'《羅小黑戰記》出圈難，是原創國漫都會踩的坑'
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
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“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
破圈難度三：迷影片的口碑傳播受限
我們認為《哪吒》是一部比較成熟的商業片，主題閤家歡，敘事類型化，另外在觀影體驗上，IMAX制式，這些都有利於形成電影的正向口碑。
相比之下，《羅小黑戰記》更像一部迷影片。如上所述，介於奇幻和魔幻、人與自然之間的世界觀，“妖精”的人設，各種超能力，再加上非常有導演個人特色的彩蛋、冷幽默橋段，讓整部電影的認知成本過高。
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“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
破圈難度三：迷影片的口碑傳播受限
我們認為《哪吒》是一部比較成熟的商業片，主題閤家歡，敘事類型化，另外在觀影體驗上，IMAX制式，這些都有利於形成電影的正向口碑。
相比之下，《羅小黑戰記》更像一部迷影片。如上所述，介於奇幻和魔幻、人與自然之間的世界觀，“妖精”的人設，各種超能力，再加上非常有導演個人特色的彩蛋、冷幽默橋段，讓整部電影的認知成本過高。
有觀眾告訴IP價值官：“從一開始就沒理解羅小黑存在的世界是什麼樣的，中途差點睡著。”
因此在影片的口碑傳播上，仍然是像預告片發佈時那樣，動漫圈自發傳播，但是比較難以帶動圈外的口碑。
在口碑傳播的維度上，更多依靠“羅小黑”這個主角作為關鍵詞，黃渤、李晨等KOL的宣傳，也是對羅小黑形象的宣傳。而電影中的其他角色、故事設定，基本沒有形成傳播。
對比《哪吒》，從點映開始，觀眾口碑傳播的維度一直在擴散，哪吒形象的“醜萌”圈了一大波顏粉，哪吒與敖丙之間的互動引起了一批同人創作，哪吒是男是女的話題點，哪吒與大聖、流浪地球的互動，哪吒的衍生品、品牌授權合作，哪吒被指控抄襲等等，熱度持續了2個月。
但很少有人知道，“哪吒”作為一個公共版權人物，也出現在《羅小黑戰記》裡，但沒有形成話題點。
"
文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
破圈難度三：迷影片的口碑傳播受限
我們認為《哪吒》是一部比較成熟的商業片，主題閤家歡，敘事類型化，另外在觀影體驗上，IMAX制式，這些都有利於形成電影的正向口碑。
相比之下，《羅小黑戰記》更像一部迷影片。如上所述，介於奇幻和魔幻、人與自然之間的世界觀，“妖精”的人設，各種超能力，再加上非常有導演個人特色的彩蛋、冷幽默橋段，讓整部電影的認知成本過高。
有觀眾告訴IP價值官：“從一開始就沒理解羅小黑存在的世界是什麼樣的，中途差點睡著。”
因此在影片的口碑傳播上，仍然是像預告片發佈時那樣，動漫圈自發傳播，但是比較難以帶動圈外的口碑。
在口碑傳播的維度上，更多依靠“羅小黑”這個主角作為關鍵詞，黃渤、李晨等KOL的宣傳，也是對羅小黑形象的宣傳。而電影中的其他角色、故事設定，基本沒有形成傳播。
對比《哪吒》，從點映開始，觀眾口碑傳播的維度一直在擴散，哪吒形象的“醜萌”圈了一大波顏粉，哪吒與敖丙之間的互動引起了一批同人創作，哪吒是男是女的話題點，哪吒與大聖、流浪地球的互動，哪吒的衍生品、品牌授權合作，哪吒被指控抄襲等等，熱度持續了2個月。
