基本概念
調性（Tonality）是調的主音和調式類別的總稱，例如，以C為主音的大調式，其調性即是“C大調”，以a為主音的小調式，其調性就是“a小調”等。以此類推，一般音樂中主要有24個調性。
調性（Tonality）簡單的講就是24個大小調。然而這是如何產生的呢？首先我們應該對音階要有所認識。基本上西洋音樂是以七聲音階為基礎，大家從五線譜上就可以瞭解，音符照著線與間的順序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個不同的音，那是因為以上七個音，其音與音之間的音程距離並非都是半音。以C大調為例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外，其餘各音之間的音程都是全音。
幾個音（一般不超過七個，不少於三個）按照一定的關係（高低關係，穩定與不穩定的關係等）聯結在一起，構成一個體系，並以某一音為中心，這個體系就叫做“調性”。
這裡面說的“一定的關係”，我解釋一下，就是按照十二平均律排列的1 2 3 4 5 6 7 。即大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度的關係
舉例：C調 C D E F G A B C
D調 D E #F G A B #C D
調性 即調的全面含義。包括主音高度與調式類別。某種情況下，調又有主音高度的含義。
大家要知道藝術音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創作是以調性音樂為主。現代音樂中雖然有無調性音樂（atonal music）的產生，但基本上大家還是習慣接受調性音樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調性音樂的規範。
為什麼會這樣呢？舉例來說，一個人從家中出去，不論去多遠的地方、或是要離開多久，最後總應該再回到家裡。調性音樂中每個調子裡最重要的便是主音（tonic），樂曲通常由主音或主和絃開始，結束時又將回到主音或主和絃。此種模式最重要的意義在於使音樂進行具有強烈的方向感。
這種方向感的來源就在於音階的排列上。我們稱二音符間的距離為音程，如果一個音階裡各音符間的音程相同，也就可以說它們之間的距離是一樣，沒有親疏之分。如此便缺乏一種趨勢，自然也沒有進行的方向可言。因此我們可以瞭解大小調中那二組半音音程位置的重要性。以下將音階中各音名稱順序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下屬音(subdominant)、屬音(dominant)、下中音(submediant)、導音(leading tone)。
由此可知十二個音各自能成為一個調的主音，如此將得到十二個大調與十二個小調，總共便是所稱的二十四個大小調。
多調性(polytonality)
現代主義音樂的創作手法之一。
指兩個以上不同調性的同時結合。兩個調性的結合一般稱雙調性。
多調性（包括雙調性）是從20世紀初開始的一種新的調性類型，是傳統調性的一種特殊變體。它的每一個調性層次大都建立在傳統調性的基礎上，或具有傳統調性的某些特點，如自然調式或明確的中心音等。
但它又是調性思維複合化的表現，產生複雜的和聲效果。重疊的調性之間關係愈遠，則音響愈尖銳。
由於多調性是源自傳統而又打破傳統的一種特殊手法，為一些現代作曲家所喜用。它與無調性寫作手法併為表現主義音樂的重要寫作方法。
多調性的淵源可追溯至歐洲中世紀的奧加農的平行四度或五度的聲部進行，具有相距四度或五度的兩個調的重疊作用。
