'不輸金庸原著的電視劇，我只服陳小春版《鹿鼎記》'
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
一段跨越性別和宗教信仰的xx
就這樣，蘇荃和雙兒在小寶的指示下，用韋小寶的家產做了一個假的寶藏和龍脈，一步步將天地會引入進來。
但另一方面，康熙也發現了小寶和天地會的行蹤，誤會了小寶是要去挖滿清寶藏，也同時親自率兵將他們一行人堵在了假寶藏山洞。
想不到兩軍陣前卻成了二人大型秀恩愛現場，一邊韋小寶散盡家財保全康熙的江山，這邊雖然康熙誤會小寶背叛了自己，依然不忍心下殺手，授意索額圖演一場雙簧來保全小寶的性命。二人基情滿滿連雙兒和蘇荃都看不下去了，潛入大帳將康熙綁架進了山洞！
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
一段跨越性別和宗教信仰的xx
就這樣，蘇荃和雙兒在小寶的指示下，用韋小寶的家產做了一個假的寶藏和龍脈，一步步將天地會引入進來。
但另一方面，康熙也發現了小寶和天地會的行蹤，誤會了小寶是要去挖滿清寶藏，也同時親自率兵將他們一行人堵在了假寶藏山洞。
想不到兩軍陣前卻成了二人大型秀恩愛現場，一邊韋小寶散盡家財保全康熙的江山，這邊雖然康熙誤會小寶背叛了自己，依然不忍心下殺手，授意索額圖演一場雙簧來保全小寶的性命。二人基情滿滿連雙兒和蘇荃都看不下去了，潛入大帳將康熙綁架進了山洞！
體會小玄子那渣男傷害的眼神
此時，小寶已經在洞內施展自己的絕技蒙汗藥大法，放倒了天地會群雄，這才和康熙在山洞中相會。
而這個時候，不明真相的湯瑪法卻下令炮擊洞口，生死之間，兩個人終於褪去君臣身份的阻礙，韋小寶無所顧忌地將自己一直以來的委屈全部傾訴出來，而傲驕的康熙卻不願解釋自己的一片苦心，二人在山洞裡，再一次像當年初遇的時候一樣，無所顧忌的大打出手。
這場技戰術水平極低的打鬥，雖然雙方都出盡全力並沒有放水，但怎麼看都像極了《東成西就》裡的眉來眼去劍和情意綿綿刀……
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
一段跨越性別和宗教信仰的xx
就這樣，蘇荃和雙兒在小寶的指示下，用韋小寶的家產做了一個假的寶藏和龍脈，一步步將天地會引入進來。
但另一方面，康熙也發現了小寶和天地會的行蹤，誤會了小寶是要去挖滿清寶藏，也同時親自率兵將他們一行人堵在了假寶藏山洞。
想不到兩軍陣前卻成了二人大型秀恩愛現場，一邊韋小寶散盡家財保全康熙的江山，這邊雖然康熙誤會小寶背叛了自己，依然不忍心下殺手，授意索額圖演一場雙簧來保全小寶的性命。二人基情滿滿連雙兒和蘇荃都看不下去了，潛入大帳將康熙綁架進了山洞！
體會小玄子那渣男傷害的眼神
此時，小寶已經在洞內施展自己的絕技蒙汗藥大法，放倒了天地會群雄，這才和康熙在山洞中相會。
而這個時候，不明真相的湯瑪法卻下令炮擊洞口，生死之間，兩個人終於褪去君臣身份的阻礙，韋小寶無所顧忌地將自己一直以來的委屈全部傾訴出來，而傲驕的康熙卻不願解釋自己的一片苦心，二人在山洞裡，再一次像當年初遇的時候一樣，無所顧忌的大打出手。
這場技戰術水平極低的打鬥，雖然雙方都出盡全力並沒有放水，但怎麼看都像極了《東成西就》裡的眉來眼去劍和情意綿綿刀……
看看索額圖這無奈的表情
就在這時，山洞裡大石落下，砸暈康熙，在這危機時刻，明明身邊還有七個老婆，韋小寶卻脫下寶衣給皇帝穿上，在這生死之間他在乎的不是皇帝，而是他心裡當初跟他親密無間的小玄子。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
