣就實現了抽象與具象結合
形成了他作品中的新圖式
作品中他藉助紙鶴、鳥籠
還有畫面中大量流淌的顏料
來暗喻他和我們很多精神與現實的困惑
紙鶴代表著有生命與靈性的個體
而鳥籠代表一種禁錮的體制
他的畫很容易引起大家的共鳴
並且引起大家的反思
你呢？
喜歡他的畫背後的內涵嗎？