中國書畫大家藝術品牌推廣工程——著名書畫家趙世傑

趙世傑，筆名：羅紅，1939年生，山東臨沂人。1954 年入臨沂一中美術小組，藝術成為終生愛好。多年從事彩墨繪畫研究，作品多次獲獎，在多家報刊發表，入編多種畫冊，信息散佈網絡媒體。其個性追求色墨交融、立意脫俗、組構合理、跡象新美的表現效果。 重視色彩迴歸，重視時代進展，經歷難忘，記憶優選，做人守規矩，作畫不守規矩，畫法不限，畫法無限。在題材提煉、意蘊內涵、材質操作、落款用印等方面均有自己的個性，並把自然美推進到生態美，使宣紙繪畫具有時代作為。他的彩墨畫以凝練靈動的筆墨，深厚的內涵，表現了他對生活深入的觀察和對事物本質的把握。整體效果個性鮮明，用筆簡潔流暢，章法考究規範，刻畫細緻真切，意蘊深遠雋永。謀篇造勢顯示出藝術功力，併力求藝術境界與表現手法、自由王國與現實空間的和諧統一，激情與靈感的自然流露使畫面賞心悅目，給人以藝術享受，從多種角度折射出其品德與志向。

觀其趙世傑先生的作品源於生活，注重從生活中汲取新鮮的感受，對生活有了更多的不同於常人的深刻理解和獨特的感受。個性鮮明，功力深厚。展示了作者深厚的文化修養及情懷，並且富含哲理、格調高雅，韻律和諧、寓意深刻，耐人回味。鑑於趙世傑先生博採眾長，推陳出新、功力精湛、風格高雅、重精神與氣韻，能與時代產生共鳴，藝術風格獨特，既紮根於書畫藝術的傳統與嚴謹之中，又賦予時代的氣息與使命，意志瀟灑，風格高雅。其作品個性鮮明，神采飛揚，傳承有序，頗具新意，具有獨特的藝術風派，是一代獨領風騷的藝術大家。

趙世傑作品《春美》

趙世傑作品《冬梅》

趙世傑作品《好大幾棵樹》

趙世傑作品《起飛》

趙世傑作品《秋林》

羅紅與林風眠——趙玉昌

二十世紀以來，中國畫家有三條門路正途出身，或院校畢業，或名家入室弟子，或阪依大師自修大成。羅紅1978年看到《林風眠畫選》如獲至寶，啟迪他在宣紙上找到了自己的彩墨繪畫路子，40餘年筆耕不輟，果實豐碩。2017年他參加中國畫院全國書畫名家邀請展時對記者說：“我是走林風眠沒走完的路。”然而，林風眠沒給他授過課，沒指教過他繪畫，也未曾見過面，他是獲得大師品行之德和藝術之道的加持終成正果。

程大利（人民美術出版社總編）：“如果中國畫家以延續型和開拓型劃分的話，周老就是開拓型畫家。開拓型的畫家“五四”以來有三位最優秀的：一位是林風眠，一位是吳冠中，再一位就是周韶華。”賈方舟（美術理論家）：“我曾經把現當代的中國畫分為三個大的體系統，一個是新寫意，一個是新寫實，一個是新水墨。新寫意我想老藝術家吳、齊、黃、潘是屬於這個系統。新寫實就是像徐悲鴻、蔣兆和，再下來他的學生周思聰等這 是一個體系。還有一個體系我歸納為新水墨，這個體系就是以新的形式、新的趣味、新的造型語言為第一要義，它創造出一種新的圖式、新的趣味。在這個體系當中就是剛才程大利先生講到的林風眠、吳冠中、周韶華還有臺灣的劉國鬆，他們是這個體系中四個最具代表性的 人物。”

新水墨體系具有三個特徵，一追 求創新，二贊同中西融合，三雖說稱之新水墨，彩墨畫卻是他們主要的創作方法和形式。林風眠1925年回國後 出任北平藝術專科學校校長兼教授，1927年受蔡元培之邀赴杭州主持創立國立藝術院（後來的中國美術學院）任校長。他主張中西融合，倡導創新，並身體力行首創彩墨畫，如果稱林風眠為新水墨體系創始人，當之無愧。然而，林風眠的人生境遇讓他失去應有的地位和影響力，羅紅公開宣 稱走林風眠未走完的路，是新水墨體系畫家中屈指可數的畫家，難能可貴。

