李榮光（1939年—）祖籍山東萊州。自幼從其父李月秋學習詩、琴、書、畫。1964年畢業於魯迅美術學院中國畫系。現任中國美術家協會會員、中國民族管絃樂學會古琴專業委員會榮譽顧問、中國社會科學院書畫家協會顧問、中國同澤書畫研究院特邀顧問、魯迅美術家學院教授。
李榮光與王敬致伉儷
在所有可能的稱謂中，李榮光最傾向於認同和接受的，也許是“文人畫家”的稱呼。多年來，他一直把琴、畫的研究看做自己的一塊重要領地，對古琴和花鳥畫的研究一直保持自覺的探索激情，並始終執迷於古琴和花鳥畫的探索。而且，在當代畫家的行列裡，李榮光也許並不那麼聲名顯赫，但是，他絕對是個有很強的文人色彩和繪畫個性，而又作出相當成績的一位。如果說，在“東風怒放花千樹”的繁華火爆中，他自覺地選擇了“燈火闌珊處”，是他的人品和繪畫個性使之然，那麼，當我再次解讀李榮光的古琴與花鳥畫時，我覺得，對此產生一種“驀然回首”似的讚歎，應該不為過分。
李榮光從事中國畫教學與創作數十年，但古琴也是他極為關注的藝術領域。特別是在他的一生中，他將大部分精力投於古琴研究，與繪畫同時創穫頗豐。近年，北京人民音樂出版社出版了《李榮光古琴曲》。李榮光從一位畫家走向一位古琴家。這一走向從三個方面表現出來他的個性，即：一在中國畫的探索上更注重傳統與創新，由注重筆墨轉向注重晉人風度所表現出來的人格境界；二在中國畫創作上更能寄寓民族的靈魂（《血沃關東》就是明證）；三在中國畫教學與創作上轉向古琴，尤其注重以琴韻和心性情懷去體悟中國的傳統文化，使自己的藝術感受和心靈體驗，體現在藝術創作上。 就藝術整體而言，這三個轉向在李榮光身上，倒是中國文人畫家一個典型的藝術發展軌跡。李榮光的藝術追求湧動著對晉人之美和對藝術自由超越的嚮往。當李榮光用生命去親證大自然的，造化也許仍然沉默，但畢竟他以自己的生命體驗到了自然的鮮活與藝術的永恆；畢竟以自己的生命和琴聲與大自然“對話”，與古聖先賢“對話”了。唐代常建的《江上琴興》詩說：“江上調玉琴，一弦清一心。冷伶七絃遍，萬木澄幽陰。能使江月白，又令江水深。始知枯桐權，可以徽黃金。”這是一種體驗，對琴後的幽深和明淨的體驗。
李榮光的文化行旅以一種真性情去體驗，以本真的藝術琴曲與江山古人先賢相溝通，與當代著名學者和藝術家相交流，這構成了中國藝術家的生命情調和藝術意境的“移情”。其實，心性透明的李榮光是以自己的方式表達自己的獨特思想並以琴的方式言說：李榮光的“琴操”這一象徵隱喻中堅持人格的獨立；在“琴操”中追尋自己的精神家園，在藝術探索的途中，葆有不受汙染的藝術追求和透明的心性。古人說：“在心為志，發言為聲。”又說“言為心聲”。其實，這“言”與“心”的關係， 當不特指詩歌，泛言之，也包括一切藝術，自然也包括被稱為“無聲詩”的丹青。李榮光的花鳥畫不僅畫出大自然中的生命，更是畫出他的情感和心靈。其作品氣象博大，意境壯美，有黃鐘大呂之音，令人過目難忘。讀李榮光的花鳥畫作品，感受到的是畫家心靈的求索與真誠的悸動，會進一步領悟“天地有大美而不言”的古老啟示。
李榮光擅長古琴和律詩，所以他的藝術修養融合在花鳥畫中，使他的花鳥畫總是和他的內心相溝通契合，並浸潤滋養著他的心靈，因此，他的畫的風格渾然天成，絕無斧鑿之痕。當畫家個體生命通過筆墨描繪展現自己精神世界的同時，更體現了生命本體的價值和意義。李榮光本人所以那麼熱愛大自然，嚮往大自然，實源於他對生命的禮讚。我想，李榮光的筆墨與線條是否與他彈奏的古琴有關？其行筆譬諸按弦，貴能入木三分。輕重、疾徐、轉折、起伏的變幻之間……如果再深人研究他的繪畫語言，我們可以看到他那天骨開張一味霸悍的筆墨，生命的禮讚通過花鳥表現出來，這必然構成他的花鳥畫創作的重要題材，並被賦予極為豐富的涵義。既引導觀賞者精神的超越與昇華，又能掀其感情的波瀾，使觀賞者在作品中獲得美的享受。
暢者暢其志，桓子《新論》雲：“達則兼善天下，無不通暢是也。”操者顯其操，《新論》雲：“窮則獨善其身，而不失其操是也。”桓子已經把我們帶人一個富於哲學意味的世界。李榮光的古琴和花鳥畫顯然尋覓著這一種境界。因此，他希冀在物慾橫流的世界中用“江山琴操”來把握自己的心靈，在生命的體驗中追尋自己的精神家園。可以說，彈古琴唱古曲，與江山“對話”，與古人先賢“對話”，以一種以真性情去體驗，以本真的藝術琴曲去與江山古人先賢相溝通，這構成了中國藝術家的生命情調和藝術意境定位的努力。
文章作者簡介：程義偉，遼寧社會科學院文學研究所所長、美術研究中心主任。遼寧省美術家協會理事，瀋陽書畫院簽約畫家。曾著《瀋陽當代美術史》《遼寧當代美術史》《韋爾申油畫創作研究》《遼海文化鏡像——遼寧當代文學美術研究》《遼寧文化藝術形態與精神重構——以宋惠民、韋爾申、白國文為例》《周衛油畫創作研究》《黑土畫魂——白國文的藝術與人生》等。
2001年程義偉與李榮光在黃山
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