這個夏天必看的國產綜藝，躁不起來算我輸
啤酒、烤串、音樂節，大概是夏季三大美事。
草莓、迷笛、太湖等各大音樂節上，跟著樂隊的步調萬人齊嗨，豈不快哉？
既是影迷又是樂迷的叔有時候也約上三五好友去現場蹦一蹦，躁一躁。
最近愛奇藝又出了檔重磅綜藝，讓你足不出戶就能在家搖起來。
《樂隊的夏天》
這檔音樂類比賽性質的節目由馬東的米未傳媒打造。
一個做《奇葩說》的團隊來搞音樂，剛有消息傳出來的時候外界對他們在相關領域專業性存有質疑。
經過大量的前期籌備，邀請業內知名的音樂人加盟，這個受熱愛啟發，意在創新的節目真就做得有模有樣。
來自五湖四海的31支樂隊，有新有老，風格各異，湊出了中國樂隊的半壁江山。
不認識幾個很正常，尚沒出圈的樂隊文化在國內仍屬小眾。
但他們應該被大家認識，因為這群人不靠顏值流量取勝，而是真正地在做音樂。
這裡有名不見經傳，第一次登上大舞臺的雙人樂隊斯斯與帆，也有在工體開演唱會，票在10分鐘之內被一搶而空的新褲子樂隊。
不論是潛力股新秀，金曲獎得主還是音樂節壓軸，聚在一塊比拼，而且第一輪就要淘汰半數以上，只留15支樂隊。
他們的表演有多吸引人，競爭就有多激烈。
宇宙人貝斯手方Q
決定這些樂隊命運的不叫什麼導師和大眾評審，都被稱作樂迷。
100名大眾樂迷是從五千多名報名者裡篩選出來的，90後居多，00後和80後佔其中的五分之一，每人1票。
20名專業樂迷由樂評人、媒體人和livehouse的主理人組成，每人2票。
5位超級樂迷，每人一次可自行在1~10的範圍內投票。
總共190票，樂隊按票數來排位和淘汰。
其實五位超級樂迷就是負責點評的常駐明星嘉賓。
對於能說會道，早期就是音樂人出身的高曉鬆來說，參加這個節目簡直就是種享受。
樂隊的專業水準如何他一看遍知，點評起來無壓力，只要坐在那兒欣賞就好。
吳青峰，蘇打綠樂隊的主唱，充分了解樂隊內部的狀態。
喬杉，喜劇演員。算不上音樂人，但也會唱歌彈吉他。
馬東，音痴一個，樂隊這些事他都不懂。
但導演組偏偏選他當主持人，還不讓他做功課，就讓他完全以外行人的角度去問白痴問題，然後各種被懟遭嫌棄，把身段放得不能更低。
普及基本知識是近些年各大綜藝都會注意的一點。
看完《中國有嘻哈》，觀眾明白了什麼是雙押、flow和freestyle。
看完《這！就是街舞》，大家差不多學會區分Locking、Poping和Breaking等舞種。
看完《樂隊的夏天》，即使是小白也都知道啥是solo、和絃和效果器。
超級樂迷中音樂製作人張亞東最為擅長站在理性層面去分析，當看到現場的普通樂迷犯著業餘的錯誤時，一直保持冷靜穩重的他忍不住現場教學。
比如在我們的認知裡一般都是在一三的重拍甩頭，但像放克和雷鬼這種黑人型音樂都是踩二四拍的點。
第一個上場的是反光鏡樂隊。
穿著五彩繽紛的老男孩們總是笑得很溫和，不知道的以為是草根，實際上他們的樂隊成立了22年，是中國朋克的領軍人。
97年出道，99年出第一張專輯。年少輕狂過之後便腳踏實地走到現在。
一首《嘿！姑娘》迅速把所有人帶入到音樂節的氣氛裡，3個40歲大叔在親民的旋律和節奏中仍傳遞著朝氣。
這就是朋克的魅力。
其中資歷最老的要屬面孔樂隊，和黑豹、唐朝都是第一代中國搖滾樂隊。
1989年至今，面孔成立了整整30年，期間沒少經歷成員變動。
現在的面孔樂隊，只剩主唱陳輝和貝斯手歐洋兩人是元老。
“我們會有新的旅程。我覺得走的，我們歡送，來的，我們歡迎。”陳輝談及樂隊的分分合合時這樣說。
歲月似乎並未削減他們對搖滾的那種執著，90年代家喻戶曉的《夢》重現在臺下這群90後的面前。
在場的老牌樂隊都被勾起的往日的回憶。
哪怕你沒經歷過那個光芒萬丈的搖滾年代，也能夠從諸多樂迷和樂手們興奮和沉醉的眼神中瞥見一絲輝煌。
