我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！
來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！
來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。
在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪製出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！
來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。
在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪製出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。
接下來，小朋友試著自己創造出“不同質感”的風景畫，比如下面的這幅創作中：背景呈流線顯得悠揚，高山略顯粗糙，大樹的葉子鬱鬱蔥蔥，而樹幹又顯的凹凸不平。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！
來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。
在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪製出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。
接下來，小朋友試著自己創造出“不同質感”的風景畫，比如下面的這幅創作中：背景呈流線顯得悠揚，高山略顯粗糙，大樹的葉子鬱鬱蔥蔥，而樹幹又顯的凹凸不平。
7、Space 空間
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！
來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。
在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪製出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。
接下來，小朋友試著自己創造出“不同質感”的風景畫，比如下面的這幅創作中：背景呈流線顯得悠揚，高山略顯粗糙，大樹的葉子鬱鬱蔥蔥，而樹幹又顯的凹凸不平。
7、Space 空間
第七種藝術元素Space指的是物與物之間的空間關係，這種關係主要通過以下幾種方式來實現：
1、重疊2、陰影3、放置4、大小5、強度與明度6、線性透視
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！
來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。
在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪製出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。
接下來，小朋友試著自己創造出“不同質感”的風景畫，比如下面的這幅創作中：背景呈流線顯得悠揚，高山略顯粗糙，大樹的葉子鬱鬱蔥蔥，而樹幹又顯的凹凸不平。
7、Space 空間
第七種藝術元素Space指的是物與物之間的空間關係，這種關係主要通過以下幾種方式來實現：
1、重疊2、陰影3、放置4、大小5、強度與明度6、線性透視
在下面的作品中，通過臉和手的重疊，展現出手與臉之間的關係：誰在前，誰在後？
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！
來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。
在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪製出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。
接下來，小朋友試著自己創造出“不同質感”的風景畫，比如下面的這幅創作中：背景呈流線顯得悠揚，高山略顯粗糙，大樹的葉子鬱鬱蔥蔥，而樹幹又顯的凹凸不平。
7、Space 空間
第七種藝術元素Space指的是物與物之間的空間關係，這種關係主要通過以下幾種方式來實現：
1、重疊2、陰影3、放置4、大小5、強度與明度6、線性透視
在下面的作品中，通過臉和手的重疊，展現出手與臉之間的關係：誰在前，誰在後？
又比如在下面的作品中，通過線性透視(linear perspective)的方法，展現出遠和近，物體與物體之間的關係。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！
來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。
在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪製出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。
接下來，小朋友試著自己創造出“不同質感”的風景畫，比如下面的這幅創作中：背景呈流線顯得悠揚，高山略顯粗糙，大樹的葉子鬱鬱蔥蔥，而樹幹又顯的凹凸不平。
7、Space 空間
第七種藝術元素Space指的是物與物之間的空間關係，這種關係主要通過以下幾種方式來實現：
1、重疊2、陰影3、放置4、大小5、強度與明度6、線性透視
在下面的作品中，通過臉和手的重疊，展現出手與臉之間的關係：誰在前，誰在後？
又比如在下面的作品中，通過線性透視(linear perspective)的方法，展現出遠和近，物體與物體之間的關係。
二、藝術參觀：去感受、去提問、去思考
瞭解了藝術的7大基本元素，孩子在看藝術作品時，就會帶上藝術家的眼鏡，開始尋找藝術元素了嗎？並不一定，因為藝術思維的培養還需要我們大人和老師的引導，而這種引導是通過“有技巧的提問”來進行的。
培訓師帶著我們30多位老師駐足在這幅藝術館作品：Floating Clouds前。
