導讀：原創音樂正在進一步走向大眾，而對於才收官的《我是唱作人》來說，它的使命就是在這個過程中推出音樂、賦能行業和迴應思考。
文 | 黎河
6月28日，《我是唱作人》第一季總決賽的舞臺上，留下了讓人意猶未盡的最終樂章。
總決賽當晚，所有歌曲演唱完畢，唱作人們站在臺前，陪伴一路走來的101位大眾評審全都起立鼓掌歡呼，他們的距離在這個不大的場館裡因為音樂而逐漸消失。樑博說：“我們以這樣的方式在這站著，我看到你們終於不再是評審了，這也是一個音樂環境該有的樣子。”
截止到6月28日，《我是唱作人》豆瓣評分最高8.1分，已獲得微博同名話題#我是唱作人#閱讀量52.7億的關注度，產生5397.9萬用戶參與討論。
更重要的是，3個月裡，18位唱作人，誕生的92首原創音樂，創造出了一個高光時刻。透過多個音樂平臺的傳播數據，這些作品都取得了極高的傳播度和口碑。據瞭解，未來第二季節目將有更多優質唱作人、優質唱作湧現，總計將有百餘首歌曲推出。
節目組敢於闖蕩未知，觸碰從未有過的領地，通過未發表的原創音樂競技推出近百首歌，是“吃螃蟹”的團隊；而唱作人們敢於打破標籤，直面質疑，也成為了“吃螃蟹”的音樂人——他們一起構成的“螃蟹精神”，勾勒出了《我是唱作人》最吸引人的面貌。
“唱作人時代”的到來
讓華語音樂的完整生態被看見
七八年前，電視熒屏上開啟了“歌手時代”。鳥巢狂歡，而其中最標誌性的人物樑博卻在一浪蓋過一浪的歡呼中淡然轉身，21歲的他說了一句話，“我會好好努力，有機會，真的想讓大家聽到我自己寫的歌。”
多年之後，這個“時代”從臺走向網，不變的是這個身影重新被大家看到。在《我是唱作人》總決賽的舞臺上，樑博一如既往地沉默：“這個總決賽呢應該說點什麼，但是真的抱歉，真的不知道說什麼。”但聚光燈下，鼓聲漸起，他一首《我不知道》把所有的態度都唱了出來，“星星和月亮一起閃耀，驅散了孤獨和寂寥，灑向黑暗的每一秒，也會把你照耀。”
樑博也好，這個一直跟音樂有關的時代也好，變與不變，都聚在了這首歌裡。
這些年來，在華語音樂的市場中，人們習慣把注意力都集中在作為月亮的“歌手”，以及他們關於成名的想象，卻忽略了背後那燦若星河的“唱作人”，以及共同構架起這個音樂生態往下多元發展的更多優質作品。而以樑博為代表的這類唱作人，“消失”與“重現”，雖有特殊性卻也像華語音樂生態裡的一個重要隱喻：真正的才華永遠不會被辜負，而唱作也是展示才華一個重要的出口。
時代的變化，也在呼籲新的內容生產模式，正如從一系列注重“唱”的音樂節目到今天《我是唱作人》所經歷的歷史變遷。音樂行業從傳統唱片業轉向互聯網或新媒體業態，不可能總是消費電視時代存量的版權音樂，或者任由單調無趣的歌曲霸屏洗腦，必須有新的內容跟上，關於增量的思考是擺在眼前的問題。
所以，對於《我是唱作人》來說，實際上開啟的是一種對“唱作”本身予以足夠尊重和平視的模式：讓更多值得被發現的唱作人走到舞臺，通過賽制推動歌曲的創作力，再通過互聯網視頻和音樂平臺讓歌曲進一步落地——至此，一個新的生態鏈被原創的音樂內容點綴了起來。
中國的音樂類節目經歷了專注“歌手”，轉變成聚焦“唱作人”及整個唱作生態，而《我是唱作人》正是這種轉變的促成者。因為音樂不只是“唱”，“作詞”“作曲”也是音樂的形式，它傳遞給觀眾更多獨特的情感體驗和精神昇華。如常石磊在節目裡所說，“多聽音樂，多聽自己喜歡的音樂，多愛自己。”
節目以深層的音樂情懷，堅持不懈地恪守音樂創作的理念，在為華語樂壇發掘輸送隱藏優質“唱作人”的同時，也讓優質的原創音樂規模化出現。
我們看到的是，中國的原創音樂，正在迎來新的機會。
隨著《我是唱作人》第二季的籌備啟動，我們或許有機會看到中國唱作人更多的名字鐫刻在舞臺上。正如記者在本季總決賽賽前採訪中問到唱作人們：“下一季你們會推薦誰來參加？”他們的答案不一，但都有些堅定的名字——其實，這個關於唱作人的時代，還有許許多多人物故事等待被一一講述。
唱作人有機會唱自己的歌曲與情感，受眾也進一步瞭解有關音樂更多元的部分。這是“唱作人時代”到來的真正價值：因為它呈現了音樂更完整的形態，不管是對於華語音樂產業生態的完善，還是受眾在“歌唱”之外，對音樂審美的一種整體性提升和普遍性啟發。
相較於精緻完美的唱，這些多元差異、又飽含情感的創作，才真正讓華語音樂能夠同時閃耀。
什麼是好的音樂？
這些“討論”的過程更重要
崑山體育館內，《我是唱作人》總決賽的錄製已經持續了六個小時，所有人都在等待最後的結果，到底是上半季贏了還是下半季贏了？意料之外的是，最後的高光時刻在短短不到十分鐘就結束了。