一段跨越性別和宗教信仰的xx
就這樣，蘇荃和雙兒在小寶的指示下，用韋小寶的家產做了一個假的寶藏和龍脈，一步步將天地會引入進來。
但另一方面，康熙也發現了小寶和天地會的行蹤，誤會了小寶是要去挖滿清寶藏，也同時親自率兵將他們一行人堵在了假寶藏山洞。
想不到兩軍陣前卻成了二人大型秀恩愛現場，一邊韋小寶散盡家財保全康熙的江山，這邊雖然康熙誤會小寶背叛了自己，依然不忍心下殺手，授意索額圖演一場雙簧來保全小寶的性命。二人基情滿滿連雙兒和蘇荃都看不下去了，潛入大帳將康熙綁架進了山洞！
體會小玄子那渣男傷害的眼神
此時，小寶已經在洞內施展自己的絕技蒙汗藥大法，放倒了天地會群雄，這才和康熙在山洞中相會。
而這個時候，不明真相的湯瑪法卻下令炮擊洞口，生死之間，兩個人終於褪去君臣身份的阻礙，韋小寶無所顧忌地將自己一直以來的委屈全部傾訴出來，而傲驕的康熙卻不願解釋自己的一片苦心，二人在山洞裡，再一次像當年初遇的時候一樣，無所顧忌的大打出手。
這場技戰術水平極低的打鬥，雖然雙方都出盡全力並沒有放水，但怎麼看都像極了《東成西就》裡的眉來眼去劍和情意綿綿刀……
看看索額圖這無奈的表情
就在這時，山洞裡大石落下，砸暈康熙，在這危機時刻，明明身邊還有七個老婆，韋小寶卻脫下寶衣給皇帝穿上，在這生死之間他在乎的不是皇帝，而是他心裡當初跟他親密無間的小玄子。
他不但帶著皇帝逃出險地，還不計前嫌地把天地會的人也救了出來。這種以德報怨的行為，讓天地會群雄對他心悅誠服，不再強求他反清復明，否則韋小寶再有本事也難以逃脫江湖和廟堂地雙重搜索。
而康熙最後看穿了小寶詐死的真相時，帶著笑那一句"你爺爺的"也讓觀眾心頭一暖——雖然我們都明白，帝王不可能有朋友，可唯獨小桂子和小玄子，我們希望是例外。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
一段跨越性別和宗教信仰的xx
就這樣，蘇荃和雙兒在小寶的指示下，用韋小寶的家產做了一個假的寶藏和龍脈，一步步將天地會引入進來。
但另一方面，康熙也發現了小寶和天地會的行蹤，誤會了小寶是要去挖滿清寶藏，也同時親自率兵將他們一行人堵在了假寶藏山洞。
想不到兩軍陣前卻成了二人大型秀恩愛現場，一邊韋小寶散盡家財保全康熙的江山，這邊雖然康熙誤會小寶背叛了自己，依然不忍心下殺手，授意索額圖演一場雙簧來保全小寶的性命。二人基情滿滿連雙兒和蘇荃都看不下去了，潛入大帳將康熙綁架進了山洞！
體會小玄子那渣男傷害的眼神
此時，小寶已經在洞內施展自己的絕技蒙汗藥大法，放倒了天地會群雄，這才和康熙在山洞中相會。
而這個時候，不明真相的湯瑪法卻下令炮擊洞口，生死之間，兩個人終於褪去君臣身份的阻礙，韋小寶無所顧忌地將自己一直以來的委屈全部傾訴出來，而傲驕的康熙卻不願解釋自己的一片苦心，二人在山洞裡，再一次像當年初遇的時候一樣，無所顧忌的大打出手。
這場技戰術水平極低的打鬥，雖然雙方都出盡全力並沒有放水，但怎麼看都像極了《東成西就》裡的眉來眼去劍和情意綿綿刀……
看看索額圖這無奈的表情
就在這時，山洞裡大石落下，砸暈康熙，在這危機時刻，明明身邊還有七個老婆，韋小寶卻脫下寶衣給皇帝穿上，在這生死之間他在乎的不是皇帝，而是他心裡當初跟他親密無間的小玄子。
他不但帶著皇帝逃出險地，還不計前嫌地把天地會的人也救了出來。這種以德報怨的行為，讓天地會群雄對他心悅誠服，不再強求他反清復明，否則韋小寶再有本事也難以逃脫江湖和廟堂地雙重搜索。
