'《我是唱作人》不只捧紅92支單曲，還要改寫原創音樂生態'

華語樂壇最美好的時光似乎已經遠去。一首金曲全民傳唱的場面很難再現，原創音樂的空間正在被流量藝人、網紅歌手擠壓。2018年終各類媒體的金曲盤點中，甚至有流量、街歌屠榜的架勢。

流量街歌本身不是問題，但他們強橫的生長方式讓有品質的華語原創歌曲無處立足。如果說前者是擁有互聯網基因、撬動粉絲經濟的新勢力，那後者則更像是一邊是傳統的、缺乏數字營銷與分銷經驗的老品牌。在當今的時代背景下，這場對壘的勝負毫無懸念。

好在，一些喜人的變化正在萌芽：今年夏天，主打原創音樂的《我是唱作人》節目在短短數月間輸出了92首原創金曲，播放流量超百億，推動眾多原創音樂、音樂人熱度攀升。當原創音樂搭上視頻娛樂的快車推進年輕化轉型，增長的苗頭破土而出。

華語樂壇最美好的時光似乎已經遠去。一首金曲全民傳唱的場面很難再現，原創音樂的空間正在被流量藝人、網紅歌手擠壓。2018年終各類媒體的金曲盤點中，甚至有流量、街歌屠榜的架勢。

流量街歌本身不是問題，但他們強橫的生長方式讓有品質的華語原創歌曲無處立足。如果說前者是擁有互聯網基因、撬動粉絲經濟的新勢力，那後者則更像是一邊是傳統的、缺乏數字營銷與分銷經驗的老品牌。在當今的時代背景下，這場對壘的勝負毫無懸念。

好在，一些喜人的變化正在萌芽：今年夏天，主打原創音樂的《我是唱作人》節目在短短數月間輸出了92首原創金曲，播放流量超百億，推動眾多原創音樂、音樂人熱度攀升。當原創音樂搭上視頻娛樂的快車推進年輕化轉型，增長的苗頭破土而出。

音樂用戶實時互動，年輕人主導音樂產業進化方向

國內音樂市場正進入數字化的全新階段，消費者不只通過在線音樂平臺欣賞音樂作品，長短視頻平臺也成為音樂傳播的重要渠道，《我是唱作人》等音樂類綜藝節目批量湧現，成為音樂市場的全新引爆點。“由聽到看”，改變的不僅是音樂的接收方式，還有音樂的商業與互動模式。

一方面，消費者可以通過評論、彈幕等形式表達感受，通過社交渠道分享好歌，直接左右音樂的口碑與傳播路徑。另一方面，以更加專業的形式聚集起來的粉絲，已經開始有組織的控評、刷榜、左右商業數據。專業人士、渠道、機構的控制力下降，音樂正受到每位消費者的影響，或者更具體一點，正受到原生於數字媒體環境下的年輕人的影響。

藝恩數據顯示，中國原創音樂用戶中，29歲以下的年輕人佔比近半數。他們的選擇，將在很大程度上影響中國音樂市場的前進步伐。他們習慣了更加快餐化、娛樂化的內容，對流量藝人、選秀明星、網紅達人格外追捧。他們在追求個性與獨立的同時也希望找到群體的歸屬感，因此加入一場場短暫的網絡狂歡，用個人短視頻創作捧紅網絡神曲，在粉絲組織中釋放能量為偶像拼一份榮耀。

但這絕非年輕的全貌。人們口中的90後、00後，同樣是更崇尚真實表達的一代，也有發現與沉澱自我的需求，既會為偶像金曲瘋狂，也會為原創好歌落淚，只要給予恰當的機制引導，便能釋放出改變音樂產業現狀的正能量。

許多平臺都在試圖撬動這股正能量，從央視到網絡視頻平臺，從《中國好歌曲》到《我是唱作人》，諸多主打原創音樂的綜藝節目，正在以娛樂化、數字化、年輕化的形式，為華語原創樂壇注入新的活力。

