【寫在前頭的弦話】除了泡MM、拉風外，還有一部分人學吉他的初衷是為了自己能夠寫歌。當然，寫歌的目的可能又回到了泡MM、拉風，或者是成為創作歌手，賺了錢，然後泡MM、拉風。額.......好像陷入了莫名的怪圈，不管最終目的是什麼，只要你願意拿起吉他，享受音樂，就是一件美好的事。

但大家都知道，練習技術是一個艱苦的過程，而寫歌更是一個讓大部分新手頭疼的大難題。尤其是當你只會C大調的C、Am、F、G（也就是傳說中的1645）這幾個最基礎的和絃時，寫出來的歌怎麼聽都很稚嫩，好旋律彷彿已經都被前人寫光了。

怎麼辦？有沒有什麼辦法可以讓一個只會這四個和絃的人也能寫出聽起來不稚嫩、不那麼中規中矩的歌？

答案是肯定的，方法其實很簡單：打亂和絃進行的順序即可。

打亂和絃進行順序是什麼意思？這麼跟你解釋：所謂1645，就是C和絃之後接Am和絃，然後是F和G和絃，這個順序就叫和絃進行。1就是Ⅰ級和絃，也就是C，6就是Ⅵ級和絃，也就是Am，按照CDEFGAB的順序類推：Ⅱ是Dm，Ⅲ是Em，Ⅳ是F，Ⅴ是G，Ⅶ是B。你要是覺得有點暈，可以不用記這個，但能記住這一點，對你學習其他調的和絃會很有幫助。閒話不多說，現在你已經知道了，所謂和絃進行，就是一個和絃之後的下一個和絃該接什麼。接不同的和絃會產生不同的情感色彩，這直接決定了你的歌最終輸出什麼情緒。相信大家也都知道大調與小調的情緒之分：大調聽起來比較大氣、恢弘、昂揚，屬於外向型、勵志型歌曲；小調聽起來比較哀傷、內斂、低落，屬於內向型、小情緒型歌曲。為什麼要插播這一點呢？因為接下來要說的方法，就是從大調與小調兩個角度出發的。

大調

所謂大調，就是以C為第一個和絃展開，最後又結束在C和絃。

各種吉他教材裡都告訴初學者：只要學會了C、Am、F、G，就可以伴奏很多流行歌曲，這是沒錯的，具體例子我就不列舉了。但是聽多了彈多了，導致的一個直接後果就是當初學者自己創作時，也會習慣性的從這個最熟悉的套路出發。當成千上萬的人都用這個套路的時候，你就很難再寫出令人耳目一新的歌了。

為何不換個角度呢？比如：C—F—Am—G，試試看，這樣的和絃進行出來的感覺跟C—Am—F—G就不一樣了吧？再換一個：C—G—Am—F，怎麼樣？是不是又不一樣了？披頭士樂隊那首著名的《Let it be》一開始用的就是這個和絃進行。

再精簡一點，去掉Am，用剩下三個寫：C—F—G—C，這個套路被用的也很多，大家聽的最多應該是王菲翻唱李健的《傳奇》，當然，這首歌只是前四句用了這個進行，第五到第八句用的是C—Am—Dm—G，而副歌部分又用回了C—Am—F—G。

小結一下，C大調的常用和絃進行有一下幾種：

1、C—Am—F—G（參考曲目：蔡琴—恰似你的溫柔）

2、C—G—Am—F（參考曲目：Beyond—海闊天空 主歌）

3、C—F—G—C（參考曲目：李健—傳奇 主歌）

4、C—G—Am—G（參考曲目：較少，暫時沒想到）

5、C—G—F—G（參考曲目：eric clapton—wonderful tonight 主歌）

6、C—G—F—C（參考曲目：Coldplay—Swallowed In The Sea 主歌）

7、C—F—C—G（參考曲目：Coldplay—Fix you 副歌）

小調

所謂小調，就是以Am為第一個和絃展開，最後以Am或G結尾。

小調歌曲在話語流行歌中相對要比大調歌曲少，最常見的要數校園民謠。基本上，《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《流浪歌手的情人》那些經典校園民謠都是小調歌曲，都帶著濃濃的憂傷，也不煩有阿杜的《Andy》那樣撕心裂肺的吶喊。

