1969年，世界上最著名的搖滾音樂節——伍德斯托克音樂節開幕。
秉持著主題“和平、反戰、博愛、平等”，規模與陣容史無前例，開創了世界音樂節的先河。50個年頭過去了，在今天，依舊影響著很多搖滾樂迷，後來，很多做音樂節的有志青年都視伍德斯托克為標杆。
同樣在中國，曾幾何時，那些搖滾音樂節，代表著理想和純粹的信念，構築了很多搖滾樂迷的精神家園，可如今，似乎變了些味道。
1969年，兩個24歲的年輕人發起了一場音樂節，地點在一個叫做亞斯格的農場舉行，演出當天40萬的觀眾湧進了只能容納10萬人的農場。演出恰逢暴雨，大雨將場地淹沒成了泥濘，吉他因為大雨而變調，在這72小時中，所有人依舊井然有序。
伍德斯托克音樂節因此被標榜為“只有一次音樂拯救了世界，那就是伍德斯托克”。伍德斯托克影響了當時的美國社會，用音樂宣揚了愛與和平的觀念，反對戰爭以及社會不公正的體制。
這不禁讓筆者，想到04年的賀蘭山音樂節,很多人把它比作是“中國最後一場伍德斯托克”。
如今很難有哪場音樂節能夠超越它！在距離銀川市區還有40公里，完全是一片荒郊野嶺的地方，短短3天的時間，釋放了眾多搖滾樂迷的激情和內心夢想。
陣容也是空前絕後，崔健、黑豹、唐朝、眼鏡蛇、左小詛咒、常寬、超載、張楚、二手玫瑰、子曰.........這一圈兒的搖滾老炮都集中在了04年的賀蘭山。
當時音樂節的策劃人黃燎原說，“我們預計能來1萬人就很不錯了，沒想到這麼偏僻的音樂節，竟然引來了十幾萬人”。十幾萬人來到偏僻的地方，就像真正的嬉皮士“在路上”的感覺。
近些年來，音樂市場漸漸擴大，曲風流派愈發豐富，各大音樂節也開始由小眾圈層變為眾人狂歡。
音樂市場已不再是迷笛、草莓，只有這兩家把控市場，越來越多的本土品牌開始浮出水面。
各類音樂節參差不齊，大理洱海音樂節、西雙版納樂堡音樂節、濰坊半洱音樂節、成都朋克音樂節、武漢春浪音樂節........紛紛參與到音樂節市場，分一杯羹。
但是再看看近幾年音樂節上出現的種種亂象：luo奔、x侵、車禍.........本該標榜自由、激情的音樂節如今已變成金錢收割機，純粹的氛圍早已不知去向何處。
△圖片出自：文章《嚴禁帶有過激情緒的搖滾表達》
樂隊魚龍混雜，現場氣氛並不重要，流行的、搖滾的、電子的摻和著來，總之就是一個原則：誰紅請誰。搖滾不再是音樂節的唯一選擇，就像陳粒、馬頔、宋冬野等一眾民謠歌手，也能在音樂節上被瘋狂追捧。
水漲船高，看到網上流傳的消息，短短一小時左右的演出，報價xx80w,xx100萬，可想而知，現在的音樂節商業程度令人髮指。若是演唱會，什麼形式都不過分，可偏偏要把音樂節市場搞得如此烏煙瘴氣，票價越來越高，原來樂迷的搖滾情懷也能拿來發家致富...........
知乎上有人問到說：你怎樣忍受xx音樂節上那麼多沒聽過又聽不下去的歌？
底下有人回答是：沒忍，我一直在看妹子.........
現在的音樂節現場更像是個大型野迪現場，中間帶有互動遊戲環節。
現場隨處可見的掃碼贈送禮品的小攤位。你只需要掃一掃點關注就能得到一些贊助商的小甜頭，當然如果從入場開始領禮品到出口處，我堅信票錢都能抵回來，誰還在乎臺上是什麼人在唱什麼歌？
△圖片出自：微博
前排觀眾穿的花枝招展舉著大旗把後面的觀眾擋的嚴嚴實實,一群人狂歡過會，最後結果把草坪踩禿了........
像是Po、Mosh、死牆、跪甩，筆者並不抵制其中任何一種玩法，臺上唱著讓人聽不懂的歌，底下的人自娛自樂，無非就是找個大場地撒歡，和音樂無關。
這種行為和我們經常嘲諷的《我是歌手》中請的現場觀眾有何區別呢？
另一面，保安大叔與樂迷們的躁動形成鮮明對比，臉上彷彿一個大寫的：安靜，禁止喧囂的標牌掛在搖滾樂現場。
成都某音樂節上，可是讓所有樂迷見識到了現場保安的厲害。
氣氛一度十分尷尬，音樂節中除了音樂，樂迷們的安全也是應該保護好的，但這幾年音樂節頻頻出事，也很讓樂迷們害怕。
像是18年，微博上爆出來的音樂節志願者遭受x侵.........