而康熙最後看穿了小寶詐死的真相時，帶著笑那一句"你爺爺的"也讓觀眾心頭一暖——雖然我們都明白，帝王不可能有朋友，可唯獨小桂子和小玄子，我們希望是例外。
這段原創的劇情不僅極其精彩，而且將原著中二人本來逐漸疏離關係，重新拉近，在不影響原著的內核的前提下，更符合觀眾的期待。
而韋小寶貪汙而來的畢生財富，也隨著大炮聲還給了國家，可以說是取之於貪官還之於人民，韋小寶也算曲線救國。
韋小寶的人生好像一場大夢，夢醒之後財富和權勢都化為泡影，留下來的是愛人，子女，母親。
《鹿鼎記》的編劇陳靜怡老師是香港金牌編劇，《鹿鼎記》是她在加盟TVB擔任編劇的第一部作品。
頭炮就打響之後，TVB當然不會埋沒她的才華，之後她片約不斷，第二年就擔任了李添勝監製、歐陽震華主演的《金玉滿堂》的編劇。此後，《洗冤錄》系列、《法政先鋒》系列均出自她的手筆。
可惜的是，新世紀以後，TVB的港劇逐漸再走下坡路。而與此同時，2001年張紀中版《笑傲江湖》開播，內地武俠劇進入黃金時代。
雖然張紀中版《笑傲江湖》當時反響一般，甚至被很多人調侃為“笑熬漿糊”，但張紀中越挫越勇，此後《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》一部接一部，年輕觀眾逐漸接受了場景更宏偉、製作更精良的張氏武俠，內地武俠劇完成了對港劇的逆襲。
如今回首，陳小春版的《鹿鼎記》又多了一些特殊的意義。可以說，它承載著TVB金庸武俠劇黃金時代最後的經典回憶。
最後，讓追憶那一段共同的TVB武俠回憶。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
一段跨越性別和宗教信仰的xx
就這樣，蘇荃和雙兒在小寶的指示下，用韋小寶的家產做了一個假的寶藏和龍脈，一步步將天地會引入進來。
但另一方面，康熙也發現了小寶和天地會的行蹤，誤會了小寶是要去挖滿清寶藏，也同時親自率兵將他們一行人堵在了假寶藏山洞。
想不到兩軍陣前卻成了二人大型秀恩愛現場，一邊韋小寶散盡家財保全康熙的江山，這邊雖然康熙誤會小寶背叛了自己，依然不忍心下殺手，授意索額圖演一場雙簧來保全小寶的性命。二人基情滿滿連雙兒和蘇荃都看不下去了，潛入大帳將康熙綁架進了山洞！
體會小玄子那渣男傷害的眼神
此時，小寶已經在洞內施展自己的絕技蒙汗藥大法，放倒了天地會群雄，這才和康熙在山洞中相會。
而這個時候，不明真相的湯瑪法卻下令炮擊洞口，生死之間，兩個人終於褪去君臣身份的阻礙，韋小寶無所顧忌地將自己一直以來的委屈全部傾訴出來，而傲驕的康熙卻不願解釋自己的一片苦心，二人在山洞裡，再一次像當年初遇的時候一樣，無所顧忌的大打出手。
這場技戰術水平極低的打鬥，雖然雙方都出盡全力並沒有放水，但怎麼看都像極了《東成西就》裡的眉來眼去劍和情意綿綿刀……
看看索額圖這無奈的表情
就在這時，山洞裡大石落下，砸暈康熙，在這危機時刻，明明身邊還有七個老婆，韋小寶卻脫下寶衣給皇帝穿上，在這生死之間他在乎的不是皇帝，而是他心裡當初跟他親密無間的小玄子。
他不但帶著皇帝逃出險地，還不計前嫌地把天地會的人也救了出來。這種以德報怨的行為，讓天地會群雄對他心悅誠服，不再強求他反清復明，否則韋小寶再有本事也難以逃脫江湖和廟堂地雙重搜索。
而康熙最後看穿了小寶詐死的真相時，帶著笑那一句"你爺爺的"也讓觀眾心頭一暖——雖然我們都明白，帝王不可能有朋友，可唯獨小桂子和小玄子，我們希望是例外。
這段原創的劇情不僅極其精彩，而且將原著中二人本來逐漸疏離關係，重新拉近，在不影響原著的內核的前提下，更符合觀眾的期待。