與話語流行樂相反，西方搖滾樂中有大量小調歌曲，當然了，人家即便是小調，也都在編曲上運用了許多小調之外的和絃、甚至還有不和諧的音程，那些高深的技巧咱就不討論了，這裡就給大家說說一些常見的小調歌曲寫作套路。

小調裡最常見的和絃進行當屬Am—F—C—G這個套路，因為Am通常帶出一句低沉的起始旋律，而緊接著F卻是一個向外張開的和絃（這是我的個人感覺），跟著過度到C的平緩，最後迴歸到G這個最能帶出下一段旋律的小段結尾。

不同和絃進行所發出的情感色彩，每個人的感受都是不一樣的，我只能站在我的角度形容，大家可以自己多去感受，只要你深刻體會到了和絃之間的不同色彩就行，不要因為自己的感覺與其他人不一樣而較真。

Am—F—C—G這個套路如今已經成了歐美樂壇最常見的和絃進行套路，它能寫出多好聽的旋律呢，《21 Guns》主歌就是一個生動的例子。

小調的另一個主流套路是Am—C—G—Am，有點類似大調的C—F—G—C，這個和絃進行的感覺很平滑，通常在這個和絃內組織出來的旋律都很順耳，比如汪峰《青春》的前兩句、《怒放的生命》的主歌部分都是用這個和絃進行寫的。

多一句嘴，汪峰的歌曲有很多都是大調的C—Am—F—G這個套路，比如《飛的更高》的主歌、《當我想你的時候》主歌、《勇敢的心》副歌等；小調歌曲則常用Am—C—G—Am（青春）或者Am—F—G—Am《再見青春》。

當汪峰用那些常用和絃進行寫了好幾張專輯之後，為了避免不小心“抄襲”自己，只好避開以往常用的創作套路，而他採用的辦法就是我說的這個：打亂和絃進行順序。諸位要是不相信，可以將他《生無所求》這張專輯的歌曲和以往專輯做一下對比就知道了。

總結一下小調歌曲常用的和絃進行吧：

1、Am—F—C—G（參考曲目：黃義達—我懂、set me free）

2、Am—C—G—Am（參考曲目：Beyond—灰色軌跡 主歌）

3、Am—F—G—Am（參考曲目：汪峰—再見青春）

4、Am—G—F—Am（參考曲目：我的原創—萬馬奔騰）

5、Am—F—Am—G（參考曲目：我的原創—未知旅途的風景 主歌）

6、Am—C—F—C（參考曲目：the cranberries—diying in the sun 主歌）

Am—G—F—G（參考曲目：扭曲的機器—三十 主歌）

Am—G—C—Am（參考曲目：較少，暫時沒想到）

以上只是最基本、最常見的套路，寫歌的時候你可以選用一個進行寫主歌，然後用另一個進行寫副歌。等你熟悉了這些之後，你會自己想出更多元的組合方式，那時候方法就更多了，比如將每個和絃重複兩遍，或者每兩個和絃為一組，各自交叉處新的變化，我就不一一列舉了，大家自己拿起吉他揣摩吧。

針對這四個和絃而言的方法，如果你學會了Dm、Em和E這三個和絃之後，變化會更多，你會發現，很多F和絃只要替換成Dm就成了另一首新歌。要是能增加Em，歌曲色彩會更豐富，比如Am—Em—F—G之類，甚至可以用兩個和絃反覆循環。你的寫歌技巧越成熟，用到的和絃就越少，寫出來的歌就越不落俗套。

