'《樂隊的夏天》出圈：小眾音樂要不要取悅難伺候的樂迷？'
文 | 貳東深
《樂隊的夏天》本質上是一場無規則的真人秀。將投票權利交給現場觀眾，也是一次樂隊的“考驗”，看你能不能贏得流量的青睞。
“知道”想和你談談這檔樂隊類綜藝。
文 | 貳東深
《樂隊的夏天》本質上是一場無規則的真人秀。將投票權利交給現場觀眾，也是一次樂隊的“考驗”，看你能不能贏得流量的青睞。
“知道”想和你談談這檔樂隊類綜藝。
2019年7月3日，北京，《樂隊的夏天》錄製現場，面孔樂隊（左一主唱陳輝，左二貝斯手歐洋）。 （IC
最近，一檔樂隊類綜藝火了。
在這檔名為《樂隊的夏天》中，節目組邀請到了31支樂隊，其中不乏面孔、痛仰、新褲子、旅行團這樣的老牌樂隊，還有來自臺灣的旺福樂隊，以及“一代人終將老去，但總有人正年輕”的90後樂隊九連真人、盤尼西林、click#15等等。這像是一場樂隊的狂歡。把樂隊推上綜藝，小眾音樂“出圈”，更是廣大樂迷們的幸運。
但既然存在投票、評分的賽制，就有淘汰，也就是說，《樂隊的夏天》（以下簡稱“樂夏”）本質上是一場無規則的真人秀。將投票權利交給現場觀眾，也是一次樂隊的“考驗”，看你能不能贏得流量的青睞。
難伺候的樂迷？
現在的觀眾越來越難伺候了。鏡頭掃到坐在超級大樂迷席上的音樂人張亞東、吳青峰、大張偉，他們疑惑的表情也傳達著，“搞不懂觀眾到底喜歡聽什麼”。
這種疑惑的表情出現在痛仰樂隊PK面孔樂隊，痛仰的票數慘淡進入待定時。
還出現在女神賽中，旅行團樂隊和海龜樂隊紛紛票數低迷時。
提到樂隊，多數人腦海中蹦出的就是搖滾樂隊。一定要燥，跟著節奏一起晃，跳舞。樂隊就不能安靜唱完一首歌？就不能破圈玩各種類型的音樂？
這牽扯到一個亙古問題：音樂，是否有偏見？
在音樂圈鄙視鏈條中，古典>爵士>搖滾>流行>說唱，鏈條排位順序可顛倒，但能肯定的是，在《樂夏》大多數投票觀眾的心中，流行是墊底的。
《樂夏》節目中，《莫欺少年窮》的九連真人將客家話、民族樂器嗩吶、小號，甚至說唱融入樂隊得到高票數，刺蝟樂隊和民謠組合斯斯與帆的作品《親愛的，我想做你女朋友》也得到高票數。可見，聽眾依然喜歡“破圈”音樂，喜歡融合，喜歡創新的事物，只是牽扯到流行樂，就有了偏見。
當痛仰樂隊以一種近似平和的音樂形式展現王菲的《我願意》時，評分的樂迷多數不滿意，認為他們“不會比賽”、“無聊”。
當旅行團與I.O.I組合成員周潔瓊合作，表演《週末玩具》，一起跳健美操“破圈”，海龜樂隊與香港女歌手薛凱琪表演《咿呀呀》，新褲子與3sunsine組合的Cindy合作《艾瑞巴迪》時，樂迷也不買賬。
文 | 貳東深
《樂隊的夏天》本質上是一場無規則的真人秀。將投票權利交給現場觀眾，也是一次樂隊的“考驗”，看你能不能贏得流量的青睞。
“知道”想和你談談這檔樂隊類綜藝。
2019年7月3日，北京，《樂隊的夏天》錄製現場，面孔樂隊（左一主唱陳輝，左二貝斯手歐洋）。 （IC
最近，一檔樂隊類綜藝火了。