但很少有人知道，“哪吒”作為一個公共版權人物，也出現在《羅小黑戰記》裡，但沒有形成話題點。
《哪吒》vs《羅小黑戰記》，國漫改編vs原創的兩個方向
雖然很多人都希望《羅小黑戰記》能真正接檔《哪吒》，再創造一個國漫爆款，讓“國漫崛起”的口號坐實。但事實是，在《哪吒》攀升的同時，大家已經意識到，這樣一部爆款是可遇不可求。
十月文化總裁劉偉告訴IP價值官，即便出品了《大聖歸來》《哪吒》兩部爆款，在製作、資金、人才基礎上的短缺，很難在短期內有質的改變。“國漫仍然處於初級階段。”
國漫行業在進步，爆款帶來一部分資本，讓一部分項目得以重啟，讓更多年輕人願意學習這個專業，投身這個行業。但進步速度遠遠沒有達到能批量複製《哪吒》的程度。
貓眼專業版預測《羅小黑戰記》最終票房在2-3億之間，對於這一部成本3000萬，對於MTJJ導演曾經“斥巨資3000元”更新一集5分鐘動畫，已經上了兩個臺階。這也許是國漫最近幾年間進步速度的一個縮影。
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
破圈難度三：迷影片的口碑傳播受限
我們認為《哪吒》是一部比較成熟的商業片，主題閤家歡，敘事類型化，另外在觀影體驗上，IMAX制式，這些都有利於形成電影的正向口碑。
相比之下，《羅小黑戰記》更像一部迷影片。如上所述，介於奇幻和魔幻、人與自然之間的世界觀，“妖精”的人設，各種超能力，再加上非常有導演個人特色的彩蛋、冷幽默橋段，讓整部電影的認知成本過高。
有觀眾告訴IP價值官：“從一開始就沒理解羅小黑存在的世界是什麼樣的，中途差點睡著。”
因此在影片的口碑傳播上，仍然是像預告片發佈時那樣，動漫圈自發傳播，但是比較難以帶動圈外的口碑。
在口碑傳播的維度上，更多依靠“羅小黑”這個主角作為關鍵詞，黃渤、李晨等KOL的宣傳，也是對羅小黑形象的宣傳。而電影中的其他角色、故事設定，基本沒有形成傳播。
對比《哪吒》，從點映開始，觀眾口碑傳播的維度一直在擴散，哪吒形象的“醜萌”圈了一大波顏粉，哪吒與敖丙之間的互動引起了一批同人創作，哪吒是男是女的話題點，哪吒與大聖、流浪地球的互動，哪吒的衍生品、品牌授權合作，哪吒被指控抄襲等等，熱度持續了2個月。
但很少有人知道，“哪吒”作為一個公共版權人物，也出現在《羅小黑戰記》裡，但沒有形成話題點。
《哪吒》vs《羅小黑戰記》，國漫改編vs原創的兩個方向
雖然很多人都希望《羅小黑戰記》能真正接檔《哪吒》，再創造一個國漫爆款，讓“國漫崛起”的口號坐實。但事實是，在《哪吒》攀升的同時，大家已經意識到，這樣一部爆款是可遇不可求。
十月文化總裁劉偉告訴IP價值官，即便出品了《大聖歸來》《哪吒》兩部爆款，在製作、資金、人才基礎上的短缺，很難在短期內有質的改變。“國漫仍然處於初級階段。”
國漫行業在進步，爆款帶來一部分資本，讓一部分項目得以重啟，讓更多年輕人願意學習這個專業，投身這個行業。但進步速度遠遠沒有達到能批量複製《哪吒》的程度。
貓眼專業版預測《羅小黑戰記》最終票房在2-3億之間，對於這一部成本3000萬，對於MTJJ導演曾經“斥巨資3000元”更新一集5分鐘動畫，已經上了兩個臺階。這也許是國漫最近幾年間進步速度的一個縮影。
國漫要出爆款，需要一個有廣泛群眾基礎、有辨識度的形象，普適性的主題，作者的個人特色。光線彩條屋要打造的“封神三部曲”，是在這個方向上的探索。
