《縫紉機樂隊》是大鵬自導自編自演的第二部院線電影。
同樣是喜劇，同樣講夢想。
但這次，他不再像《煎餅俠》那樣直白地詮釋“屌絲升職記”，靠刷臉請一堆明星講段子。
他拍的是一部真正意義上有個人風格的電影。
故事完整、情感真摯、完成度高。
最重要的，觀眾從電影裡看到的不單單是大鵬、明星、娛樂圈，還有自己。
《縫紉機樂隊》是大鵬自導自編自演的第二部院線電影。
同樣是喜劇，同樣講夢想。
但這次，他不再像《煎餅俠》那樣直白地詮釋“屌絲升職記”，靠刷臉請一堆明星講段子。
他拍的是一部真正意義上有個人風格的電影。
故事完整、情感真摯、完成度高。
最重要的，觀眾從電影裡看到的不單單是大鵬、明星、娛樂圈，還有自己。
《縫紉機樂隊》的故事發生在東北小城集安——大鵬的家鄉。
為了拍電影，集安市城府特批劇組在一個大廣場上建造了巨大的吉他雕塑。
大鵬很感激，又覺得抱歉，因為，“那段時間廣場舞大媽都沒地方跳舞了”。
電影裡，豎起吉他雕塑的集安化身為“搖滾之城”。
打小生活在那裡的胡亮（喬杉 飾）經營著一家修車廠。
雖然外形很不搖滾，但他心中有夢，在哪裡都能做王子。
眼看著寄託自己夢想的“搖滾公園”要被拆除，胡亮感覺自己這個王子也白瞎了。
他花重金請來知名經紀人程宮（大鵬 飾），為自己籌建一場演唱會，讓集安人民醒醒神，一起守護大吉他。
人窮床少。
經紀人和歌手共枕同眠，床頭打到床尾。
眼看著寄託自己夢想的“搖滾公園”要被拆除，胡亮感覺自己這個王子也白瞎了。
他花重金請來知名經紀人程宮（大鵬 飾），為自己籌建一場演唱會，讓集安人民醒醒神，一起守護大吉他。
人窮床少。
經紀人和歌手共枕同眠，床頭打到床尾。
讓演唱會順利舉行的第一步，是組個樂隊。
於是，各種東拼西湊之後，奇葩們聚齊了。
“喝大酒的喝大酒，面壁的面壁，未成年的未成年，還有個腦血栓。”
召集樂手的過程笑料百出，連加入樂隊的理由都不那麼靠譜。
經紀人程宮純粹為了賺錢；
冷豔貝斯手丁建國（娜扎 飾）因為失戀；
鼓手炸藥（李鴻其 飾）為了尋找一見鍾情的女孩；
小學生鍵盤手希希（曲雋希 飾）出門排練要靠爬牆；
吉他手楊雙樹（韓童生 飾）已經把搖滾戒了，改行做婦科醫生。
……
一幫不靠譜的人，再加上大舌頭主唱，能成事嗎？
好吧，這懸念也不需要留。你們肯定早猜出來了...不能成還拍啥電影。
《縫紉機樂隊》的故事說起來挺老套，甚至有點俗。
如何讓觀眾不走神、不瞌睡、有笑有淚地看完整場電影，還能帶點回味？
大鵬在敘事節奏上把握得很好。而在笑點、燃點、情懷點上的安排，更成了電影戳心的關鍵。
首先說笑點——
演員自帶搞笑buff，是喜劇的天然優勢。
在《縫紉機樂隊》中，喬杉簡直把這種優勢發揮到了極致。
賤賤的小眼神，月半的體型，倒黴的氣場……
只要他出場，觀眾就想笑。
尤其是和大鵬莫名其妙又欲罷不能的CP感，一個字：絕了。
我最喜歡的笑點，還是與娛樂圈相關。
比如，大鵬飾演的過氣經紀人，一個偶像團體帶了三年都出不了道。
沒辦法，他求來投資讓團員們去韓國整整容，出口轉內銷，不玩搖滾玩唱跳。
一段freestyle背後是滿滿的諷刺。
接連露面的各路明星不少，但不像《煎餅俠》裡那麼簡單粗暴演自己，而是靠人設衝突讓觀眾笑得想打人。
比如，搖滾天團“破吉他樂隊”的成員趙四、宋小寶：
擁有一頭烏黑濃密秀髮的小嶽嶽：
猝不及防出現的“光頭強”；
更好笑的梗都是不能劇透的。
甜甜的林志玲、鼓手炸藥背後的紋身、分分鐘穿越到《古惑仔》的“集安家政十三妹”和“敬老院話事人”……
這些笑點有鋪墊、有延展，甚至後頭還有致敬，是大鵬最明顯的進步。
真不能劇透……我忍。
另一個明顯的進步，是電影在燃點的把握上。
看了《縫紉機樂隊》，你會忍不住懷疑：
大鵬真不是為了組樂隊，才拍這個電影？！
戲裡，樂隊演奏部分是真彈真唱，演員們在開拍半年前就著手練習樂器。
戲外，大鵬帶著樂隊演唱了《悟空傳》片尾曲，還登上《中國有嘻哈》的舞臺……
這夢圓的，相當滿了。
電影裡處處都是向搖滾、尤其是向中國搖滾黃金時代致敬的彩蛋。
于謙演的超市老闆，一把年紀學習打鼓，超市名就叫“邦佳維”。