而韋小寶貪汙而來的畢生財富，也隨著大炮聲還給了國家，可以說是取之於貪官還之於人民，韋小寶也算曲線救國。
韋小寶的人生好像一場大夢，夢醒之後財富和權勢都化為泡影，留下來的是愛人，子女，母親。
《鹿鼎記》的編劇陳靜怡老師是香港金牌編劇，《鹿鼎記》是她在加盟TVB擔任編劇的第一部作品。
頭炮就打響之後，TVB當然不會埋沒她的才華，之後她片約不斷，第二年就擔任了李添勝監製、歐陽震華主演的《金玉滿堂》的編劇。此後，《洗冤錄》系列、《法政先鋒》系列均出自她的手筆。
可惜的是，新世紀以後，TVB的港劇逐漸再走下坡路。而與此同時，2001年張紀中版《笑傲江湖》開播，內地武俠劇進入黃金時代。
雖然張紀中版《笑傲江湖》當時反響一般，甚至被很多人調侃為“笑熬漿糊”，但張紀中越挫越勇，此後《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》一部接一部，年輕觀眾逐漸接受了場景更宏偉、製作更精良的張氏武俠，內地武俠劇完成了對港劇的逆襲。
如今回首，陳小春版的《鹿鼎記》又多了一些特殊的意義。可以說，它承載著TVB金庸武俠劇黃金時代最後的經典回憶。
最後，讓追憶那一段共同的TVB武俠回憶。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
一段跨越性別和宗教信仰的xx
就這樣，蘇荃和雙兒在小寶的指示下，用韋小寶的家產做了一個假的寶藏和龍脈，一步步將天地會引入進來。
但另一方面，康熙也發現了小寶和天地會的行蹤，誤會了小寶是要去挖滿清寶藏，也同時親自率兵將他們一行人堵在了假寶藏山洞。
想不到兩軍陣前卻成了二人大型秀恩愛現場，一邊韋小寶散盡家財保全康熙的江山，這邊雖然康熙誤會小寶背叛了自己，依然不忍心下殺手，授意索額圖演一場雙簧來保全小寶的性命。二人基情滿滿連雙兒和蘇荃都看不下去了，潛入大帳將康熙綁架進了山洞！
體會小玄子那渣男傷害的眼神
此時，小寶已經在洞內施展自己的絕技蒙汗藥大法，放倒了天地會群雄，這才和康熙在山洞中相會。
而這個時候，不明真相的湯瑪法卻下令炮擊洞口，生死之間，兩個人終於褪去君臣身份的阻礙，韋小寶無所顧忌地將自己一直以來的委屈全部傾訴出來，而傲驕的康熙卻不願解釋自己的一片苦心，二人在山洞裡，再一次像當年初遇的時候一樣，無所顧忌的大打出手。
這場技戰術水平極低的打鬥，雖然雙方都出盡全力並沒有放水，但怎麼看都像極了《東成西就》裡的眉來眼去劍和情意綿綿刀……
看看索額圖這無奈的表情
就在這時，山洞裡大石落下，砸暈康熙，在這危機時刻，明明身邊還有七個老婆，韋小寶卻脫下寶衣給皇帝穿上，在這生死之間他在乎的不是皇帝，而是他心裡當初跟他親密無間的小玄子。
他不但帶著皇帝逃出險地，還不計前嫌地把天地會的人也救了出來。這種以德報怨的行為，讓天地會群雄對他心悅誠服，不再強求他反清復明，否則韋小寶再有本事也難以逃脫江湖和廟堂地雙重搜索。
而康熙最後看穿了小寶詐死的真相時，帶著笑那一句"你爺爺的"也讓觀眾心頭一暖——雖然我們都明白，帝王不可能有朋友，可唯獨小桂子和小玄子，我們希望是例外。
這段原創的劇情不僅極其精彩，而且將原著中二人本來逐漸疏離關係，重新拉近，在不影響原著的內核的前提下，更符合觀眾的期待。
而韋小寶貪汙而來的畢生財富，也隨著大炮聲還給了國家，可以說是取之於貪官還之於人民，韋小寶也算曲線救國。
韋小寶的人生好像一場大夢，夢醒之後財富和權勢都化為泡影，留下來的是愛人，子女，母親。