在另一個方向上，原創IP、原創人物、原創故事的認知成本高、破圈難，但是像《羅小黑戰記》，追光動畫的三部曲，十月文化正在孵化的原創項目《深海》，仙山映畫的《龍宮》等等，為什麼原創仍然是很多國漫創作者們堅持的方向？
最大的區別在於，從頭開始做IP，擁有完整知識產權，在長期運營中，不斷豐富內容，拓展其他媒介形式、商業的可能性。
在IP價值榜上領先的美漫、日漫IP，多數IP的年齡在20歲左右。如果把時間拉到足夠長，在這一批國漫原創項目中，一定會產生幾個明星IP。
在這個過程中，認知基礎、內容、媒介形式這幾個方面的擴充，仍然是影響IP能否破圈的關鍵。
-End-
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
破圈難度三：迷影片的口碑傳播受限
我們認為《哪吒》是一部比較成熟的商業片，主題閤家歡，敘事類型化，另外在觀影體驗上，IMAX制式，這些都有利於形成電影的正向口碑。
相比之下，《羅小黑戰記》更像一部迷影片。如上所述，介於奇幻和魔幻、人與自然之間的世界觀，“妖精”的人設，各種超能力，再加上非常有導演個人特色的彩蛋、冷幽默橋段，讓整部電影的認知成本過高。
有觀眾告訴IP價值官：“從一開始就沒理解羅小黑存在的世界是什麼樣的，中途差點睡著。”
因此在影片的口碑傳播上，仍然是像預告片發佈時那樣，動漫圈自發傳播，但是比較難以帶動圈外的口碑。
在口碑傳播的維度上，更多依靠“羅小黑”這個主角作為關鍵詞，黃渤、李晨等KOL的宣傳，也是對羅小黑形象的宣傳。而電影中的其他角色、故事設定，基本沒有形成傳播。
對比《哪吒》，從點映開始，觀眾口碑傳播的維度一直在擴散，哪吒形象的“醜萌”圈了一大波顏粉，哪吒與敖丙之間的互動引起了一批同人創作，哪吒是男是女的話題點，哪吒與大聖、流浪地球的互動，哪吒的衍生品、品牌授權合作，哪吒被指控抄襲等等，熱度持續了2個月。
但很少有人知道，“哪吒”作為一個公共版權人物，也出現在《羅小黑戰記》裡，但沒有形成話題點。
《哪吒》vs《羅小黑戰記》，國漫改編vs原創的兩個方向
雖然很多人都希望《羅小黑戰記》能真正接檔《哪吒》，再創造一個國漫爆款，讓“國漫崛起”的口號坐實。但事實是，在《哪吒》攀升的同時，大家已經意識到，這樣一部爆款是可遇不可求。
十月文化總裁劉偉告訴IP價值官，即便出品了《大聖歸來》《哪吒》兩部爆款，在製作、資金、人才基礎上的短缺，很難在短期內有質的改變。“國漫仍然處於初級階段。”
國漫行業在進步，爆款帶來一部分資本，讓一部分項目得以重啟，讓更多年輕人願意學習這個專業，投身這個行業。但進步速度遠遠沒有達到能批量複製《哪吒》的程度。
貓眼專業版預測《羅小黑戰記》最終票房在2-3億之間，對於這一部成本3000萬，對於MTJJ導演曾經“斥巨資3000元”更新一集5分鐘動畫，已經上了兩個臺階。這也許是國漫最近幾年間進步速度的一個縮影。
國漫要出爆款，需要一個有廣泛群眾基礎、有辨識度的形象，普適性的主題，作者的個人特色。光線彩條屋要打造的“封神三部曲”，是在這個方向上的探索。
在另一個方向上，原創IP、原創人物、原創故事的認知成本高、破圈難，但是像《羅小黑戰記》，追光動畫的三部曲，十月文化正在孵化的原創項目《深海》，仙山映畫的《龍宮》等等，為什麼原創仍然是很多國漫創作者們堅持的方向？