在18世紀的復調音樂中，四度或五度的完全模仿,也帶有各聲部調性重疊的作用。B.巴托克在1908年寫的《十四首小曲》中的第1首,是現代多調性音樂中最早的作品之一。
下例為該曲的開始部,上方聲部為E大調，下方聲部為C弗裡吉亞調式，形成雙調性：其他應用多調性手法的作家有：I.F.斯特拉文斯基、M.拉韋爾、С.С.普羅科菲耶夫、P.欣德米特、K.希曼諾夫斯基、D.米約等人。
無調性（atonality）
現代主義音樂的創作手法之一。它產生於20世紀初期，由19世紀後期音樂中變音體系的極度發展、調性的頻繁變化、和絃結構的複雜化以及功能聯繫的消失等因素而逐步形成。
它的特點為無中心音或中心和絃，無調號，無調式特性，半音階的各音均可自由應用，儘可能不採用傳統的和絃結構，避免能產生調性作用的和聲進行。與此有關的是旋律、和聲、曲式、節奏與音樂構成方法均與傳統有極大的差異。
由於無調性音樂乃逐步形成，因此，調性模糊的音樂與無調性音樂之間，在感覺上常無明確的界限。
無調性一詞最初用以形容A.勳伯格作品中開始完全脫離傳統的作品（自作品10號《第二絃樂四重奏》的最後樂章起至作品22號，均屬這一類型）及其學生A.貝格、A.von韋貝恩等同類作品的特性。現代一般通用的無調性一詞，並不侷限於勳伯格等作品的特性，而是所有具備無調性音樂特點的一種現代音樂類型的總稱。
無調性音樂與勳伯格在1920年後開始應用的十二音技法（亦稱十二音序列音樂）不同，一般的無調性音樂並不根據某種特定的音列構成。而十二音序列音樂則在無調性音樂的基礎上，進一步消除調性的殘存影響和中心音的作用，根據特定要求將半音階的12個音，編排成序列原型進行創作，是一種有特定含義的無調性音樂。
如果不討論調式只是調性的話，拋去不必要的元素，簡言之就是“do到底定多高”這麼個問題。
歌曲的調性：
考慮到實際演奏的情況,樂器適用的音域其實應該比圖上要窄-------
畢竟演奏靠近音域邊緣的音有時候又累又不好聽.參照樂器大多數時候使用的音域,才是舒適的範圍.在這個音域內,對既定的譜,其實能整體移調的範圍並不大,考慮到其他樂器的編排就更小了(這裡說得有些亂,我是想說,對既定的譜整體移調的範圍是很小的,間接說明調式是易確定的)。
1、決定一個有人聲的歌曲的調性，肯定是以人聲的音域為主要參考，所有樂器應該是為人聲服務的。樂器的音高系統會有影響，比如有首歌依照人聲，我想定1=bB，但是伴奏有樣樂器是C大調的，演奏不了bB這種音。那麼看看人聲能不能在1=C的時候演唱好這首歌，能行就定成1=C唄，如果不行那咱們換個樂器。
至於曲風，可能影響比較微小吧。可能有的曲風需要旋律線大起大落，音域寬闊，有的曲風旋律線可能比較平直，但我想來這跟定調並沒什麼太大關係吧。
2、你所說的“有所謂麼”非常之有所謂，因為鋼琴能演奏那麼多音並不表示那麼多音都是同樣制式同樣音色的，它有個常用的“好聽”的區域，除此之外有些低音區的音快聽不見了，最高音的部分叮一下就沒什麼延續了，這些音肯定用得比較少，不可能圍繞著它們來作曲吧(一般情況下)。
怎麼確定一首歌的調性
歌曲風格和調式是有一定聯繫的，歌手寫 歌時大都首先考慮的是風格旋律，這兩點定下了 調式也基本就定了。
如何判斷呢?(以下為引用)
常常會有人問到： 1=C 是什麼意思啊！？
其實，就是表示這首曲目是C調的意思！
那麼，怎麼才能記住和知道一首歌是什麼調子的呢？
現在我來簡單地說一說！
最簡單的記法！就是把C這個音唱作1（do）的調就是C調！同理，其他調也一樣！
把什麼音唱作1do，就叫做什麼調！ （記住這句話！）
D調就是D=1do!
G調就是G=1do!
