他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
他雖常年旅居廣州，但其筆下所繪卻鮮有繁華都市景象，多為生活中少見的鄉村田園之景。
素淡的紙本之上，有野雀二三，蘆葦細細，隨風飄蕩，這是許曉彬家鄉隨處可見的平常之景。
許曉彬：又名植之。1971年生於廣東揭陽，著名書畫家。師從方楚雄教授。1997年畢業於廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；2007年廣州美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任職廣州畫院畫家，中國美術家協會會員，國家二級美術師，廣東省青年畫院畫家，廣東省第六屆海外聯誼會理事。
與中國畫的結緣
童年時的我沒有太多愛好，就喜歡塗鴉和寫寫書法，從小學時開始接受專業美術培訓，從此就與畫畫結伴而行了。完成研究生階段的學習之後，我在美術學院執教的同時也進行藝術創作，很多重要的作品就是在那之後完成的。
研究生階段，方楚雄老師對我整個藝術觀念產生了很大影響，在方老師的引導下，我對未來的藝術道路有了明確的方向。讀研之前，我個人比較喜歡元代明代的花鳥，本科期間也是畫寫意較多，真正開始以兼工帶寫的方式進行花鳥創作是在就讀研究生的3年間；另一方面，我也開始追求以一種自由、隨意以及更具造型意識、優雅線條和運用墨色的積染效果來表現對象。
創作源於“鄉愁”
花鳥畫長久以來被視為“借物詠懷”的獨特藝術形式，折射出藝術家的人文修養、藝術功底和審美品格。可以說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種活動方式。在描繪對象的選擇上，我傾向於描繪潮汕地區的農家景象，這些景象對於我而言有一種特別的情感，其中貫穿了一種思緒——“鄉愁”。
我所描繪的並不是一個真實的故鄉水景，而是一個雜合了諸多過往記憶碎片的印象。借這些物象的描繪，我希望把一種氛圍傳達給觀眾，讓他們生髮和我一樣的思緒。
從現實意義來講，作為當代中國邁向城市化的見證者，我親歷過清新而閒逸的鄉野生活，它就像一塊親切厚愛、營養豐富的土地，任由我在其中吸收養分，構成了我當下創作的動力。愈是居於快節奏的現代都市，自身與周遭浮躁的情緒和生活模式愈單一，便愈發觸動我去追溯逝去的田園生活的恬靜，這構成了我創作的誘因。
“師古”是創新必經階段
雖然我學的是中國畫，但是西方繪畫基礎是進入高等美術院校學習的一個門檻。
我喜歡元代和明代中期的花鳥畫，這一時期的墨筆花鳥既有兩宋“院體畫”的精嚴生動的特點，又具有宋代花鳥畫的高貴富麗意味。
本科時期的造型訓練和中國畫筆墨實踐為我向這種風格的靠近提供了基礎，而水彩畫創作經驗對於花鳥畫的氛圍營造也起到一定作用。
所以，在我看來，西方藝術訓練經驗在花鳥畫創作的語境中，有助於畫家造型意識的增強，但畫家也要注意對傳統筆墨語言方式的體悟和把握，把西方造型經驗同自身對於國畫藝術的情思融為一體。
花鳥畫仍有多種發展可能
如果在探索過程中，缺失了文化精神的繼承，花鳥畫將失去其本質意義。我們必須在傳統的基礎上，在繼承花鳥畫的文化內涵和藝術精神的前提下，豐富自己的藝術創作。
我們要以現代人的思維去觀察、研究和體驗生活，以傳統功力表現生活，借鑑其中成熟的筆墨語言、高雅的審美情趣。
我們在繪畫創作中追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。藝術創作離不開情感活動，藝術是情感的體現，沒有情感就沒有藝術。從根本上來說，中國畫創作是畫家表達審美感受和抒發思想情感的一種方式。
-END-