前段時間因為保溫杯火了的黑豹樂隊鼓手趙明義，還有唐朝、天堂、超載、痛癢、二手玫瑰、謝天笑……
數十個華語知名搖滾樂隊及音樂人，以非常特別的方式在片中依次亮相。
作為樂迷去看的話，一定會笑到拍大腿。
電影裡處處都是向搖滾、尤其是向中國搖滾黃金時代致敬的彩蛋。
于謙演的超市老闆，一把年紀學習打鼓，超市名就叫“邦佳維”。
前段時間因為保溫杯火了的黑豹樂隊鼓手趙明義，還有唐朝、天堂、超載、痛癢、二手玫瑰、謝天笑……
數十個華語知名搖滾樂隊及音樂人，以非常特別的方式在片中依次亮相。
作為樂迷去看的話，一定會笑到拍大腿。
即使對音樂不感冒，單純作為普通觀眾看，你也至少會被一些段落打動、甚至燃到心裡躥起一團火。
比如樂隊剛剛成軍的那一幕。
不靠譜的樂手，帶著不耐煩的情緒，來了段即興合奏。
我擦……
說好的老弱病殘呢？
搞半天都是大神？！
那一段表演配上音樂，燃爆了！
讓你倏的一下，就對這群廢柴、這麼個瞎湊的樂隊有了信心。
這種對音樂魅力最直觀的體現，十分具有說服力。
而到劇情後半段的轉折點，以及電影尾聲，還有兩個燃情的橋段，絕對算電影的大招。
但是——
我不能劇透。
……寶寶也很絕望啊！！
我只能說，一個是貫穿全片的梗，一個是大鵬和絕大多數80後的夢。
前者是心酸的浪漫，後者是激動的感懷，都足以讓人熱淚盈眶。
尤其是片尾數千人合奏的那首歌……
鼓點一出，那種把沉睡理想喚醒的熱忱瞬間炸裂，眼前看到的那麼多張面孔匯成從前的自己，興奮的、哭泣的、迷茫的、麻木的……
迴盪在記憶裡的音符，真就如一盞走馬燈，一個一個跳出來，彈奏出完整的人生。
比起《煎餅俠》，《縫紉機樂隊》裡的情懷梗要玩得更高級。
因為，你能看出那不只是為了催淚、為了讓觀眾感動，更多的情懷不是“玩”，而是源自創作者自己的夢。
說實話，在當下這個環境、這樣的年紀，我已經很怕在生活中跟人談夢想。
多俗啊。
就跟談感情一樣，尷尬，傷錢！
就像電影開頭、在北京撞得頭破血流的經紀人程宮。
常年處在一線城市、行業內部，見多識廣，因此對夢想嗤之以鼻。
對飽受挫折的他來說，前路渺茫，錢多才是大爺。
比起《煎餅俠》，《縫紉機樂隊》裡的情懷梗要玩得更高級。
因為，你能看出那不只是為了催淚、為了讓觀眾感動，更多的情懷不是“玩”，而是源自創作者自己的夢。
說實話，在當下這個環境、這樣的年紀，我已經很怕在生活中跟人談夢想。
多俗啊。
就跟談感情一樣，尷尬，傷錢！
就像電影開頭、在北京撞得頭破血流的經紀人程宮。
常年處在一線城市、行業內部，見多識廣，因此對夢想嗤之以鼻。
對飽受挫折的他來說，前路渺茫，錢多才是大爺。
而生活在集安的胡亮不同——
他不懂行、沒規劃，連個樂隊都沒有，說話還是大舌頭……
憑著一腔熱愛就想幹票大的。
其實，這票大的也沒有多大，不過是在小城廣場開一場演唱會。
誰更可笑？
是舒服躺著安心做一條鹹魚，還是明知道自己是鹹魚卻拼命折騰著要翻身？
大鵬用電影的一首插曲給出了答案：《沒有理想的人不傷心》。
“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里……”
夢想也許不能給你錢，不能帶來名利，不能拉你出淤泥。
但它是照進現實裡的一束光，一口氣。
你不必說出口，只需要銘記。
那口氣沒了，人也就真的變成了鹹魚。
《縫紉機樂隊》之所以讓人有代入感，正是因為它沒有試圖打造一個奇蹟。
當演唱會結束，修車的也許接著修車，婦科大夫接著看病，小學生繼續上學，年輕人忙著戀愛……
前一秒還喊著“搖滾不死”，下一刻就忙著過日子。
夢想剎那的閃耀，並不足以改變一個人的生命軌跡。
可是啊，有些改變是外人看不出來的。
人一旦心裡有了夢、有那麼點指望，才有鹹魚翻身的可能。至少，你憑著一口氣，就真的是在生活，而不是活著了。
就像大鵬說的：
“理想未必要實現，有可能是追逐的，但不妨礙你向它靠近。”
他自己正用一部部作品往那個理想的方向趕。
在這個過程中，把自己的成功和失敗都攤出來給人看。委屈是淚水，蒸發得快；快樂在內心，消散得慢。
真讓人羨慕。