最大的區別在於，從頭開始做IP，擁有完整知識產權，在長期運營中，不斷豐富內容，拓展其他媒介形式、商業的可能性。
在IP價值榜上領先的美漫、日漫IP，多數IP的年齡在20歲左右。如果把時間拉到足夠長，在這一批國漫原創項目中，一定會產生幾個明星IP。
在這個過程中，認知基礎、內容、媒介形式這幾個方面的擴充，仍然是影響IP能否破圈的關鍵。
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文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
破圈難度三：迷影片的口碑傳播受限
我們認為《哪吒》是一部比較成熟的商業片，主題閤家歡，敘事類型化，另外在觀影體驗上，IMAX制式，這些都有利於形成電影的正向口碑。
相比之下，《羅小黑戰記》更像一部迷影片。如上所述，介於奇幻和魔幻、人與自然之間的世界觀，“妖精”的人設，各種超能力，再加上非常有導演個人特色的彩蛋、冷幽默橋段，讓整部電影的認知成本過高。
有觀眾告訴IP價值官：“從一開始就沒理解羅小黑存在的世界是什麼樣的，中途差點睡著。”
因此在影片的口碑傳播上，仍然是像預告片發佈時那樣，動漫圈自發傳播，但是比較難以帶動圈外的口碑。
在口碑傳播的維度上，更多依靠“羅小黑”這個主角作為關鍵詞，黃渤、李晨等KOL的宣傳，也是對羅小黑形象的宣傳。而電影中的其他角色、故事設定，基本沒有形成傳播。
對比《哪吒》，從點映開始，觀眾口碑傳播的維度一直在擴散，哪吒形象的“醜萌”圈了一大波顏粉，哪吒與敖丙之間的互動引起了一批同人創作，哪吒是男是女的話題點，哪吒與大聖、流浪地球的互動，哪吒的衍生品、品牌授權合作，哪吒被指控抄襲等等，熱度持續了2個月。
但很少有人知道，“哪吒”作為一個公共版權人物，也出現在《羅小黑戰記》裡，但沒有形成話題點。
《哪吒》vs《羅小黑戰記》，國漫改編vs原創的兩個方向
雖然很多人都希望《羅小黑戰記》能真正接檔《哪吒》，再創造一個國漫爆款，讓“國漫崛起”的口號坐實。但事實是，在《哪吒》攀升的同時，大家已經意識到，這樣一部爆款是可遇不可求。
十月文化總裁劉偉告訴IP價值官，即便出品了《大聖歸來》《哪吒》兩部爆款，在製作、資金、人才基礎上的短缺，很難在短期內有質的改變。“國漫仍然處於初級階段。”
國漫行業在進步，爆款帶來一部分資本，讓一部分項目得以重啟，讓更多年輕人願意學習這個專業，投身這個行業。但進步速度遠遠沒有達到能批量複製《哪吒》的程度。
貓眼專業版預測《羅小黑戰記》最終票房在2-3億之間，對於這一部成本3000萬，對於MTJJ導演曾經“斥巨資3000元”更新一集5分鐘動畫，已經上了兩個臺階。這也許是國漫最近幾年間進步速度的一個縮影。
國漫要出爆款，需要一個有廣泛群眾基礎、有辨識度的形象，普適性的主題，作者的個人特色。光線彩條屋要打造的“封神三部曲”，是在這個方向上的探索。
在另一個方向上，原創IP、原創人物、原創故事的認知成本高、破圈難，但是像《羅小黑戰記》，追光動畫的三部曲，十月文化正在孵化的原創項目《深海》，仙山映畫的《龍宮》等等，為什麼原創仍然是很多國漫創作者們堅持的方向？
最大的區別在於，從頭開始做IP，擁有完整知識產權，在長期運營中，不斷豐富內容，拓展其他媒介形式、商業的可能性。
在IP價值榜上領先的美漫、日漫IP，多數IP的年齡在20歲左右。如果把時間拉到足夠長，在這一批國漫原創項目中，一定會產生幾個明星IP。