在這檔名為《樂隊的夏天》中，節目組邀請到了31支樂隊，其中不乏面孔、痛仰、新褲子、旅行團這樣的老牌樂隊，還有來自臺灣的旺福樂隊，以及“一代人終將老去，但總有人正年輕”的90後樂隊九連真人、盤尼西林、click#15等等。這像是一場樂隊的狂歡。把樂隊推上綜藝，小眾音樂“出圈”，更是廣大樂迷們的幸運。
但既然存在投票、評分的賽制，就有淘汰，也就是說，《樂隊的夏天》（以下簡稱“樂夏”）本質上是一場無規則的真人秀。將投票權利交給現場觀眾，也是一次樂隊的“考驗”，看你能不能贏得流量的青睞。
難伺候的樂迷？
現在的觀眾越來越難伺候了。鏡頭掃到坐在超級大樂迷席上的音樂人張亞東、吳青峰、大張偉，他們疑惑的表情也傳達著，“搞不懂觀眾到底喜歡聽什麼”。
這種疑惑的表情出現在痛仰樂隊PK面孔樂隊，痛仰的票數慘淡進入待定時。
還出現在女神賽中，旅行團樂隊和海龜樂隊紛紛票數低迷時。
提到樂隊，多數人腦海中蹦出的就是搖滾樂隊。一定要燥，跟著節奏一起晃，跳舞。樂隊就不能安靜唱完一首歌？就不能破圈玩各種類型的音樂？
這牽扯到一個亙古問題：音樂，是否有偏見？
在音樂圈鄙視鏈條中，古典>爵士>搖滾>流行>說唱，鏈條排位順序可顛倒，但能肯定的是，在《樂夏》大多數投票觀眾的心中，流行是墊底的。
《樂夏》節目中，《莫欺少年窮》的九連真人將客家話、民族樂器嗩吶、小號，甚至說唱融入樂隊得到高票數，刺蝟樂隊和民謠組合斯斯與帆的作品《親愛的，我想做你女朋友》也得到高票數。可見，聽眾依然喜歡“破圈”音樂，喜歡融合，喜歡創新的事物，只是牽扯到流行樂，就有了偏見。
當痛仰樂隊以一種近似平和的音樂形式展現王菲的《我願意》時，評分的樂迷多數不滿意，認為他們“不會比賽”、“無聊”。
當旅行團與I.O.I組合成員周潔瓊合作，表演《週末玩具》，一起跳健美操“破圈”，海龜樂隊與香港女歌手薛凱琪表演《咿呀呀》，新褲子與3sunsine組合的Cindy合作《艾瑞巴迪》時，樂迷也不買賬。
旅行團樂隊與I.O.I組合成員周潔瓊合作表演（視頻截圖）
如果按照鄙視鏈等級，古典是最高級，流行最低級，莫扎特根據歐洲民謠，譜寫了古典鋼琴中的名曲《小星星奏鳴曲》，“一閃一閃亮晶晶，漫天只有小星星”幾乎伴隨了我們每個人的童年；約翰·帕赫貝爾譜寫《D大調卡農》，眾多流行音樂，例如林俊杰的《記得》、周杰倫的《星晴》也以卡農的和線走向譜曲作詞。也就是說，並不是所有按照卡農和絃走向寫出的歌都“俗”，搭配作曲人、作詞人的情感表達、編曲，一首獨一無二的歌曲恰恰適合聽者的心情，聽者從中得到共鳴，也是好音樂。
最簡單的旋律，也是最高級的旋律。音樂形態，哪有高低級之分？
事實上，只要音樂人發自內心，用音樂表達價值觀，純粹在做音樂，就無鄙視鏈所說。真正該鄙視的是成功學作祟下，經過和絃套子流水線、產業化一次成型的無病呻吟歌曲。
樂隊該怎樣競技？
文 | 貳東深
《樂隊的夏天》本質上是一場無規則的真人秀。將投票權利交給現場觀眾，也是一次樂隊的“考驗”，看你能不能贏得流量的青睞。
“知道”想和你談談這檔樂隊類綜藝。