節奏

除了和絃，再簡單說一下節奏：

主歌，也就是歌曲開頭的小節，假如歌詞比較少，情緒過度比較緩慢，那麼在副歌，也就是俗稱的高潮部分，可以增加音節數量，也就是在一句旋律裡儘量多塞幾個歌詞，將情緒往高處推動，前後形成對比，反之也是。

另外還有一點，初學者通常喜歡在主歌第一小節開始之前就寫，比如《真的愛你》的第一句，“無法可修飾的一對手”這句裡，前面三個字就是第一小節之前的引子（舉例而已，不是說Beyond也是初學者），要唱了兩到三個字甚至四五個字後才真正進入第一小節。這種寫法沒什麼錯，但我建議大家可以嘗試用“弱起”的方法寫。

“弱起”就是在歌曲的弱拍開始寫，比如《光輝歲月》，第一句“鐘聲響起歸家的訊號”裡，第一個字在第一小節的第二拍才開始唱。你也可以在創作時，讓旋律在第一個和絃彈了幾個音之後才開始。以吉他分解裡最簡單的53231323為例，你可以彈完5之後再唱，也可以彈完53之後再唱，甚至5323之後也可以，自己把握。

估計初學寫歌的你看到這裡也有些暈了，會寫歌的人沒看到這裡就關閉網頁了，所以我也不再繼續囉嗦了。以上雖然是一些簡單的建議和示例，但基本上已經包括了我所有的寫歌小伎倆，不誇張的說，全國甚至全世界寫歌的人也都是用這些方法，只不過大家的組合方式不同，用的節奏不同而已。不過靈感、洞察甚至天賦這些東西是沒法教的。

流行歌曲的和絃進行除了C—Am—F—G這個大套路，還有C—G—Am—Em—F—Em—Dm—G這個套路，《情非得已》、《一生有你》、《朋友》等等，大家自己去發現吧，聽多了就會發現，幾乎所有港臺流行音樂都是這幾個套路寫的。

若這篇文章能給你們的創作帶來一絲啟發，那自然是極好的，請記得錄個小樣發我聽一聽喲。

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【寫在前頭的弦話】除了泡MM、拉風外，還有一部分人學吉他的初衷是為了自己能夠寫歌。當然，寫歌的目的可能又回到了泡MM、拉風，或者是成為創作歌手，賺了錢，然後泡MM、拉風。額.......好像陷入了莫名的怪圈，不管最終目的是什麼，只要你願意拿起吉他，享受音樂，就是一件美好的事。

但大家都知道，練習技術是一個艱苦的過程，而寫歌更是一個讓大部分新手頭疼的大難題。尤其是當你只會C大調的C、Am、F、G（也就是傳說中的1645）這幾個最基礎的和絃時，寫出來的歌怎麼聽都很稚嫩，好旋律彷彿已經都被前人寫光了。

怎麼辦？有沒有什麼辦法可以讓一個只會這四個和絃的人也能寫出聽起來不稚嫩、不那麼中規中矩的歌？

答案是肯定的，方法其實很簡單：打亂和絃進行的順序即可。

打亂和絃進行順序是什麼意思？這麼跟你解釋：所謂1645，就是C和絃之後接Am和絃，然後是F和G和絃，這個順序就叫和絃進行。1就是Ⅰ級和絃，也就是C，6就是Ⅵ級和絃，也就是Am，按照CDEFGAB的順序類推：Ⅱ是Dm，Ⅲ是Em，Ⅳ是F，Ⅴ是G，Ⅶ是B。你要是覺得有點暈，可以不用記這個，但能記住這一點，對你學習其他調的和絃會很有幫助。閒話不多說，現在你已經知道了，所謂和絃進行，就是一個和絃之後的下一個和絃該接什麼。接不同的和絃會產生不同的情感色彩，這直接決定了你的歌最終輸出什麼情緒。相信大家也都知道大調與小調的情緒之分：大調聽起來比較大氣、恢弘、昂揚，屬於外向型、勵志型歌曲；小調聽起來比較哀傷、內斂、低落，屬於內向型、小情緒型歌曲。為什麼要插播這一點呢？因為接下來要說的方法，就是從大調與小調兩個角度出發的。