在這個過程中，認知基礎、內容、媒介形式這幾個方面的擴充，仍然是影響IP能否破圈的關鍵。
-End-
本文系「IP價值官」原創，請勿以任何形式抄襲，申請轉載請加微信【ipvaluer】備註【開白】
「IP價值官」長期招募撰稿人，詳情請見主頁 加入我們
"
文_Charles
“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
破圈難度三：迷影片的口碑傳播受限
我們認為《哪吒》是一部比較成熟的商業片，主題閤家歡，敘事類型化，另外在觀影體驗上，IMAX制式，這些都有利於形成電影的正向口碑。
相比之下，《羅小黑戰記》更像一部迷影片。如上所述，介於奇幻和魔幻、人與自然之間的世界觀，“妖精”的人設，各種超能力，再加上非常有導演個人特色的彩蛋、冷幽默橋段，讓整部電影的認知成本過高。
有觀眾告訴IP價值官：“從一開始就沒理解羅小黑存在的世界是什麼樣的，中途差點睡著。”
因此在影片的口碑傳播上，仍然是像預告片發佈時那樣，動漫圈自發傳播，但是比較難以帶動圈外的口碑。
在口碑傳播的維度上，更多依靠“羅小黑”這個主角作為關鍵詞，黃渤、李晨等KOL的宣傳，也是對羅小黑形象的宣傳。而電影中的其他角色、故事設定，基本沒有形成傳播。
對比《哪吒》，從點映開始，觀眾口碑傳播的維度一直在擴散，哪吒形象的“醜萌”圈了一大波顏粉，哪吒與敖丙之間的互動引起了一批同人創作，哪吒是男是女的話題點，哪吒與大聖、流浪地球的互動，哪吒的衍生品、品牌授權合作，哪吒被指控抄襲等等，熱度持續了2個月。
但很少有人知道，“哪吒”作為一個公共版權人物，也出現在《羅小黑戰記》裡，但沒有形成話題點。
《哪吒》vs《羅小黑戰記》，國漫改編vs原創的兩個方向
雖然很多人都希望《羅小黑戰記》能真正接檔《哪吒》，再創造一個國漫爆款，讓“國漫崛起”的口號坐實。但事實是，在《哪吒》攀升的同時，大家已經意識到，這樣一部爆款是可遇不可求。
十月文化總裁劉偉告訴IP價值官，即便出品了《大聖歸來》《哪吒》兩部爆款，在製作、資金、人才基礎上的短缺，很難在短期內有質的改變。“國漫仍然處於初級階段。”
國漫行業在進步，爆款帶來一部分資本，讓一部分項目得以重啟，讓更多年輕人願意學習這個專業，投身這個行業。但進步速度遠遠沒有達到能批量複製《哪吒》的程度。
貓眼專業版預測《羅小黑戰記》最終票房在2-3億之間，對於這一部成本3000萬，對於MTJJ導演曾經“斥巨資3000元”更新一集5分鐘動畫，已經上了兩個臺階。這也許是國漫最近幾年間進步速度的一個縮影。
國漫要出爆款，需要一個有廣泛群眾基礎、有辨識度的形象，普適性的主題，作者的個人特色。光線彩條屋要打造的“封神三部曲”，是在這個方向上的探索。
在另一個方向上，原創IP、原創人物、原創故事的認知成本高、破圈難，但是像《羅小黑戰記》，追光動畫的三部曲，十月文化正在孵化的原創項目《深海》，仙山映畫的《龍宮》等等，為什麼原創仍然是很多國漫創作者們堅持的方向？
最大的區別在於，從頭開始做IP，擁有完整知識產權，在長期運營中，不斷豐富內容，拓展其他媒介形式、商業的可能性。
在IP價值榜上領先的美漫、日漫IP，多數IP的年齡在20歲左右。如果把時間拉到足夠長，在這一批國漫原創項目中，一定會產生幾個明星IP。
在這個過程中，認知基礎、內容、媒介形式這幾個方面的擴充，仍然是影響IP能否破圈的關鍵。
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“——羅小黑電影期待嗎？”