2019年7月3日，北京，《樂隊的夏天》錄製現場，面孔樂隊（左一主唱陳輝，左二貝斯手歐洋）。 （IC
最近，一檔樂隊類綜藝火了。
在這檔名為《樂隊的夏天》中，節目組邀請到了31支樂隊，其中不乏面孔、痛仰、新褲子、旅行團這樣的老牌樂隊，還有來自臺灣的旺福樂隊，以及“一代人終將老去，但總有人正年輕”的90後樂隊九連真人、盤尼西林、click#15等等。這像是一場樂隊的狂歡。把樂隊推上綜藝，小眾音樂“出圈”，更是廣大樂迷們的幸運。
但既然存在投票、評分的賽制，就有淘汰，也就是說，《樂隊的夏天》（以下簡稱“樂夏”）本質上是一場無規則的真人秀。將投票權利交給現場觀眾，也是一次樂隊的“考驗”，看你能不能贏得流量的青睞。
難伺候的樂迷？
現在的觀眾越來越難伺候了。鏡頭掃到坐在超級大樂迷席上的音樂人張亞東、吳青峰、大張偉，他們疑惑的表情也傳達著，“搞不懂觀眾到底喜歡聽什麼”。
這種疑惑的表情出現在痛仰樂隊PK面孔樂隊，痛仰的票數慘淡進入待定時。
還出現在女神賽中，旅行團樂隊和海龜樂隊紛紛票數低迷時。
提到樂隊，多數人腦海中蹦出的就是搖滾樂隊。一定要燥，跟著節奏一起晃，跳舞。樂隊就不能安靜唱完一首歌？就不能破圈玩各種類型的音樂？
這牽扯到一個亙古問題：音樂，是否有偏見？
在音樂圈鄙視鏈條中，古典>爵士>搖滾>流行>說唱，鏈條排位順序可顛倒，但能肯定的是，在《樂夏》大多數投票觀眾的心中，流行是墊底的。
《樂夏》節目中，《莫欺少年窮》的九連真人將客家話、民族樂器嗩吶、小號，甚至說唱融入樂隊得到高票數，刺蝟樂隊和民謠組合斯斯與帆的作品《親愛的，我想做你女朋友》也得到高票數。可見，聽眾依然喜歡“破圈”音樂，喜歡融合，喜歡創新的事物，只是牽扯到流行樂，就有了偏見。
當痛仰樂隊以一種近似平和的音樂形式展現王菲的《我願意》時，評分的樂迷多數不滿意，認為他們“不會比賽”、“無聊”。
當旅行團與I.O.I組合成員周潔瓊合作，表演《週末玩具》，一起跳健美操“破圈”，海龜樂隊與香港女歌手薛凱琪表演《咿呀呀》，新褲子與3sunsine組合的Cindy合作《艾瑞巴迪》時，樂迷也不買賬。
旅行團樂隊與I.O.I組合成員周潔瓊合作表演（視頻截圖）
如果按照鄙視鏈等級，古典是最高級，流行最低級，莫扎特根據歐洲民謠，譜寫了古典鋼琴中的名曲《小星星奏鳴曲》，“一閃一閃亮晶晶，漫天只有小星星”幾乎伴隨了我們每個人的童年；約翰·帕赫貝爾譜寫《D大調卡農》，眾多流行音樂，例如林俊杰的《記得》、周杰倫的《星晴》也以卡農的和線走向譜曲作詞。也就是說，並不是所有按照卡農和絃走向寫出的歌都“俗”，搭配作曲人、作詞人的情感表達、編曲，一首獨一無二的歌曲恰恰適合聽者的心情，聽者從中得到共鳴，也是好音樂。
最簡單的旋律，也是最高級的旋律。音樂形態，哪有高低級之分？
事實上，只要音樂人發自內心，用音樂表達價值觀，純粹在做音樂，就無鄙視鏈所說。真正該鄙視的是成功學作祟下，經過和絃套子流水線、產業化一次成型的無病呻吟歌曲。
樂隊該怎樣競技？