華語樂壇最美好的時光似乎已經遠去。一首金曲全民傳唱的場面很難再現，原創音樂的空間正在被流量藝人、網紅歌手擠壓。2018年終各類媒體的金曲盤點中，甚至有流量、街歌屠榜的架勢。

流量街歌本身不是問題，但他們強橫的生長方式讓有品質的華語原創歌曲無處立足。如果說前者是擁有互聯網基因、撬動粉絲經濟的新勢力，那後者則更像是一邊是傳統的、缺乏數字營銷與分銷經驗的老品牌。在當今的時代背景下，這場對壘的勝負毫無懸念。

好在，一些喜人的變化正在萌芽：今年夏天，主打原創音樂的《我是唱作人》節目在短短數月間輸出了92首原創金曲，播放流量超百億，推動眾多原創音樂、音樂人熱度攀升。當原創音樂搭上視頻娛樂的快車推進年輕化轉型，增長的苗頭破土而出。

音樂用戶實時互動，年輕人主導音樂產業進化方向

國內音樂市場正進入數字化的全新階段，消費者不只通過在線音樂平臺欣賞音樂作品，長短視頻平臺也成為音樂傳播的重要渠道，《我是唱作人》等音樂類綜藝節目批量湧現，成為音樂市場的全新引爆點。“由聽到看”，改變的不僅是音樂的接收方式，還有音樂的商業與互動模式。

一方面，消費者可以通過評論、彈幕等形式表達感受，通過社交渠道分享好歌，直接左右音樂的口碑與傳播路徑。另一方面，以更加專業的形式聚集起來的粉絲，已經開始有組織的控評、刷榜、左右商業數據。專業人士、渠道、機構的控制力下降，音樂正受到每位消費者的影響，或者更具體一點，正受到原生於數字媒體環境下的年輕人的影響。

藝恩數據顯示，中國原創音樂用戶中，29歲以下的年輕人佔比近半數。他們的選擇，將在很大程度上影響中國音樂市場的前進步伐。他們習慣了更加快餐化、娛樂化的內容，對流量藝人、選秀明星、網紅達人格外追捧。他們在追求個性與獨立的同時也希望找到群體的歸屬感，因此加入一場場短暫的網絡狂歡，用個人短視頻創作捧紅網絡神曲，在粉絲組織中釋放能量為偶像拼一份榮耀。

但這絕非年輕的全貌。人們口中的90後、00後，同樣是更崇尚真實表達的一代，也有發現與沉澱自我的需求，既會為偶像金曲瘋狂，也會為原創好歌落淚，只要給予恰當的機制引導，便能釋放出改變音樂產業現狀的正能量。

許多平臺都在試圖撬動這股正能量，從央視到網絡視頻平臺，從《中國好歌曲》到《我是唱作人》，諸多主打原創音樂的綜藝節目，正在以娛樂化、數字化、年輕化的形式，為華語原創樂壇注入新的活力。

年輕態轉型推動原創走紅、唱作人價值提升

艾漫數據顯示，今年夏天眾多音樂人的商業價值飆升，譬如王源的商業價值提升超過260%，樑博商業價值提升接近4000%。轉變的發生源於他們共同參加的音樂綜藝《我是唱作人》，並在經驗舞臺上表現出不俗的原創實力。

《我是唱作人》是愛奇藝自制的原創音樂類網綜。節目首期播出後，8首原創歌曲頗受觀眾喜愛，登頂QQ音樂巔峰榜top30。另外，《2019中國原創音樂市場白皮書》顯示，超過90%節目觀眾提升了對原創音樂/原創音樂人的認知度與好感度；58%的節目用戶會去音樂平臺搜索歌曲，4成用戶願意購買節目專輯。

從結果上看，網絡綜藝成為原創音樂的重要入口，《我是唱作人》有效提升了原創音樂的商業價值，而回到故事的起點，年輕化戰略才是節目走紅、原創復甦的源動力。近年來，愛奇藝一直主打年輕策略，併產出《奇葩說》《中國新說唱》等多檔在年輕群體中頗具影響力的綜藝節目。對於希望走出傳統模式，煥新年輕態思維的原創樂壇來說，這種面向年輕人輸出內容的能力是極為重要的。而在《我是唱作人》節目中，愛奇藝更加具體的展示如何用年輕態的思維改造音樂產業鏈，其中的不少做法值得借鑑：