“羅小黑是誰？”
“就是那隻小黑貓。”
“哦……有點印象。”
這樣的對話在此前的兩三個月裡經常出現。從6月《羅小黑戰記》電影版發佈預告片，半個動漫圈自發傳播，“羅小黑”這個名字一直是若隱若現的狀態。
到目前上映4天，票房破億。這個成績放在國產動漫電影當中，已經屬於中等偏上。但由於此前《哪吒》超過48億的票房，超過1億人次走進電影院，讓很多人喊出了“國漫崛起”的口號。相比之下，難免有一些落差。
《羅小黑戰記》並沒有像《哪吒》那樣，從動漫核心粉絲開始，口碑發酵，成功破圈。從內容上看，《羅小黑戰記》要想破圈，比《哪吒》破圈的難度要大得多。
破圈難點一：原創IP的認知成本高
我們認為《羅小黑戰記》破圈難的最根本的原因是，“羅小黑”的角色、形象和整個故事體系，相比於“哪吒”，在國內的認知基礎弱。
“哪吒”依託封神的故事，在中國已經流傳了很多年，近年來有很多文學影視作品，刻畫加工這個故事。
這種屬於“公共版權”領域的故事，雖然也有口碑、票房都撲街的改編作品存在，但《哪吒》很好地在哪吒、敖丙、李靖、申公豹等人物的基礎上，加上了作者的個人表達，這些也成為《哪吒》口碑發酵的話題點。
而《羅小黑戰記》完全是MTJJ木頭導演個人原創的故事、世界觀。從2011年以番劇的形式開始更新，至今只有8年時間。《羅小黑戰記》的核心粉絲群體，主要集中在二次元圈，數量可能不足千萬。
從2011年至今，為了增加收入，養活內容團隊的創作，羅小黑主要依靠衍生品的銷售來營收，並且推出了表情包，擴大在社交網絡的影響力。這也是為什麼羅小黑這個形象在很多人眼裡“看著眼熟”、“有點印象”。
但僅僅依靠表情包和衍生品，觀眾只是認識了形象，但是對形象背後的故事、世界觀，還需要花費很多時間去了解。
這也是很多原創國漫共同面臨的一個問題，甚至是最重要的問題。
比如《畫江湖》系列、《風語咒》《魁拔》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《貓與桃花源》，很多原創國漫，或者從番劇到電影，從核心動漫粉絲嘗試向大眾擴圈的時候，很多電影的票房表現往往不如人意，很難突破2億的票房天花板。
而票房較高的，《哪吒》《大聖歸來》《白蛇緣起》，無一例外都是改編，前人栽樹後人乘涼。
破圈難點二：故事門檻高，主題普適性比較低
一個原創IP仍然有變成大眾IP的可能性。但對比很多爆款可以發現，一個IP要成為爆款，一般需要具備一些條件。
比如故事主題“接地氣”。
仍然以《哪吒》為例，最重要的幾個主題友情、親情、個人成長，都是大眾能感同身受的主題。並且拆開來看，這些主題對應著差異化的受眾人群。友情、個人成長對應年輕人，親情則更多地能觸動已經為人父母的成年人。
所以哪吒算得上是一部閤家歡的、全年齡段的商業片。
《羅小黑戰記》不一樣，從番劇版開始，這個故事最吸引人的點，可能就是建立在人類、妖精和自然，奇幻和魔幻之間的一套世界觀。從一開始《羅小黑戰記》的受眾就是以二次元的年輕人為主。
相比於番劇版，電影版的主題已經向大眾化傾斜了一些，比如同樣有友情、改變的主題在，但是還有另外一層，比如人、城市和自然的關係，在電影這種娛樂方式中，相對不容易成為一個主流的話題。
這就形成了一個門檻，把很多人擋在了外面，只留下了一部分有迷影情節的影迷。
目前觀眾們對《羅小黑戰記》的評價是，“有仙氣”，“森系”，“有宮崎駿的影子”。