2019年7月3日，北京，《樂隊的夏天》錄製現場。吳青峰參加當天的錄製。（IC photo/圖）
《樂夏》的漏洞在於遊戲規則，將樂隊類綜藝與《101》《超女》等選秀節目同等看待，讓樂隊們隨流量而漂浮。而票選這件事，本身就可以和玄學掛鉤，始終讓人摸不透。
《樂夏》像一場大party，卻想在party裡來場對決。本以為會高分的樂隊，卻以低分收場。唯一沒有任何懸念的是第一場被公司拼湊而來的某男團樂隊以最低分淘汰。
在節目的剪輯中，刺蝟樂隊的鬥嘴，樂隊發展艱辛的故事擺在正片中，毋庸置疑，娛樂性極強，挖掘樂隊背景，現場聊起樂手八卦，投觀眾所好。這檔節目完全可以衍生出一個《樂隊的夏天之奇葩說》《樂隊的夏天之魯豫有約》，卻不是一個純粹的音樂類綜藝。
沒有難伺候的樂迷，因為僅僅在這檔綜藝中，輸贏不代表一切。
文 | 貳東深
《樂隊的夏天》本質上是一場無規則的真人秀。將投票權利交給現場觀眾，也是一次樂隊的“考驗”，看你能不能贏得流量的青睞。
“知道”想和你談談這檔樂隊類綜藝。
2019年7月3日，北京，《樂隊的夏天》錄製現場，面孔樂隊（左一主唱陳輝，左二貝斯手歐洋）。 （IC
最近，一檔樂隊類綜藝火了。
在這檔名為《樂隊的夏天》中，節目組邀請到了31支樂隊，其中不乏面孔、痛仰、新褲子、旅行團這樣的老牌樂隊，還有來自臺灣的旺福樂隊，以及“一代人終將老去，但總有人正年輕”的90後樂隊九連真人、盤尼西林、click#15等等。這像是一場樂隊的狂歡。把樂隊推上綜藝，小眾音樂“出圈”，更是廣大樂迷們的幸運。
但既然存在投票、評分的賽制，就有淘汰，也就是說，《樂隊的夏天》（以下簡稱“樂夏”）本質上是一場無規則的真人秀。將投票權利交給現場觀眾，也是一次樂隊的“考驗”，看你能不能贏得流量的青睞。
難伺候的樂迷？
現在的觀眾越來越難伺候了。鏡頭掃到坐在超級大樂迷席上的音樂人張亞東、吳青峰、大張偉，他們疑惑的表情也傳達著，“搞不懂觀眾到底喜歡聽什麼”。
這種疑惑的表情出現在痛仰樂隊PK面孔樂隊，痛仰的票數慘淡進入待定時。
還出現在女神賽中，旅行團樂隊和海龜樂隊紛紛票數低迷時。
提到樂隊，多數人腦海中蹦出的就是搖滾樂隊。一定要燥，跟著節奏一起晃，跳舞。樂隊就不能安靜唱完一首歌？就不能破圈玩各種類型的音樂？
這牽扯到一個亙古問題：音樂，是否有偏見？
在音樂圈鄙視鏈條中，古典>爵士>搖滾>流行>說唱，鏈條排位順序可顛倒，但能肯定的是，在《樂夏》大多數投票觀眾的心中，流行是墊底的。
《樂夏》節目中，《莫欺少年窮》的九連真人將客家話、民族樂器嗩吶、小號，甚至說唱融入樂隊得到高票數，刺蝟樂隊和民謠組合斯斯與帆的作品《親愛的，我想做你女朋友》也得到高票數。可見，聽眾依然喜歡“破圈”音樂，喜歡融合，喜歡創新的事物，只是牽扯到流行樂，就有了偏見。
當痛仰樂隊以一種近似平和的音樂形式展現王菲的《我願意》時，評分的樂迷多數不滿意，認為他們“不會比賽”、“無聊”。
當旅行團與I.O.I組合成員周潔瓊合作，表演《週末玩具》，一起跳健美操“破圈”，海龜樂隊與香港女歌手薛凱琪表演《咿呀呀》，新褲子與3sunsine組合的Cindy合作《艾瑞巴迪》時，樂迷也不買賬。