音樂創作上，真實表達收穫流量與口碑

真實是年輕的底色。這屆年輕人渴望撕下標籤與偽裝，真實走心的表達方式，vlog、紀錄片等內容形式在青年群體中的走紅，正緣於其紀錄真實的特性。而在音樂領域，唱作人所呈現的作品往往傳遞真實的體驗與情感，最具備唱到人心裡去的藝術魅力。《我是唱作人》中，在大眾喜愛度與專業口碑上均表現亮眼的《東北民謠》《表態》等曲目，都以樸素而真實的樣貌示人。“你總是有你的神態、你總是自成一派、你從來沒什麼迷人的身材、卻有個不變的姿態”，這些唱出年輕真心又擁有專業藝術魅力的好歌讓人們看到，優秀的音樂創作需要的不是盲目迎合受眾，而是做到真實的表達與傳遞情感。

封裝形態上，豐富音樂的視覺表現力

喜新厭舊是年輕的常態，對於新鮮形式的熱愛是每代年輕人共同的特色。如今，許多歌手在專輯包裝、演唱會舞臺設計上推陳出新，以奇觀級的視覺元素吸引觀眾，正是處於對年輕態審美的尊重。《我是唱作人》中引入的Producer.C作為節目主持人，亦是這樣一番有益嘗試。這隻富有科技感的熊貓是愛奇藝打造的虛擬偶像廠牌RiCH BOOM中的一員。他的出現一方面為原創音樂賦予更年輕的形態，也為音樂的商業變現提供了更多想象力。青島啤酒便聯名Producer.C推出“青島啤酒純生音樂罐”，藉助虛擬偶像廠牌打造年輕化的品牌形象。多樣化的創新封裝形式的出現也提醒我們，雖說音樂是聽覺的享受，但在由聽到看的大背景下，注重音樂的視覺表現力成為行業前進的方向之一。

華語樂壇最美好的時光似乎已經遠去。一首金曲全民傳唱的場面很難再現，原創音樂的空間正在被流量藝人、網紅歌手擠壓。2018年終各類媒體的金曲盤點中，甚至有流量、街歌屠榜的架勢。

流量街歌本身不是問題，但他們強橫的生長方式讓有品質的華語原創歌曲無處立足。如果說前者是擁有互聯網基因、撬動粉絲經濟的新勢力，那後者則更像是一邊是傳統的、缺乏數字營銷與分銷經驗的老品牌。在當今的時代背景下，這場對壘的勝負毫無懸念。

好在，一些喜人的變化正在萌芽：今年夏天，主打原創音樂的《我是唱作人》節目在短短數月間輸出了92首原創金曲，播放流量超百億，推動眾多原創音樂、音樂人熱度攀升。當原創音樂搭上視頻娛樂的快車推進年輕化轉型，增長的苗頭破土而出。

音樂用戶實時互動，年輕人主導音樂產業進化方向

國內音樂市場正進入數字化的全新階段，消費者不只通過在線音樂平臺欣賞音樂作品，長短視頻平臺也成為音樂傳播的重要渠道，《我是唱作人》等音樂類綜藝節目批量湧現，成為音樂市場的全新引爆點。“由聽到看”，改變的不僅是音樂的接收方式，還有音樂的商業與互動模式。

一方面，消費者可以通過評論、彈幕等形式表達感受，通過社交渠道分享好歌，直接左右音樂的口碑與傳播路徑。另一方面，以更加專業的形式聚集起來的粉絲，已經開始有組織的控評、刷榜、左右商業數據。專業人士、渠道、機構的控制力下降，音樂正受到每位消費者的影響，或者更具體一點，正受到原生於數字媒體環境下的年輕人的影響。