我每年都會帶學生去校外教學Field Trip，去的地方有博物館、動物園、水族館、科技館，還有一個每年一定要去地方就是藝術圖書館。
這個圖書館有些不同，它裡面沒有很多書，而是有很多的藝術作品，有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品，這些都是美國孩子從小就要開始滲透並瞭解的藝術形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術教育，不僅在學校裡，學生們還會常常要走出校園，去到大自然，去到藝術館，親身感受和欣賞這些美術作品。下圖正是我的學生去到藝術館的情境：
大家可以看到，這些博物館都有專業的老師(docent)來指導，他們通過有技巧的提問，來引發孩子思考，陶冶他們的藝術情操。
為了保證今年的藝術圖書館之行順利，我上個星期專門被派去參加了學區的藝術培訓，主題就是聊一聊：如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓孩子的藝術參觀更有意義！
一、瞭解藝術的7大元素
之前我們就提過，美國小學的老師都是全科老師，所以美術課程通常也是由班主任來教的，所以我在課堂中也會每週安排一次美術課。
美國小學的核心藝術大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開：Creating（創作）、Performing（表演）、Responding（迴應和欣賞）、Connecting（建立聯繫）。
從上面的藝術大綱中看到，四項中的兩項並不是讓孩子真的去創作一幅畫或一個藝術作品，而是讓孩子通過欣賞藝術，來感受藝術，並建立自己與作品之間的聯繫。那麼，美國學校的藝術啟蒙是如何開始的呢？孩子們首先要了解的就是藝術的7大元素（7 elements of art）。
1、Line 線條
線條是構成美術作品的基本形式，在線條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：
2、Shape 形狀
藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。
在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！
研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態
形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像，是很好的形態Form學習作品。
再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀！
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：
1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。
3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、 Value 明度
藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)。
接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：
這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！
6、Texure 質地
第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！
來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。
在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪製出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。
接下來，小朋友試著自己創造出“不同質感”的風景畫，比如下面的這幅創作中：背景呈流線顯得悠揚，高山略顯粗糙，大樹的葉子鬱鬱蔥蔥，而樹幹又顯的凹凸不平。
7、Space 空間
第七種藝術元素Space指的是物與物之間的空間關係，這種關係主要通過以下幾種方式來實現：
1、重疊2、陰影3、放置4、大小5、強度與明度6、線性透視
在下面的作品中，通過臉和手的重疊，展現出手與臉之間的關係：誰在前，誰在後？
又比如在下面的作品中，通過線性透視(linear perspective)的方法，展現出遠和近，物體與物體之間的關係。
二、藝術參觀：去感受、去提問、去思考
瞭解了藝術的7大基本元素，孩子在看藝術作品時，就會帶上藝術家的眼鏡，開始尋找藝術元素了嗎？並不一定，因為藝術思維的培養還需要我們大人和老師的引導，而這種引導是通過“有技巧的提問”來進行的。
培訓師帶著我們30多位老師駐足在這幅藝術館作品：Floating Clouds前。
他問大家，如果我們帶學生來看這幅作品，問學生的第一個問題是什麼？有個老師自告奮勇，問一問“你在這幅畫中看到了什麼？
這時，我回想起去年帶孩子們來看這幅畫時也提了同樣的問題, 我記得有的孩子說“我看到了一支蝴蝶”，有的說“我看到了一個風箏”，還有的說“我看到了一個小狗”。當時的我還在驚歎: 孩子的想象力可真豐富。
可是，培訓師馬上話鋒一轉:“這並不是一個尋寶遊戲”！我們需要先引導孩子來感受這幅畫，比如問問孩子How do you feel when you see this picture (你看到這幅畫有什麼樣的感受？)， What do you see to make you feel this way?（你看到什麼，會讓你有這樣感覺？），What else can you see? （你還可以看到什麼）。
大家看到，培訓師把“你還可以看到什麼”放在了最後一個問題，因為我們要先讓孩子去親近、去感受這幅畫。當孩子說到“我感覺畫面在飄動floating”的時候，我們就可以很好地和課堂中學到的藝術元素來個完美結合：因為畫面的質地Texture，我們感覺它在動！
這次的培訓給了我很大啟發，下次帶學生去藝術館時，不要再問他們“你看到了什麼？”，而是先問問他們“你感受到了什麼”，“是什麼讓你有這樣的感受”，然後再試著看看作品中運用了怎樣的藝術元素。這種方法，既陶冶了情操，也培養了小朋友的藝術思維！
轉載自：美國小學的日常