林風眠與羅紅彩墨畫作品相互對照，林的繪畫語言是誇張的，羅是寫實的，林的作品透出裝飾畫的優美，羅的作品呈現油畫般的厚重，林的作品隱現馬蒂斯印象派的影子，羅的作品流露八大的筆墨情懷，林的作品洋溢著和諧，羅的作品凝重著剛毅， 林作品中樹木花草是藝術的造化，羅作品中的森林鳥獸是造化的藝術。

林風眠花鳥、山水、人物都涉獵，羅紅專攻“森林畫”。西方有風景畫，有擅長畫森林的畫家，中國有山水畫，沒有專門畫森林的畫家，可以說羅紅是當今中國唯一以小興安嶺森林為題材的畫家。羅紅“森林畫”繪畫語言獨特，色彩技法不拘一格。傳統山水畫家畫樹概念化、程式化，山石雲水為主，樹木往往是配角。羅紅“森林畫”中的樹是主角，但沒有一棵樹來自芥子園畫譜，東北林區柞樹、樺樹、楊樹、落葉松、紅松、水曲柳、椴樹等都曾是他身邊的朋友，也是他創作的模特。他格外關注松柏樹，不但能說出小興安林區樟子鬆、美人鬆、爬鬆等名字和習性，還特別喜愛從中原大地到東南沿海均有種植的金冠柏，創作彩墨畫《寒香》，讚美金冠柏“春天翠綠，夏季青蔥，秋季黃冠加身，寒冬依舊清香遠遞”。也曾撰文闡述創作《寒香》理念和技法，“ 在創作手法上，做到了色融、色重、色厚，掙脫了傳統的色淡、色少、色薄的束縛，徹底改觀畫面形象。佈局上保留近雪遠雲從簡，重點在中景，讓視覺豐滿而愉悅。突出主題，加重形象，寄意內涵，聯想深遠。”表現光線，是傳統國畫的難點，而他作品《朝陽》中的旭日光輝燦爛、《風雨後》中的晴日化作林間閃亮光芒。北方草塘很難入畫，他能畫得蒲草豐茂，鹿鳴鶴翔，當年拓荒者說“棒打狍子瓢舀魚，野雞飛到飯鍋裡”情景就在眼前。他的作品構圖看不出刻意設計，如同記錄片的鏡頭不是廣角就是特寫。他不用點葉法、夾葉法一個一個地畫樹葉，而是勾、點、滴、潑、溶、滲多管齊下，筆法、墨法、水法、色法四法並用，“大樹有形葉無形”，“樹幹看皴法，樹冠看色彩，樹林看陣勢”。畫大感覺、大關係、 大氣派，畫大樹的綠色生機，畫大森林的廣袤胸懷。他的彩墨畫創作實踐解惑 “墨分五色”、“運墨而五色具”的論斷，墨的色相就是個黑，只有調動更多色相的明度、純度要素變化，才能產生色與光的交響效果。可以說，羅紅不僅填補了中國繪畫題材“森林畫”空白，也動搖了傳統國畫著色“千載平塗”的技法守恆。

全國美術院校實用教材 精選《水墨畫新論》，這樣闡述：“眾所周知，世界上主要存在兩大繪畫體系：一個是以中國為代表的東方繪畫 體系，一個是以歐洲為代表的西 方繪畫體系。前者以‘象形文字’為起點，哺育出‘倫理學感覺’；後者以‘古希臘文明’為起點，培育出‘認識論感覺’。”“視覺感覺方式的不同，造就了東西方不同的傳統繪畫形態——‘不似之似’的‘程式化’體系和‘模擬寫實’的光、色造形體系。”中西繪畫融 合，實質是視覺感覺方式的融合，即“倫理學感覺”與“認識論感覺”的融合。廣義東西方繪畫融合論 ，應該不只是東方學習借鑑西方，也包括西方學習借鑑東方，當今藝術發展的實情也正是這樣。顯然，林風眠是剛剛起步向“認識論感覺”靠近，馬蒂斯是剛剛起步向“倫理學感覺”靠近，而羅紅是在林風眠和馬蒂斯都沒走完的路上開啟了新的征程。

趙世傑作品《生之力》

趙世傑作品《生之美》