顯然，節目組“醉翁之意不在酒”，總導演車澈在採訪中提及，我們試圖通過這個節目，去討論什麼是好的華語流行音樂。“我們是沒有權力定義這個標準的，但是可以討論，這個事情可以沒有結果，但是隻要激起了這種討論，我覺得對音樂就是好的。”對“討論”過程的關注似乎貫穿了整季節目。
上半季，“音樂鄙視鏈”激發了每位唱作人對自身身份的認知討論，也讓觀眾在多元的音樂中釐清緣由的偏見；下半季，新老生代的“音樂代溝”一覽無餘，我們不免會思考，審美意識和技術哪個更重要？
在這個“過程至上”的過程中，節目留出了大量的空間用來探討音樂與社會互動中產生的複雜問題，這些層次豐富的討論是音樂之外最珍貴的寶藏。
而這些討論指向的一個終極問題便是——什麼是好的音樂？這是需要行業思考的問題。
《我是唱作人》撬開的口子，只是讓一個相關的結構性問題暴露出來，唱作人們在市場發展長期處於“被忽視”的狀態，各種支持也只是基於歌曲的功利性目的設計，到頭來只能維持市場的低水平競爭，很難帶動市場跳出既定的軌道，更不用把大眾帶到一個更廣闊的音樂世界。
不僅對大眾，對唱作人也有深刻的影響。郝雲說節目讓他變得更加“開闊”了，“它讓我走出了自己曾經認為很舒適、固執的一個生活圈。讓我認識了很多職業的音樂人、唱作人，我同時刷新了對自己和對他們的認知”；樑博說，“我們需要這樣地去面對面，共同完成一個音樂的節目，真的特別開心。”
《我是唱作人》才收官，但它打開的“入口”已經準備好了。
通過“生態互動製造討論”與“推出更多元的原創音樂”兩條路徑，節目找到的是音樂審美重構的機會，喚醒大眾在能夠認識並享受到好音樂。唱作本身就代表著創新，它成為記錄生活的一種方式，和對待音樂的一種態度。
玩音樂同時帶來的更多可能性，才是多元和複雜之外的真正價值。
堅守使命
原創音樂節目才能未來可期
在互聯網時代，新的音樂消費習慣已經形成，人們樂意為真正好的原創音樂付出時間和金錢。但新的內容生產速度卻沒跟上，除了短視頻社交平臺歌曲的重複洗腦外，大多數音樂類節目中，老歌新唱、幾代人同唱一首歌的局面也頻頻出現。
流量盛行的時代，一些網紅音樂貌似比各類垂直音樂品類更有市場，隨之而來的“非流行”唱作人現狀也是“於夾縫求生存”。但音樂作為藝術領域的分支，是人類精神追求的高級體現，多樣化及差異性並存才能實現真正意義上的大繁榮。
如今的樂迷都非常有自己的態度，對音樂多樣化的需求也越來越強烈，而涵蓋說唱、民謠、電子、搖滾等多種垂直音樂風格，都需要有更為專業和精準的作品來裝點不同受眾的“私人音樂盒”。
所以，《我是唱作人》作為原創音樂節目創新的出現也恰逢其時，它的使命不再是純粹地考慮商業效應，而是專注推廣各垂直音樂風格領域的頭部音樂人，比如說唱的熱狗、搖滾的樑博、民族的薩頂頂等；還不斷挖掘新生的唱作力量力量，包括王以太、錢正昊等，讓他們在更包容的環境中，能夠進行更大膽的音樂實驗。
在當代流行音樂不斷國際化、全球化的大趨勢裡，《我是唱作人》更在強化中國原創音樂該有的模樣，不僅是京味十足的郝雲，還是本土化氣質的說唱，以及白舉綱和樑博的搖滾，都進行了較為深度的探索和再造。這也要求音樂節目具有相應的態度和使命，能夠實現不同音樂品類，甚至不同地域文化之間的交流。
對唱作人和唱作生態的關注背後，與中國文化有關音樂旅程才剛剛開始。
據《音樂人生存現況與版權認知狀況調查》顯示，缺乏推廣和音樂版權依然是橫亙在音樂人面前的大山。儘管創作工具日新月異、推廣渠道也逐漸豐富，但對眾多優質的唱作人而言，他們依然缺乏專業的平臺供他們施展拳腳。
面對優質原創音樂的青黃不接，音樂類節目是時候要找到它的聚焦點了：“唱作”無疑是一個具有強大視聽表現力，又能對華語音樂“一石激起千層浪”的利器，因為只有源源不斷的佳作問世，這個行業的迷人魅力才得以顯現，人們無數個或欣喜或悲傷的時刻，才能得以慰藉。
憑藉節目的傳播優勢，給唱作人們展現自我的舞臺，以流量賦能助推多樣的音樂在當下市場流行有道。
著眼整個音樂行業生態，音樂類節目的位置也會更加清晰，“節目+唱作”正是通過一場場別開生面的音樂演出，在向觀眾傳遞這樣的一個信號：通過節目在大眾傳播渠道中的話語權，既提升了原創音樂的地位，也進一步點燃了大眾的文化自信，成為華語音樂復興的起點。
如果問音樂類節目創作的出發點應該是什麼？《我是唱作人》給出的答案則是，推出音樂、賦能行業和迴應思考。
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