激發每一位個性十足的唱作人的潛力，這節目綜藝感升級又不失真實
這個綜藝，讓我經歷了2019年第一個真香現場。
《我是唱作人》下半季悄摸摸的開始了，和上半季不一樣，下半季的唱作人來了一次全員大換血。
對大多數人來說，下半季的唱作人的首發陣容，確實不如上半季的唱作人來的更有記憶點。
既沒有自帶超大流量的王源，也沒有關注度很高的新生代實力唱作人，還缺少了話題度高的歌手。
看似從起點就已經“輸了”，甚至還有網友說，下半季的大換血就像是沒有了鄧超陳赫王祖藍的跑男，一下子就失去了看點。
但是要我說，這一場大換血，節目組做的很聰明。
他們沒有一直依附大流量，依靠消耗大流量帶來的話題度，而是懂得適時的從流量轉向內容。
有了流量的沉澱，再來就是需要內容的加持，畢竟誰也不希望一檔節目被記住僅僅是因為熱搜新聞。
所以原本因為毛毛被淘汰一度要棄了的我，在看完下半季第一期之後，只能說：真香！
首先，從第一觀感來看，下半季的唱作人，綜藝感升級，卻依舊不失真實。
下半季從幾位唱作人的見面開始，就已經奠定了它本季的綜藝感。
或許是他們幾位唱作人之間原本就更為熟識，一開始的見面就沒有上半季那種緊張的壓迫感，反而其樂融融。
一場競技類唱作節目竟然氛圍輕鬆，幾個人就像是開趴體一樣。
常石磊說話風趣，自帶包袱，carry全場。
從小心翼翼的向王以太詢問rap的問題，到聽不懂小白的“蒸汽波”自嘆已經脫離時代，幾乎每一句話都能引發笑點。
從正式演出開始，王以太就來了一個形象顛覆。
原本以為是一個酷酷的rapper，沒想到不僅現場做起了預言家，還吃沒洗的草莓吃到沒停。
看起來不苟言笑的筆筆周筆暢更是冷笑話高手，話不多卻句句戳中笑點。
而號稱歌手裡最會主持的海泉，和金志文兩人組成了老炮兒組合，在休息間做起了脫口秀，不但“黑”別人，還不斷的自黑。
在這樣一個音樂節目，竟然讓我們看到了“團魂”。
但是這份綜藝感卻又不失真實，從上半季的整個節目氛圍來看，《我是唱作人》主打的就是真實，下半季延續了上半季的氛圍，首發陣容的8位唱作人個個真實。
在全民綜藝的時代，新節目應接不暇，可往往大部分綜藝都會被diss劇本痕跡嚴重。
其實觀眾在看綜藝也好，真人秀也好，想看的怎麼也不會是一個劇本，那樣何不去看電視劇呢？
《我是唱作人》就很好的避免了這些，裡面的幾位唱作人的個性就毫不掩飾的直接表現出來。
從Demo互聽環節開始， 幾個人就都已經直言不諱了。
王以太一首純四川話rap就讓所有人都聽不懂
胡海泉依舊老江湖左派，從容穩定
錢正昊初生牛犢不怕虎，試唱雖然短，卻非常有自信，可他過短的Demo卻也讓海泉和金志文覺得不夠完整。
而在正式表演的時候，作為評審的101位觀眾也是剛，有什麼說什麼。
好的，一個勁兒誇。
不好的，也不留情面的懟。
不過說到底，一檔音樂類節目最重要的還是音樂。
要是上半季唱作人的作品大家心中都多多少少有點數，那下半季就是一個大型滄海遺珠現場，幾乎每一個人都給觀眾帶來不少驚喜。
首先，最大驚喜的可以說是常石磊，他演唱的一首十年前的創作《噩夢驚醒之後》，就讓人想要為他瘋狂打call。
其實，我此前對他並沒有瞭解，但這一首歌之後，只想認真的說，在矮大緊之後我又添了一個新偶像。
他的作品很簡單，現場就他和吉他手兩個人，一個緩緩彈，一個慢慢唱，但卻能慢慢把你帶入到他為你營造的氛圍中，讓人逃不開。
他的吟唱，低音娓娓道來，高音空靈，給人一種沉浸式的感受，彷彿閉上眼就能看到夜空，要視覺有視覺，要聽覺有聽覺，要感覺有感覺。
雖然歌名叫《噩夢驚醒之後》，卻出乎意料的是一個能安穩人心的睡前安眠曲。
再有就是臺灣女歌手白安，白安被稱為是臺灣唱片體系下的90後唱作人，帶著獨特的臺灣小清新。
歌聲一出，就能把人帶到自己的青蔥校園時代，甚至她獨特的咬字也有著不一樣的俏皮感。
而白舉綱的表演，顛覆了對他的看法，看上去柔柔弱弱的樣子，身體裡卻有超強的爆發力。
他終於在快男季軍之後，再一次用實力證明了自己，還是用自己的音樂。
說到快男，周筆暢的超級女聲也已經完全蛻變，羽化成蝶。
她的一首看似喃喃自語的喪歌，卻讓人根本喪不起來，反而有一種慵懶感。像夏日的午後，就想躺在沙發裡發一會呆，無聊一下午而已。
下半季音樂的看點，除了各自音樂上的完美呈現，還有新老時代的音樂對決。
其實從陣容上來看，就可以知道此次的創作人年齡跨度非常大，從1998年最早出道的海泉到2015年出道的新時代歌手王以太。
和兩人所處的時代和音樂背景來看，兩個人的曲風有很大的差異，但是這樣的碰撞才能給音樂新的生命。
不必因為別人的音樂去改變，但可以有所借鑑，讓音樂重獲新生。
我一直在糾結，接下來說的這一點究竟算不算的上是《我是唱作人》的看點。
最後還是決定說一下，因為這看起來並不是很重要的場外因素，其實很大程度上決定了節目的最直觀的好看與否。
好了，不賣關子，我想說的就是它的舞美和燈光。
節目組對每一首都花時間去深入理解，每一場表演都是為唱作人和他們的歌量身定做，不僅沒有違和，還相當的貼合。
既有白舉綱的熱烈搖滾範
也有常石磊亦幻亦真的夢幻感，私心多放兩張，這場真的太美了。
既有白安的青春活力
也有周筆暢的慵懶
說到底，《我是唱作人》的魅力，在於激發每一位個性十足的唱作人自身的潛力，無論是什麼音樂，當它到一個極致，就是它散發極大魅力的時候。
《我是唱作人》沒有故意挑起戰火，也沒有故作姿態，就是幾個創作人在分享討論他們的音樂，好就是好，不好就是不好。
正因為它的這個內核所在，它是個比賽，卻又不像是個比賽。
對每一位唱作人來說，他們都是用上了百分之百的真誠，在歌曲上，在表演上，完整度也非常棒。他們對每一首歌的認真程度，可以說比面對任何一場比賽都來的認真。
但為什麼說又不像一個比賽？
是他們對自己音樂的態度，他們在每一次創作上，並不是為了迎合評審，大眾口味，我想他們每一個人的態度都是像王以太所說的：
但是我永遠不會反思的事情是
我的創作方向
他們只是想認認真真的分享自己的音樂，以一個唱作人的姿態。
總的來說，這場真香現場，我不想一個人嘗！
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