對比日本動畫電影在中日兩國的票房表現，可以發現，日漫風格的動畫，在國內也有圈層限制，即便是宮崎駿《千與千尋》、新海誠《你的名字》，這類日本動畫票房榜首的電影，國內票房也停留在5億左右。
所以對於有部分日漫風格的《羅小黑戰記》來說，也會比較遵循日漫整體的票房規律。
值得一提的是，這次《羅小黑戰記》將於9月21號在日本部分地區上映，首日票提前10天售完。在日本地區的票房表現值得期待。
破圈難度三：迷影片的口碑傳播受限
我們認為《哪吒》是一部比較成熟的商業片，主題閤家歡，敘事類型化，另外在觀影體驗上，IMAX制式，這些都有利於形成電影的正向口碑。
相比之下，《羅小黑戰記》更像一部迷影片。如上所述，介於奇幻和魔幻、人與自然之間的世界觀，“妖精”的人設，各種超能力，再加上非常有導演個人特色的彩蛋、冷幽默橋段，讓整部電影的認知成本過高。
有觀眾告訴IP價值官：“從一開始就沒理解羅小黑存在的世界是什麼樣的，中途差點睡著。”
因此在影片的口碑傳播上，仍然是像預告片發佈時那樣，動漫圈自發傳播，但是比較難以帶動圈外的口碑。
在口碑傳播的維度上，更多依靠“羅小黑”這個主角作為關鍵詞，黃渤、李晨等KOL的宣傳，也是對羅小黑形象的宣傳。而電影中的其他角色、故事設定，基本沒有形成傳播。
對比《哪吒》，從點映開始，觀眾口碑傳播的維度一直在擴散，哪吒形象的“醜萌”圈了一大波顏粉，哪吒與敖丙之間的互動引起了一批同人創作，哪吒是男是女的話題點，哪吒與大聖、流浪地球的互動，哪吒的衍生品、品牌授權合作，哪吒被指控抄襲等等，熱度持續了2個月。
但很少有人知道，“哪吒”作為一個公共版權人物，也出現在《羅小黑戰記》裡，但沒有形成話題點。
《哪吒》vs《羅小黑戰記》，國漫改編vs原創的兩個方向
雖然很多人都希望《羅小黑戰記》能真正接檔《哪吒》，再創造一個國漫爆款，讓“國漫崛起”的口號坐實。但事實是，在《哪吒》攀升的同時，大家已經意識到，這樣一部爆款是可遇不可求。
十月文化總裁劉偉告訴IP價值官，即便出品了《大聖歸來》《哪吒》兩部爆款，在製作、資金、人才基礎上的短缺，很難在短期內有質的改變。“國漫仍然處於初級階段。”
國漫行業在進步，爆款帶來一部分資本，讓一部分項目得以重啟，讓更多年輕人願意學習這個專業，投身這個行業。但進步速度遠遠沒有達到能批量複製《哪吒》的程度。
貓眼專業版預測《羅小黑戰記》最終票房在2-3億之間，對於這一部成本3000萬，對於MTJJ導演曾經“斥巨資3000元”更新一集5分鐘動畫，已經上了兩個臺階。這也許是國漫最近幾年間進步速度的一個縮影。
國漫要出爆款，需要一個有廣泛群眾基礎、有辨識度的形象，普適性的主題，作者的個人特色。光線彩條屋要打造的“封神三部曲”，是在這個方向上的探索。
在另一個方向上，原創IP、原創人物、原創故事的認知成本高、破圈難，但是像《羅小黑戰記》，追光動畫的三部曲，十月文化正在孵化的原創項目《深海》，仙山映畫的《龍宮》等等，為什麼原創仍然是很多國漫創作者們堅持的方向？
最大的區別在於，從頭開始做IP，擁有完整知識產權，在長期運營中，不斷豐富內容，拓展其他媒介形式、商業的可能性。
在IP價值榜上領先的美漫、日漫IP，多數IP的年齡在20歲左右。如果把時間拉到足夠長，在這一批國漫原創項目中，一定會產生幾個明星IP。
在這個過程中，認知基礎、內容、媒介形式這幾個方面的擴充，仍然是影響IP能否破圈的關鍵。
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