藝恩數據顯示，中國原創音樂用戶中，29歲以下的年輕人佔比近半數。他們的選擇，將在很大程度上影響中國音樂市場的前進步伐。他們習慣了更加快餐化、娛樂化的內容，對流量藝人、選秀明星、網紅達人格外追捧。他們在追求個性與獨立的同時也希望找到群體的歸屬感，因此加入一場場短暫的網絡狂歡，用個人短視頻創作捧紅網絡神曲，在粉絲組織中釋放能量為偶像拼一份榮耀。

但這絕非年輕的全貌。人們口中的90後、00後，同樣是更崇尚真實表達的一代，也有發現與沉澱自我的需求，既會為偶像金曲瘋狂，也會為原創好歌落淚，只要給予恰當的機制引導，便能釋放出改變音樂產業現狀的正能量。

許多平臺都在試圖撬動這股正能量，從央視到網絡視頻平臺，從《中國好歌曲》到《我是唱作人》，諸多主打原創音樂的綜藝節目，正在以娛樂化、數字化、年輕化的形式，為華語原創樂壇注入新的活力。

年輕態轉型推動原創走紅、唱作人價值提升

艾漫數據顯示，今年夏天眾多音樂人的商業價值飆升，譬如王源的商業價值提升超過260%，樑博商業價值提升接近4000%。轉變的發生源於他們共同參加的音樂綜藝《我是唱作人》，並在經驗舞臺上表現出不俗的原創實力。

《我是唱作人》是愛奇藝自制的原創音樂類網綜。節目首期播出後，8首原創歌曲頗受觀眾喜愛，登頂QQ音樂巔峰榜top30。另外，《2019中國原創音樂市場白皮書》顯示，超過90%節目觀眾提升了對原創音樂/原創音樂人的認知度與好感度；58%的節目用戶會去音樂平臺搜索歌曲，4成用戶願意購買節目專輯。

從結果上看，網絡綜藝成為原創音樂的重要入口，《我是唱作人》有效提升了原創音樂的商業價值，而回到故事的起點，年輕化戰略才是節目走紅、原創復甦的源動力。近年來，愛奇藝一直主打年輕策略，併產出《奇葩說》《中國新說唱》等多檔在年輕群體中頗具影響力的綜藝節目。對於希望走出傳統模式，煥新年輕態思維的原創樂壇來說，這種面向年輕人輸出內容的能力是極為重要的。而在《我是唱作人》節目中，愛奇藝更加具體的展示如何用年輕態的思維改造音樂產業鏈，其中的不少做法值得借鑑：

音樂創作上，真實表達收穫流量與口碑

真實是年輕的底色。這屆年輕人渴望撕下標籤與偽裝，真實走心的表達方式，vlog、紀錄片等內容形式在青年群體中的走紅，正緣於其紀錄真實的特性。而在音樂領域，唱作人所呈現的作品往往傳遞真實的體驗與情感，最具備唱到人心裡去的藝術魅力。《我是唱作人》中，在大眾喜愛度與專業口碑上均表現亮眼的《東北民謠》《表態》等曲目，都以樸素而真實的樣貌示人。“你總是有你的神態、你總是自成一派、你從來沒什麼迷人的身材、卻有個不變的姿態”，這些唱出年輕真心又擁有專業藝術魅力的好歌讓人們看到，優秀的音樂創作需要的不是盲目迎合受眾，而是做到真實的表達與傳遞情感。

封裝形態上，豐富音樂的視覺表現力

喜新厭舊是年輕的常態，對於新鮮形式的熱愛是每代年輕人共同的特色。如今，許多歌手在專輯包裝、演唱會舞臺設計上推陳出新，以奇觀級的視覺元素吸引觀眾，正是處於對年輕態審美的尊重。《我是唱作人》中引入的Producer.C作為節目主持人，亦是這樣一番有益嘗試。這隻富有科技感的熊貓是愛奇藝打造的虛擬偶像廠牌RiCH BOOM中的一員。他的出現一方面為原創音樂賦予更年輕的形態，也為音樂的商業變現提供了更多想象力。青島啤酒便聯名Producer.C推出“青島啤酒純生音樂罐”，藉助虛擬偶像廠牌打造年輕化的品牌形象。多樣化的創新封裝形式的出現也提醒我們，雖說音樂是聽覺的享受，但在由聽到看的大背景下，注重音樂的視覺表現力成為行業前進的方向之一。