17年某樂隊成員音樂節過後在微博上發佈女粉絲luo照，並涉嫌毆打和強x樂迷.......
像是樂隊成員吸du、在音樂節上被偷竊被爆出來已經不是一兩次了，這些亂象從10年開始出現，至今仍未得到解決。
如今，搜索音樂節，吸x、x侵等這些都會成為關聯詞出現。
但是搖滾真的不等於約x、吸x和x侵。
音樂節成堆出現，實際上是給搖滾歌手帶來更多的機會，可以讓小眾音樂人活的更體面。
但是到今天，音樂節發展了十幾年，能撐場面的還是那麼一群樂隊，在各種音樂節上走穴，令人審美疲勞。
之前牛磊曾說過：現在的音樂節的風格多，範圍廣，休閒娛樂與音樂演出放在一起，大而全就不好玩了。
志願者、保安不懂音樂
國內音樂節要解決的問題首先是志願者不專業，志願者如果不足夠了解音樂（節），就無法更好的為觀眾、樂隊服務，應該增強對志願者的培訓。第二應該增強對保安的培訓，很多保安不知道什麼是POGO，什麼是MOSH，這樣就特別容易與歌迷發生衝突，這會嚴重影響音樂節的情緒。第三是廁所問題，國內音樂節廁所衛生條件不太好。最後的問題是演出陣容太相似，如果能更多元化，有更細的劃分，才更能吸引大家。
—— 臧鴻飛 資深音樂人，許巍、鄭鈞等樂隊鍵盤手
大而全、端架子就不好玩了
音樂節以不同風格、主題細分，有可能實現小而美的效果，比如小清新、金屬、二次元等。這同樣要求組織者、執行團隊，甚至是觀眾非常清楚自己的目標和特點。另一個方向是徹底把音樂演出放到輔助位置，把重心留給社交、競技等城市人群休閒需求。目前一組名單能演全國的各種音樂節，大而全、端架子，一點不好玩，還會傷害本來對音樂節有期待的觀眾。
—— 牛磊 樂童音樂合夥人/VP，拾柒貳肆唱片運營
廁所，廁所，廁所！
一個能承載足夠人流，保證乾淨的廁所，是衡量音樂節專業與否的唯一標準！
—— 周小周 “城覓”生活方式編輯
△以上三段文字來源鏈接：
https://ent.qq.com/original/qingping/yinyuejie.html?tu_biz=1.33.1.0&tu_p=6&tu_b=0
樂迷們的建議：希望國內音樂人提升專業技能......
就現在的大部分音樂節來說，純粹玩搖滾的所剩無幾。
花著高價買了票，進去後一半是不認識的樂隊，剩下的幾個知名樂隊裡還摻雜著玩其他音樂類型的......場面一度十分尷尬。
就細節來說，一個音樂節若想完善，需要下的功夫還有很多。畢竟現在辦音樂節的門檻已經低成負數......
連房地產開盤都要搞個音樂節
1、主辦要專業，別連房地產開盤都要搞個音樂節；先學習再辦，全憑一腔熱血，只會砸了招牌。2、細節很重要。重視樂迷體驗，吃住行的優化，將音樂節與文創產業更多地結合，畢竟不是二人轉大舞臺，雖說雅俗共享，該雅的得雅一點兒。3、重視樂隊感受。對接樂隊的工作人員嚴謹專業，從現場休息室到樂隊的住宿，從舞臺設備到VJ，希望都能更上一層樓。
—— 王十六 飛行者唱片樂隊經紀
△以上文字來源鏈接：
https://ent.qq.com/original/qingping/yinyuejie.html?tu_biz=1.33.1.0&tu_p=6&tu_b=0
完完全全靠一兩個明星IP撐場面的音樂節，可謂信手拈來。
或者各種魔幻主題加上迷之陣容，拼拼湊湊也能來一場“音樂的狂歡”......
迷笛音樂學校校長張帆曾經說過：“搖滾並不只是燃燒的荷爾蒙，它也是堅持、是包容、是團聚、是永遠熱淚盈眶、是永遠沒有人受傷。”
之所以還有一屆又一屆的音樂節出現，也是樂迷們對於搖滾的一種堅守，倘若音樂節真的是樂迷們的“家”，那就請把家裡面的成員保護好。
△圖片出自：微博
本該是一片崇尚搖滾的聖地的音樂節，如今被各種商業和娛樂氣息所充斥。
在利益和浮躁的社會中，曾經的音樂節變得不像以往那麼純粹。
記得04年迷笛音樂節上現場採訪時，一位小哥衝到鏡頭前大喊：“我來到這兒是為了自由的。”
十幾年過去了，不知道他現在看到市場上的這些音樂節還能不能喊得出口“我到這兒是為了自由的”...........
（本文僅代表作者個人觀點，僅供參考）
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