大調

所謂大調，就是以C為第一個和絃展開，最後又結束在C和絃。

各種吉他教材裡都告訴初學者：只要學會了C、Am、F、G，就可以伴奏很多流行歌曲，這是沒錯的，具體例子我就不列舉了。但是聽多了彈多了，導致的一個直接後果就是當初學者自己創作時，也會習慣性的從這個最熟悉的套路出發。當成千上萬的人都用這個套路的時候，你就很難再寫出令人耳目一新的歌了。

為何不換個角度呢？比如：C—F—Am—G，試試看，這樣的和絃進行出來的感覺跟C—Am—F—G就不一樣了吧？再換一個：C—G—Am—F，怎麼樣？是不是又不一樣了？披頭士樂隊那首著名的《Let it be》一開始用的就是這個和絃進行。

再精簡一點，去掉Am，用剩下三個寫：C—F—G—C，這個套路被用的也很多，大家聽的最多應該是王菲翻唱李健的《傳奇》，當然，這首歌只是前四句用了這個進行，第五到第八句用的是C—Am—Dm—G，而副歌部分又用回了C—Am—F—G。

小結一下，C大調的常用和絃進行有一下幾種：

1、C—Am—F—G（參考曲目：蔡琴—恰似你的溫柔）

2、C—G—Am—F（參考曲目：Beyond—海闊天空 主歌）

3、C—F—G—C（參考曲目：李健—傳奇 主歌）

4、C—G—Am—G（參考曲目：較少，暫時沒想到）

5、C—G—F—G（參考曲目：eric clapton—wonderful tonight 主歌）

6、C—G—F—C（參考曲目：Coldplay—Swallowed In The Sea 主歌）

7、C—F—C—G（參考曲目：Coldplay—Fix you 副歌）

小調

所謂小調，就是以Am為第一個和絃展開，最後以Am或G結尾。

小調歌曲在話語流行歌中相對要比大調歌曲少，最常見的要數校園民謠。基本上，《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《流浪歌手的情人》那些經典校園民謠都是小調歌曲，都帶著濃濃的憂傷，也不煩有阿杜的《Andy》那樣撕心裂肺的吶喊。

與話語流行樂相反，西方搖滾樂中有大量小調歌曲，當然了，人家即便是小調，也都在編曲上運用了許多小調之外的和絃、甚至還有不和諧的音程，那些高深的技巧咱就不討論了，這裡就給大家說說一些常見的小調歌曲寫作套路。

小調裡最常見的和絃進行當屬Am—F—C—G這個套路，因為Am通常帶出一句低沉的起始旋律，而緊接著F卻是一個向外張開的和絃（這是我的個人感覺），跟著過度到C的平緩，最後迴歸到G這個最能帶出下一段旋律的小段結尾。

不同和絃進行所發出的情感色彩，每個人的感受都是不一樣的，我只能站在我的角度形容，大家可以自己多去感受，只要你深刻體會到了和絃之間的不同色彩就行，不要因為自己的感覺與其他人不一樣而較真。

Am—F—C—G這個套路如今已經成了歐美樂壇最常見的和絃進行套路，它能寫出多好聽的旋律呢，《21 Guns》主歌就是一個生動的例子。

小調的另一個主流套路是Am—C—G—Am，有點類似大調的C—F—G—C，這個和絃進行的感覺很平滑，通常在這個和絃內組織出來的旋律都很順耳，比如汪峰《青春》的前兩句、《怒放的生命》的主歌部分都是用這個和絃進行寫的。

多一句嘴，汪峰的歌曲有很多都是大調的C—Am—F—G這個套路，比如《飛的更高》的主歌、《當我想你的時候》主歌、《勇敢的心》副歌等；小調歌曲則常用Am—C—G—Am（青春）或者Am—F—G—Am《再見青春》。