《鹿鼎記》的編劇陳靜怡老師是香港金牌編劇，《鹿鼎記》是她在加盟TVB擔任編劇的第一部作品。
頭炮就打響之後，TVB當然不會埋沒她的才華，之後她片約不斷，第二年就擔任了李添勝監製、歐陽震華主演的《金玉滿堂》的編劇。此後，《洗冤錄》系列、《法政先鋒》系列均出自她的手筆。
可惜的是，新世紀以後，TVB的港劇逐漸再走下坡路。而與此同時，2001年張紀中版《笑傲江湖》開播，內地武俠劇進入黃金時代。
雖然張紀中版《笑傲江湖》當時反響一般，甚至被很多人調侃為“笑熬漿糊”，但張紀中越挫越勇，此後《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》一部接一部，年輕觀眾逐漸接受了場景更宏偉、製作更精良的張氏武俠，內地武俠劇完成了對港劇的逆襲。
如今回首，陳小春版的《鹿鼎記》又多了一些特殊的意義。可以說，它承載著TVB金庸武俠劇黃金時代最後的經典回憶。
最後，讓追憶那一段共同的TVB武俠回憶。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
1
TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
2
但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
一段跨越性別和宗教信仰的xx
就這樣，蘇荃和雙兒在小寶的指示下，用韋小寶的家產做了一個假的寶藏和龍脈，一步步將天地會引入進來。
但另一方面，康熙也發現了小寶和天地會的行蹤，誤會了小寶是要去挖滿清寶藏，也同時親自率兵將他們一行人堵在了假寶藏山洞。
想不到兩軍陣前卻成了二人大型秀恩愛現場，一邊韋小寶散盡家財保全康熙的江山，這邊雖然康熙誤會小寶背叛了自己，依然不忍心下殺手，授意索額圖演一場雙簧來保全小寶的性命。二人基情滿滿連雙兒和蘇荃都看不下去了，潛入大帳將康熙綁架進了山洞！
體會小玄子那渣男傷害的眼神
此時，小寶已經在洞內施展自己的絕技蒙汗藥大法，放倒了天地會群雄，這才和康熙在山洞中相會。
而這個時候，不明真相的湯瑪法卻下令炮擊洞口，生死之間，兩個人終於褪去君臣身份的阻礙，韋小寶無所顧忌地將自己一直以來的委屈全部傾訴出來，而傲驕的康熙卻不願解釋自己的一片苦心，二人在山洞裡，再一次像當年初遇的時候一樣，無所顧忌的大打出手。
這場技戰術水平極低的打鬥，雖然雙方都出盡全力並沒有放水，但怎麼看都像極了《東成西就》裡的眉來眼去劍和情意綿綿刀……
看看索額圖這無奈的表情
就在這時，山洞裡大石落下，砸暈康熙，在這危機時刻，明明身邊還有七個老婆，韋小寶卻脫下寶衣給皇帝穿上，在這生死之間他在乎的不是皇帝，而是他心裡當初跟他親密無間的小玄子。
他不但帶著皇帝逃出險地，還不計前嫌地把天地會的人也救了出來。這種以德報怨的行為，讓天地會群雄對他心悅誠服，不再強求他反清復明，否則韋小寶再有本事也難以逃脫江湖和廟堂地雙重搜索。
而康熙最後看穿了小寶詐死的真相時，帶著笑那一句"你爺爺的"也讓觀眾心頭一暖——雖然我們都明白，帝王不可能有朋友，可唯獨小桂子和小玄子，我們希望是例外。
這段原創的劇情不僅極其精彩，而且將原著中二人本來逐漸疏離關係，重新拉近，在不影響原著的內核的前提下，更符合觀眾的期待。
而韋小寶貪汙而來的畢生財富，也隨著大炮聲還給了國家，可以說是取之於貪官還之於人民，韋小寶也算曲線救國。
韋小寶的人生好像一場大夢，夢醒之後財富和權勢都化為泡影，留下來的是愛人，子女，母親。
