樑博在2017年《歌手》節目中驚鴻一現之後，終於又出山了，參加了《我是唱作人》，每週一首新歌，對於苦苦等待的歌迷來講，簡直不要太幸福。很低調，很久沒有出現在大眾視野的他，已經在《我是唱作人》節目中呈現了幾首原創作品，很多觀眾會覺得他的音樂很不一樣，有的驚喜，有的不解，主要是以下幾個方面：
一、歌的時間太長，其實，對於好聽的歌來講，一點都不長，而且歌迷們早都已經習慣了，他的《變了》、《靈魂歌手》都超過了七分鐘，而且他的演唱會或音樂節的現場都會把歌曲改編得很長，加入大段的樂器solo。但是，無論多長，每次都是意猶未盡的感覺，他的很多歌曲都有多個版本的改編，沒辦法，自己的作品就是這麼任性。音樂是自由的，只有好聽和不好聽，不能論長短，這是很顯然的道理啊。
二、他唱的部分少，這一點很多歌迷原來只注重人聲的聽歌習慣，早已經被我們的樑老師改變，而是更加關注音樂的整體性，體會每件樂器所帶來的聽覺感受，人聲只是音樂的一部分，他的音樂裡面會有大量的樂器solo，去營造和渲染氛圍。在樑老師孜孜不倦的薰陶下，感覺自己的音樂欣賞能力提高了一個檔次，能夠融入音樂裡去體會音樂的魅力。
三、只有他自帶樂隊，很重視這次比賽這是節目中曾軼可說的話，其實樂隊是樑博音樂的標配，他的演出，只要條件允許都會自帶樂隊，這是他作為音樂人對自身音樂質量的要求，他的每次演出都是準備充分，質量上乘。所以我們才能看到唱作人裡他所帶來的五場視聽盛宴。
四、他的詞太直白不文藝，直白是他所追求的，不需拐彎抹角，直擊人心。歌手節目後的一次採訪，他說過他的詞還不夠直白，他還要更直白。看過開飯啦唱作人，就會知道他是思想非常深刻的人，說的話也非常有哲理。但是他所呈現的歌詞卻是簡約的直接的，或許是他的偶像李小龍在功夫造詣上給他的啟發。他的歌詞表面看似直白，卻不乏深刻和哲理，只要你用心去聽，就會有所感悟。
五、作詞作曲編曲演唱演奏，他承擔的角色太多，可以找別人來分擔部分這個就是他要對自己的作品有完整的表達，就像自己的孩子一定要自己撫養一樣，不難理解。何況他完全具備這樣的能力，為什麼不呢？
六、聽他的歌感覺都差不多，其實不是差不多，而是很樑博，這就是樑博的獨樹一幟的風格，已經自成一派。如果你喜歡這種風格，就會打開心扉去進入他的音樂世界，感受他給你帶來的心靈共振。如果你不喜歡他的風格，就會抗拒與他交流。這很正常，聽歌是一件很自我的事，每個人都有自己的喜好。
七、臺下安靜淡然，臺上魅力四射，反差大他說過，平常他是低調的，但是在音樂上一定是高調的。淡定從容的氣質，外表是波瀾不驚的湖水，內心卻是澎湃的海洋，站在舞臺上，無論是激情爆發，還是娓娓道來，都是那麼純粹，人歌合一，作為歌手，這是他最大的魅力。
為什麼他抱著吉他那麼帥，因為像出征的戰士端著槍啊，氣宇軒昂，目光堅毅有信念。就像他說的，只要對自己有絲毫的懷疑都唱不了《靈魂歌手》，這樣的音樂人，怎能不讓人相信他和他音樂的真誠呢，試問現在的一些明星偶像，是不是該有個男人樣啊，至少要像個男人吧。一個優質的音樂節目，要有靈魂，就是既要有高水準的作品，又要有思想。
而有思想的音樂人，他們首先要有很強的業務能力，然後對自己所從事的領域有或深刻或獨到的見解，能夠引發聽者的思考，這樣才有別於一般的綜藝節目。在《我是唱作人》裡，我認為這個人就是樑博，而上一個有相同感覺的是《歌手》裡的李健。不明白現在動不動的就人設，音樂人、唱作人也成了人設，那是職業好不好。七年的歌迷，可以說看著樑博一步步走到現在，也與他一同成長，歌手也好、音樂人也好、唱作人也好，都已是不爭的事實，實打實的作品擺在那，他就是做自己，不刻意、不迎合、不虛偽，他不需要人設。
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