當汪峰用那些常用和絃進行寫了好幾張專輯之後，為了避免不小心“抄襲”自己，只好避開以往常用的創作套路，而他採用的辦法就是我說的這個：打亂和絃進行順序。諸位要是不相信，可以將他《生無所求》這張專輯的歌曲和以往專輯做一下對比就知道了。

總結一下小調歌曲常用的和絃進行吧：

1、Am—F—C—G（參考曲目：黃義達—我懂、set me free）

2、Am—C—G—Am（參考曲目：Beyond—灰色軌跡 主歌）

3、Am—F—G—Am（參考曲目：汪峰—再見青春）

4、Am—G—F—Am（參考曲目：我的原創—萬馬奔騰）

5、Am—F—Am—G（參考曲目：我的原創—未知旅途的風景 主歌）

6、Am—C—F—C（參考曲目：the cranberries—diying in the sun 主歌）

Am—G—F—G（參考曲目：扭曲的機器—三十 主歌）

Am—G—C—Am（參考曲目：較少，暫時沒想到）

以上只是最基本、最常見的套路，寫歌的時候你可以選用一個進行寫主歌，然後用另一個進行寫副歌。等你熟悉了這些之後，你會自己想出更多元的組合方式，那時候方法就更多了，比如將每個和絃重複兩遍，或者每兩個和絃為一組，各自交叉處新的變化，我就不一一列舉了，大家自己拿起吉他揣摩吧。

針對這四個和絃而言的方法，如果你學會了Dm、Em和E這三個和絃之後，變化會更多，你會發現，很多F和絃只要替換成Dm就成了另一首新歌。要是能增加Em，歌曲色彩會更豐富，比如Am—Em—F—G之類，甚至可以用兩個和絃反覆循環。你的寫歌技巧越成熟，用到的和絃就越少，寫出來的歌就越不落俗套。

節奏

除了和絃，再簡單說一下節奏：

主歌，也就是歌曲開頭的小節，假如歌詞比較少，情緒過度比較緩慢，那麼在副歌，也就是俗稱的高潮部分，可以增加音節數量，也就是在一句旋律裡儘量多塞幾個歌詞，將情緒往高處推動，前後形成對比，反之也是。

另外還有一點，初學者通常喜歡在主歌第一小節開始之前就寫，比如《真的愛你》的第一句，“無法可修飾的一對手”這句裡，前面三個字就是第一小節之前的引子（舉例而已，不是說Beyond也是初學者），要唱了兩到三個字甚至四五個字後才真正進入第一小節。這種寫法沒什麼錯，但我建議大家可以嘗試用“弱起”的方法寫。

“弱起”就是在歌曲的弱拍開始寫，比如《光輝歲月》，第一句“鐘聲響起歸家的訊號”裡，第一個字在第一小節的第二拍才開始唱。你也可以在創作時，讓旋律在第一個和絃彈了幾個音之後才開始。以吉他分解裡最簡單的53231323為例，你可以彈完5之後再唱，也可以彈完53之後再唱，甚至5323之後也可以，自己把握。

估計初學寫歌的你看到這裡也有些暈了，會寫歌的人沒看到這裡就關閉網頁了，所以我也不再繼續囉嗦了。以上雖然是一些簡單的建議和示例，但基本上已經包括了我所有的寫歌小伎倆，不誇張的說，全國甚至全世界寫歌的人也都是用這些方法，只不過大家的組合方式不同，用的節奏不同而已。不過靈感、洞察甚至天賦這些東西是沒法教的。

流行歌曲的和絃進行除了C—Am—F—G這個大套路，還有C—G—Am—Em—F—Em—Dm—G這個套路，《情非得已》、《一生有你》、《朋友》等等，大家自己去發現吧，聽多了就會發現，幾乎所有港臺流行音樂都是這幾個套路寫的。

若這篇文章能給你們的創作帶來一絲啟發，那自然是極好的，請記得錄個小樣發我聽一聽喲。

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