渠道上，打破圍牆花園、疏通內容流通管道

當媒體平臺足夠巨大與強勢時，往往會形成圍牆花園以把控流量與商業資源。但年輕消費者的心態更為開放，媒體觸點更為分散，他們習慣了一邊愛奇藝上看著綜藝，一邊去QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂上下載節目原聲，再去知乎上搜搜樂評、買買節目周邊。若想打通節目內容的流動鏈條、原創音樂的商業價值鏈條，打破圍牆花園思維，以更開放的心態實現合作共贏已成必然。基於此，《我是唱作人》打通多個媒體生態，聯合在線音樂平臺、音頻電臺平臺、視頻直播平臺、社交平臺、電商平臺等共同助力原創音樂的流動與變現。

傳播上，找到音樂與社會話題的連接點

人人追求社交裂變的當下，《我是唱作人》也以多種形式與年輕觀眾展開互動，助力原創音樂深入年輕群體。節目借用“社會觀察類”模式設置101評審團，評委實名出鏡，像演播室裡的觀察員一樣，發表樂評。豐富而真實的樂評內容也成為社交發酵的重要素材，節目結合熱門樂評、跟蹤觀眾觀點導向，及時聯合微博、豆瓣、知乎等社交媒體進行話題互動，營造出觀眾與媒體之間的觀點碰撞，實現節目話題的社交發酵。節目進程中，#成年人表達難過的方式##有沒有真正的感同身受#等音樂相關的社會話題相繼引爆，微博數據顯示，與節目相關的19個社會類話題閱讀量超3億。這為音樂產業提供了新思路，社交話題傳播應跳出圈層，在更大的範圍內尋找共鳴。

商業化上，以娛樂連接音樂與品牌

音樂的商業價值並不僅在其售賣價值本身，諸多品牌希望借勢音樂等娛樂化的內容，為品牌形象加分。《我是唱作人》則以娛樂之名，找到音樂與品牌營銷的連接點。節目邀請到節目內外的唱作人為農夫山泉茶π、拼多多、黑人牙膏、青島啤酒等品牌量身定製原創廣告歌，以鮮活的內容助力品牌深入觀眾心智，加深品牌印象與好感。

華語樂壇最美好的時光似乎已經遠去。一首金曲全民傳唱的場面很難再現，原創音樂的空間正在被流量藝人、網紅歌手擠壓。2018年終各類媒體的金曲盤點中，甚至有流量、街歌屠榜的架勢。

流量街歌本身不是問題，但他們強橫的生長方式讓有品質的華語原創歌曲無處立足。如果說前者是擁有互聯網基因、撬動粉絲經濟的新勢力，那後者則更像是一邊是傳統的、缺乏數字營銷與分銷經驗的老品牌。在當今的時代背景下，這場對壘的勝負毫無懸念。

好在，一些喜人的變化正在萌芽：今年夏天，主打原創音樂的《我是唱作人》節目在短短數月間輸出了92首原創金曲，播放流量超百億，推動眾多原創音樂、音樂人熱度攀升。當原創音樂搭上視頻娛樂的快車推進年輕化轉型，增長的苗頭破土而出。

音樂用戶實時互動，年輕人主導音樂產業進化方向

國內音樂市場正進入數字化的全新階段，消費者不只通過在線音樂平臺欣賞音樂作品，長短視頻平臺也成為音樂傳播的重要渠道，《我是唱作人》等音樂類綜藝節目批量湧現，成為音樂市場的全新引爆點。“由聽到看”，改變的不僅是音樂的接收方式，還有音樂的商業與互動模式。