旅行團樂隊與I.O.I組合成員周潔瓊合作表演（視頻截圖）
如果按照鄙視鏈等級，古典是最高級，流行最低級，莫扎特根據歐洲民謠，譜寫了古典鋼琴中的名曲《小星星奏鳴曲》，“一閃一閃亮晶晶，漫天只有小星星”幾乎伴隨了我們每個人的童年；約翰·帕赫貝爾譜寫《D大調卡農》，眾多流行音樂，例如林俊杰的《記得》、周杰倫的《星晴》也以卡農的和線走向譜曲作詞。也就是說，並不是所有按照卡農和絃走向寫出的歌都“俗”，搭配作曲人、作詞人的情感表達、編曲，一首獨一無二的歌曲恰恰適合聽者的心情，聽者從中得到共鳴，也是好音樂。
最簡單的旋律，也是最高級的旋律。音樂形態，哪有高低級之分？
事實上，只要音樂人發自內心，用音樂表達價值觀，純粹在做音樂，就無鄙視鏈所說。真正該鄙視的是成功學作祟下，經過和絃套子流水線、產業化一次成型的無病呻吟歌曲。
樂隊該怎樣競技？
2019年7月3日，北京，《樂隊的夏天》錄製現場。吳青峰參加當天的錄製。（IC photo/圖）
《樂夏》的漏洞在於遊戲規則，將樂隊類綜藝與《101》《超女》等選秀節目同等看待，讓樂隊們隨流量而漂浮。而票選這件事，本身就可以和玄學掛鉤，始終讓人摸不透。
《樂夏》像一場大party，卻想在party裡來場對決。本以為會高分的樂隊，卻以低分收場。唯一沒有任何懸念的是第一場被公司拼湊而來的某男團樂隊以最低分淘汰。
在節目的剪輯中，刺蝟樂隊的鬥嘴，樂隊發展艱辛的故事擺在正片中，毋庸置疑，娛樂性極強，挖掘樂隊背景，現場聊起樂手八卦，投觀眾所好。這檔節目完全可以衍生出一個《樂隊的夏天之奇葩說》《樂隊的夏天之魯豫有約》，卻不是一個純粹的音樂類綜藝。
沒有難伺候的樂迷，因為僅僅在這檔綜藝中，輸贏不代表一切。
痛苦的信仰越樂隊在舞臺上表演。 （IC photo/圖）
節目似乎也在努力滲透音樂常識，例如張亞東身體力行解釋反拍，在Mr.woohoo和Mr.miss對決時解釋和絃走向，以及第六期中解釋不插電。
樂隊該怎樣競技？不同音樂風格的樂隊互相競技有何意義？不過是樂隊的另一場show。
音樂競技更大的意義在於“破圈式”交流。假使樂手即興演奏，風格融合，那更有趣。
在韓國綜藝《超級樂隊》中，遊戲規則是由專業音樂人根據其專業性挑選出樂手。節目中的樂手們惺惺相惜，不同音樂風格，擅長不同樂器的樂手們有了切磋音樂的機會。在節目中，電子音樂、搖滾、流行，古典各種音樂風格互相磨合。
所以，回到標題中的“出圈”這個詞，很多人說這對樂隊意味著丟失自己的獨特氣質。劉歡在《中國好歌曲》曾說“小眾音樂不應該畫地為牢”。“小眾音樂”的概念並無搖滾、爵士的框架，被聽得多了也就大眾了。樂隊與各式曲風、節奏不斷融合，汲取新鮮感和靈感，更是走在一條“破圈式”交流創新的路子上。
發現好音樂，好的音樂人逐漸成了現在綜藝節目的重任。能在一檔綜藝節目的第一期就縱覽各個樂隊的代表作，的確是樂迷的小確幸。音樂不是商業的寄生蟲，但商業，的確能讓音樂傳播更遠。