然而，叔以為面孔樂隊絕對會收穫一個不錯的成績，可他們僅得到126票。
面孔樂隊比較能接受這個分數，認為現在的小孩還能有人喜歡他們已經很好了。
但看到這個結果，大家面面相覷，坐在臺後的痛仰樂隊也集體變了臉色。
因為在幾年前，痛仰也在《中國之星》意外遭遇滑鐵盧。
好在痛仰樂隊這次在《樂隊的夏天》里名列前茅，憑藉一首《再見傑克》嗨翻全場。
老炮兒就是老炮兒，主唱高虎自信有型，既富有表現力還特別擅長帶動氣氛。
都說音樂界有一套鄙視鏈，臧鴻飛就曾在《吐槽大會》表示：古典＞爵士＞搖滾＞電子＞流行＞說唱
按照這麼排，民謠應該在流行之後。
而且單挑一個大的流派還能再細分，拿金屬舉例大概是工業＞激流＞哥特＞黑死＞前衛……
再就是新的不如老的，大牌不如地下，偶像不如實力。
朋克由於它的簡單直白也在節目上被調侃，反光鏡連連中槍。
①
②
不過玩笑歸玩笑，針對所謂鄙視鏈這類現象，節目明確地表了態。
品味不該鄙視，但技藝的確會被鄙視。
鹿先森樂隊的《春風十里》相信不少人都聽過，他們被大眾喜歡卻在圈內認可度不高。
為什麼？張亞東一針見血，指出他們的編曲還停留在初學者的水平。
參賽的還有2組偶像，一個是被公司硬組起來的邦邦樂團。
表演過程中就倍受其他人吐槽，唱功琴技統統不ok。
6個人6個都是主唱，那不就是男團，哪裡是樂隊。
什麼是樂隊？是每個人各司其職，配合默契，像家人一樣照應互補，志同道合地達成共有的音樂訴求，逐漸探索找到自己的獨特之處。
另一組從《青春有你》串過來的VOGUE 5 樂隊相對實力強一些，仍需歷練的他們雖然還是被淘汰了，但卻贏得了大家的尊重。
所以，搖滾可以偶像化，前提是有優秀的音樂作品。
年輕太嫩經驗少照樣能讓一幫前輩目瞪口呆，驚掉下巴。
一開始誰也不知道九連真人這個樂隊，一首用客家話演唱的《莫欺少年窮》結束之後所有人都記住了他們。
融合了山歌元素的土搖唱的是心懷鬥志的青年阿民渴望走出大山，不顧家人的打擊和貶低，阿民決定投下賭注闖蕩一番，即使他也不知曉未來會是怎樣。
這幾個來自廣東河源連平縣九連鎮的青年出人意料地釋放出宇宙爆發的能量，其他樂隊沒有的小號一吹響就穿透了聽眾的心房。
平時都是下鄉演出的他們毫無顧慮地來到了這裡，原本籍籍無名的他們卻成了勢頭最猛的黑馬。
第16個表演的九連真人，一時排在了第3。
陳釀美酒和新鮮血液齊聚一堂，舞臺之上他們發著光，舞臺之下很多人又都無比平凡。
刺蝟樂隊的主唱趙子健一直是程序員，最好的女鼓手石璐同時扛起作為單親媽媽的重擔。
茶涼粉的5個人除了經營樂隊之外都有全職工作，在工體開過演唱會的鹿先森樂隊仍不是一個全職樂隊。
音樂人燃燒著熱情，但樂隊在當下市場的處境卻比較尷尬。
要恰飯，純粹做音樂是不夠的。
著名獨立音樂廠牌摩登天空旗下的旅行團樂隊依舊身份謙卑，賣力地為金主宣傳。
如果有需要，鍵盤手韋偉表示還可以用乳飲料淋自己。
反光鏡的3個漢子跑去給衛生巾品牌打廣告，不戴少女髮箍是貝斯手田健華最後的倔強。
《樂隊的夏天》不是引導全民搖滾，畢竟樂隊不只是玩搖滾，它大可嘗試多種多樣的風格。
節目是意圖是想拓寬現代人接受的音樂形式，復興樂隊文化。
1994年的香港紅磡體育館，魔巖三傑和唐朝樂隊帶來的“搖滾中國樂勢力演唱會”是中國搖滾史的一大里程碑。
時代不斷更迭，但卻再沒有比那更令人念念不忘的記憶了。
高曉鬆說：“如果這個節目播出去以後，能把樂隊的風潮帶起來，再進入一個黃金年代，我覺得我們大家都值了。”
前浪未退，後浪已起，只待一支支樂隊在中國樂壇再度洶湧澎湃。
就像刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》唱道的那樣：“一代人終將老去，但總有人正年輕。”