一方面，消費者可以通過評論、彈幕等形式表達感受，通過社交渠道分享好歌，直接左右音樂的口碑與傳播路徑。另一方面，以更加專業的形式聚集起來的粉絲，已經開始有組織的控評、刷榜、左右商業數據。專業人士、渠道、機構的控制力下降，音樂正受到每位消費者的影響，或者更具體一點，正受到原生於數字媒體環境下的年輕人的影響。

藝恩數據顯示，中國原創音樂用戶中，29歲以下的年輕人佔比近半數。他們的選擇，將在很大程度上影響中國音樂市場的前進步伐。他們習慣了更加快餐化、娛樂化的內容，對流量藝人、選秀明星、網紅達人格外追捧。他們在追求個性與獨立的同時也希望找到群體的歸屬感，因此加入一場場短暫的網絡狂歡，用個人短視頻創作捧紅網絡神曲，在粉絲組織中釋放能量為偶像拼一份榮耀。

但這絕非年輕的全貌。人們口中的90後、00後，同樣是更崇尚真實表達的一代，也有發現與沉澱自我的需求，既會為偶像金曲瘋狂，也會為原創好歌落淚，只要給予恰當的機制引導，便能釋放出改變音樂產業現狀的正能量。

許多平臺都在試圖撬動這股正能量，從央視到網絡視頻平臺，從《中國好歌曲》到《我是唱作人》，諸多主打原創音樂的綜藝節目，正在以娛樂化、數字化、年輕化的形式，為華語原創樂壇注入新的活力。

年輕態轉型推動原創走紅、唱作人價值提升

艾漫數據顯示，今年夏天眾多音樂人的商業價值飆升，譬如王源的商業價值提升超過260%，樑博商業價值提升接近4000%。轉變的發生源於他們共同參加的音樂綜藝《我是唱作人》，並在經驗舞臺上表現出不俗的原創實力。

《我是唱作人》是愛奇藝自制的原創音樂類網綜。節目首期播出後，8首原創歌曲頗受觀眾喜愛，登頂QQ音樂巔峰榜top30。另外，《2019中國原創音樂市場白皮書》顯示，超過90%節目觀眾提升了對原創音樂/原創音樂人的認知度與好感度；58%的節目用戶會去音樂平臺搜索歌曲，4成用戶願意購買節目專輯。

從結果上看，網絡綜藝成為原創音樂的重要入口，《我是唱作人》有效提升了原創音樂的商業價值，而回到故事的起點，年輕化戰略才是節目走紅、原創復甦的源動力。近年來，愛奇藝一直主打年輕策略，併產出《奇葩說》《中國新說唱》等多檔在年輕群體中頗具影響力的綜藝節目。對於希望走出傳統模式，煥新年輕態思維的原創樂壇來說，這種面向年輕人輸出內容的能力是極為重要的。而在《我是唱作人》節目中，愛奇藝更加具體的展示如何用年輕態的思維改造音樂產業鏈，其中的不少做法值得借鑑：

音樂創作上，真實表達收穫流量與口碑

真實是年輕的底色。這屆年輕人渴望撕下標籤與偽裝，真實走心的表達方式，vlog、紀錄片等內容形式在青年群體中的走紅，正緣於其紀錄真實的特性。而在音樂領域，唱作人所呈現的作品往往傳遞真實的體驗與情感，最具備唱到人心裡去的藝術魅力。《我是唱作人》中，在大眾喜愛度與專業口碑上均表現亮眼的《東北民謠》《表態》等曲目，都以樸素而真實的樣貌示人。“你總是有你的神態、你總是自成一派、你從來沒什麼迷人的身材、卻有個不變的姿態”，這些唱出年輕真心又擁有專業藝術魅力的好歌讓人們看到，優秀的音樂創作需要的不是盲目迎合受眾，而是做到真實的表達與傳遞情感。