《鹿鼎記》的編劇陳靜怡老師是香港金牌編劇，《鹿鼎記》是她在加盟TVB擔任編劇的第一部作品。
頭炮就打響之後，TVB當然不會埋沒她的才華，之後她片約不斷，第二年就擔任了李添勝監製、歐陽震華主演的《金玉滿堂》的編劇。此後，《洗冤錄》系列、《法政先鋒》系列均出自她的手筆。
可惜的是，新世紀以後，TVB的港劇逐漸再走下坡路。而與此同時，2001年張紀中版《笑傲江湖》開播，內地武俠劇進入黃金時代。
雖然張紀中版《笑傲江湖》當時反響一般，甚至被很多人調侃為“笑熬漿糊”，但張紀中越挫越勇，此後《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》一部接一部，年輕觀眾逐漸接受了場景更宏偉、製作更精良的張氏武俠，內地武俠劇完成了對港劇的逆襲。
如今回首，陳小春版的《鹿鼎記》又多了一些特殊的意義。可以說，它承載著TVB金庸武俠劇黃金時代最後的經典回憶。
最後，讓追憶那一段共同的TVB武俠回憶。
文：阿春
提起陳小春版的《鹿鼎記》，恐怕沒有人會質疑這部劇的經典程度。
陳小春飾演的韋小寶，幾乎可以跟王剛老師的和珅、李明啟老師的容嬤嬤，六老師扮演的--吳承恩(皮一下好開心)不分伯仲。
別說是後來的黃曉明、韓棟版本無法相比，即使是曾經紅爆一時的張衛健、大眾男神梁朝偉，甚至是已經封神的周星馳，比演韋小寶，C位也依然屬於陳小春。
演同一個角色不輸周星馳，小春哥光這一條就能吹一輩子
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TVB出品的電視劇，是很多人共同的童年以及青春回憶，其中那些經典的古裝劇更是耳熟能詳，比如《河東獅吼》、《醉打金枝》、《苗翠花》，這種改編歷史故事，或傳奇人物類的古裝劇，曾經非常熱播。
TVB的香港演員表演風格跟內地差別很大，能讓觀眾感受到一種全新風格的藝術感受，而且在上世紀八九十年代，港劇的製作水平，道具衣服平均水平是要高於內地的，觀眾一上眼就感覺養眼，所以在當時港劇是潮流的象徵。
但同時港劇卻也存在情節老套，角色性格單一等問題。所以那個時代的香港製作方已經懂得用優秀IP拍劇，來為自己提供更為深厚的劇情支撐與更高的關注度。
而"金庸"無疑是那個時代最優質的大IP，於是便有了《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》這些至今都活躍在屏幕的經典金庸劇，現在提起來依然都是標杆級的神作。
所有金庸作品中，和TVB演員輕鬆、詼諧的表演風格，天然契合度最高的無疑就是《鹿鼎記》。
《鹿鼎記》可以稱得上是武俠版的《官場現形記》。高曉鬆說金庸先生就是憑藉這部非主流的武俠小說，幾乎一隻腳已經踏入嚴肅文學的大門。金庸先生也曾表示《鹿鼎記》是自己最滿意的作品。
如果說《書劍恩仇錄》裡，金庸還標榜信奉著民族主義和漢室正統思想，那麼他寫《鹿鼎記》的時候，早已跨越這個階層，推翻甚至嘲諷了曾經的自己。
韋小寶是金庸跟廟堂、江湖、官場開的一個玩笑，抑或是一個耳光。
忠誠（小玄子），愛情（七個老婆），理想（開妓院），義氣（天地會）這些東西，韋小寶似乎都很看重，又似乎都當作兒戲。
韋小寶這個主角雖然依然有光環，一路遇神殺神遇佛殺佛，神奇般的腰纏萬貫美女如雲高官厚祿，走上人生巔峰，但他的發跡跟現在流行的yy爽文完全不同。
韋小寶能有後來的成就，雖然有很大運氣成分，但更主要的原因是他超高的智商天賦和從小在妓院後來在皇宮練成的情商，他一次次生死之間都用彌天大謊化險為夷，展現的既是他的智慧，更是金庸一次次別出心裁的神來之筆。