把鋼琴鍵盤上音名為C的音的音高唱作1do，就是1=C調！如果把D的音高唱作1do的話，就是D調！其他調同理！
這種方法所有的樂器都適用的！不僅僅是鋼琴和吉他！你們要是想在吉他上面找到調子！首要任務是先把音階12345671唱準！唱熟！如果這個做不到！就不要痴心妄想找到調子！
但是，可以有另外一種方法補救的！就是，去練習各個調子的各種指型！用這些指型把各個把位都跑上幾千遍！幾萬遍！用耳朵聽這些都是什麼樣的音階！把它們一邊彈，一邊唱出來！用心去把它們記住！
如果，我說的這兩種方法，你們不去做的話，那就不要談什麼在吉他上找調子了！更不要問“怎麼即興啊！？”之類的問題了！
如果，你們能夠做到，那麼，你們在任何的樂器上都可以找到調子的！那就不僅僅是吉他了！
另外，建議大家多聽各種音樂的！聽的時候，不要盲目的聽！要學會分析！要能夠聽出旋律來！這點，你們要是能夠做到！那麼，再想要學習其他任何的樂器都比較容易了！
如果，你們能夠唱準12345671，而且在第一遍之內，就可以聽出任何一首歌的旋律，並能夠把它們準確的唱出來！這就好辦多了！
你們在吉他上找到這首歌旋律音階所在的位置！看主音1do落在哪一個音上!那個音的字母名稱，也就是音名是什麼，就是什麼調了！就是這麼簡單的！ （記住這句話！）
比如說，1do這個音落在第1弦的第3品上，那麼這個音是G，所以這首歌的調子就是G調了！也就是1=G !
同樣道理，如果1do這個音落在第3弦的第2品上，那麼這個音是A,，所以這首歌的調子就是A調了！記作： 1=A !
其它調類推！
那麼，如何區分大小調呢！？
大調就是，旋律以1do.3mi.5sol為主，並且多數以它們作為結束音的！大調歌曲比較歡快激昂！熱烈雄壯！比較陽剛！
小調就是，旋律以6la為主，並且多數以6la這個音作為結束音的！小調歌曲比較抒情委婉！纏綿悠揚！比較陰柔！
那麼，什麼是唱名和音名呢！？
唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1
無論在那一個調子裡，都要用“首調唱名法”！
也就是說，無論這些音有多高，你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 ！
發音是： do,re,mi,fa,sol,la,si,do !
音名： C D E F G A B C（僅限於C調）
G A B C D E #F G（僅限於G調）
A B #C D E #F bA A（僅限於A調）
這些音階的構成，都符合大調自然音階的構成規律，注意音程關係：
全全半，全全全半 ！(這個就是大調音階構成的條件和規律的！)
以下類推！
首調唱名法,也就是說,無論你唱的歌的調子是多高,你都要把這個調子內的自然音階唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!
這種唱名法的優點是很適合迅速記譜!記譜比較簡單,快捷!調式清晰等!
而與"首調唱名法"相對的是"固定唱名法"!
固定唱名法,也就是說,無論是什麼調的歌曲或者是旋律,都要按照以C調為準,把所有的音階都當作是C調裡面的音階!按照C調裡面的音階的高度和名稱把它們唱出來!
比如說吧!
G調中音符(大調自然音階),按照首調唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1
而按照C調固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5
固定唱名法的好處是,應用於五線譜,鋼琴與鍵盤等樂器演奏起來看譜特別的方便!
你不需要過多的去考慮,這些音都是什麼調的!當然,如果你知道,這是最好的!
演奏者可以直接的把五線譜上的音,按照固定唱名法,把這些音都當作是C調中的音,把這些音在C調中的音高的位置在樂器上找出來,並演奏出來就可以了!非常的方便的!
建議各位,如果你們想要更多的瞭解音樂,甚至是準備做自己的音樂的話,最好是對兩種唱名法都有所瞭解!
還有一個不是辦法的辦法！相信可以幫助一部分人解決找不到調的問題！
就是：去找幾首自己最最愛聽的歌曲！各種不同調子的！把它們唱熟練了！
這樣，你們就可以很容易的就感覺到這些調子中的1do這個音到底有多高了！
遇到一首新歌的時候，就可以去和你最熟悉的這些歌曲中的1do這個音的音高來做比較！
看看和哪一首歌，哪一個調子中的1do這個音是相互吻合的！
那麼，基本上就是這個調子了！
但是，要注意有一些歌曲當中會經常用到轉調！
這時候，要分成幾個不同的部分，來分別用上面的方法確定都是哪一些調！