封裝形態上，豐富音樂的視覺表現力

喜新厭舊是年輕的常態，對於新鮮形式的熱愛是每代年輕人共同的特色。如今，許多歌手在專輯包裝、演唱會舞臺設計上推陳出新，以奇觀級的視覺元素吸引觀眾，正是處於對年輕態審美的尊重。《我是唱作人》中引入的Producer.C作為節目主持人，亦是這樣一番有益嘗試。這隻富有科技感的熊貓是愛奇藝打造的虛擬偶像廠牌RiCH BOOM中的一員。他的出現一方面為原創音樂賦予更年輕的形態，也為音樂的商業變現提供了更多想象力。青島啤酒便聯名Producer.C推出“青島啤酒純生音樂罐”，藉助虛擬偶像廠牌打造年輕化的品牌形象。多樣化的創新封裝形式的出現也提醒我們，雖說音樂是聽覺的享受，但在由聽到看的大背景下，注重音樂的視覺表現力成為行業前進的方向之一。

渠道上，打破圍牆花園、疏通內容流通管道

當媒體平臺足夠巨大與強勢時，往往會形成圍牆花園以把控流量與商業資源。但年輕消費者的心態更為開放，媒體觸點更為分散，他們習慣了一邊愛奇藝上看著綜藝，一邊去QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂上下載節目原聲，再去知乎上搜搜樂評、買買節目周邊。若想打通節目內容的流動鏈條、原創音樂的商業價值鏈條，打破圍牆花園思維，以更開放的心態實現合作共贏已成必然。基於此，《我是唱作人》打通多個媒體生態，聯合在線音樂平臺、音頻電臺平臺、視頻直播平臺、社交平臺、電商平臺等共同助力原創音樂的流動與變現。

傳播上，找到音樂與社會話題的連接點

人人追求社交裂變的當下，《我是唱作人》也以多種形式與年輕觀眾展開互動，助力原創音樂深入年輕群體。節目借用“社會觀察類”模式設置101評審團，評委實名出鏡，像演播室裡的觀察員一樣，發表樂評。豐富而真實的樂評內容也成為社交發酵的重要素材，節目結合熱門樂評、跟蹤觀眾觀點導向，及時聯合微博、豆瓣、知乎等社交媒體進行話題互動，營造出觀眾與媒體之間的觀點碰撞，實現節目話題的社交發酵。節目進程中，#成年人表達難過的方式##有沒有真正的感同身受#等音樂相關的社會話題相繼引爆，微博數據顯示，與節目相關的19個社會類話題閱讀量超3億。這為音樂產業提供了新思路，社交話題傳播應跳出圈層，在更大的範圍內尋找共鳴。

商業化上，以娛樂連接音樂與品牌

音樂的商業價值並不僅在其售賣價值本身，諸多品牌希望借勢音樂等娛樂化的內容，為品牌形象加分。《我是唱作人》則以娛樂之名，找到音樂與品牌營銷的連接點。節目邀請到節目內外的唱作人為農夫山泉茶π、拼多多、黑人牙膏、青島啤酒等品牌量身定製原創廣告歌，以鮮活的內容助力品牌深入觀眾心智，加深品牌印象與好感。

近年來，愛奇藝在視頻營銷領域持續創新，街舞創意口播、RAP廣告歌，再到如今的榨汁口播，極大豐富了綜藝營銷的創意表現形式。同時，街舞、說唱、原創音樂的商業價值邊界也得以拓展，除了專輯銷售與演出市場，娛樂內容也在營銷領域展示出強大的商業變現能力。

藝恩視頻智庫數據顯示，上半年熱播的音樂綜藝中，愛奇藝獨佔前三。《我是唱作人》《中國新說唱》《樂隊的夏天》等愛奇藝出品的音樂節目，正為華語音樂市場帶來新風氣。在音樂產業持續升級，用戶“由聽到看”的大背景下，上游連接音樂廠牌，中游手握節目內容與觀眾，下游連接音樂分發、票務演出、周邊銷售等商業化平臺的視頻平臺，正成為音樂商業價值開發的重要樞紐。而手握溝通年輕人與娛樂營銷兩張王牌的愛奇藝，則成為傳導年輕勢能、拓展音樂商業潛能的重要齒輪，賦能原創音樂復甦。

《哈佛商業評論》

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