陳小春飾演的韋小寶，就非常完美刻畫了這一特質。
除了主演陳小春，馬浚偉老師飾演的康熙皇帝，陳少霞老師飾演的雙兒，樑小冰的阿珂，劉玉翠的建寧都表現的無比出色。
更難得的是，只要看過這版劇的觀眾都會深深感受到：該劇的各路配角甚至是龍套，都奇蹟般的全程高能！
索爾圖、多隆、康親王、明珠配成"清廷F4"，張康年、趙齊賢江湖人稱侍衛Twins，滿嘴"深不可測"的徐天川、丐幫叛徒全冠清穿越而來再背叛天地會的風際中，渣男劉一舟，小白臉鄭克塽，萌萌的澄觀老師侄，這些早已經成為彈幕網友津津樂道的梗。
可以說，這些演員的幾句簡單的臺詞，幾個細微的表情，幾乎都是讓人回味無窮的經典。
韋小寶腦殘粉徐天川
演員神演技，音樂好聽，製作精良，這已經滿足了一個優秀電視劇的所有條件。
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但這部劇的真正厲害之處，遠不僅僅如此。
在我看來，陳小春版《鹿鼎記》完成了一個金庸劇不可能完成的任務：
這是唯一一部改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
所有金庸迷評價金庸劇，最重要的一個標準就是"契合原著"！
《吐槽大會》上，王佩瑜老師對於流行音樂運用戲曲元素給予最好的意見就是：
"別用！"
同理，你如果問金庸迷，希望怎麼改金庸小說，百分之九十會告訴你：
"別改！"
別說是哪個編劇，金庸自己最好都別改！
可是陳小春版的《鹿鼎記》，從一開篇就是完全原創改編的劇情。結果呢？觀眾不但沒有反感，反而認同度比原著還要高。
我曾經看過一篇文章，專門分析了平西王府中韋小寶舌戰劉一舟這一原創劇情。韋小寶如何在身份洩漏，孤身虎穴的絕境下，憑藉三寸不爛之舌和哈哈大笑神功，不可思議地神級逆轉反殺劉一舟，當時看得非常過癮。
除此之外，這版《鹿鼎記》還有大把優秀的原創劇情可以讓我好好嘮一嘮。
更好的開頭
前邊已經提到，這部劇一開場就是原創劇情。
故事從海大富調查端敬皇后死因開始。為順治皇帝效力的海大富，意外發現當年懸案唯一的倖存證人可能是一名曾經的皇宮太監，但是這名老太監已經化名光叔，回到了老家揚州，而他最好的損友就是主角韋小寶。
更重要的是（沒錯比主角還重要），光叔還收了一個乾女兒，就是本劇的第一女主——雙兒。
原著中並沒有光叔這個角色，但有了這個人物，便非常自然地將韋小寶一開始就和這個宮廷祕案扯上了聯繫，也讓劇情更加緊湊。
後面海大富和太后對決時候的揭祕，也顯得不那麼突兀。從電視劇一開始就進入了主線劇情的高能狀態，更完美的是，這樣的設計讓我們從第一集就能看到雙兒！
更好的雙兒
好吧，隨你說我是不是什麼直男審美，反正我就是要說：
我愛死陳少霞老師飾演的的雙兒了！！！
美麗，溫柔，善良，簡直就是所有男人的夢中情人，好到導演估計都受不了，所以安排了多隆和趙齊賢問她有沒有姐妹願不願意嫁給自己這種劇情。其實我也想問……
回到正題，原著中韋小寶和雙兒是在破廟鬧鬼那一段才相遇的，而且一直以來的定位都是韋小寶的丫鬟，她對韋小寶的感覺，有一半是僕人對主人的忠誠，還有為自己前東家報仇的恩情。
這不好。
而電視劇中的雙兒形象就豐滿得多了。
她是與韋小寶青梅竹馬從小一塊長大的伴侶，兩個人從沒有任何約定，更沒有什麼山盟海誓，但他們從一開始就已經認定了對方是自己最重要的人。
韋小寶之所以後來跟著茅十八去北京，也是因為莊家犯事，牽連到雙兒（比原著裡因為一句吹牛的話合理的多），而平時貪生怕死、好吃懶做的韋小寶為了救雙兒，這才和茅十八千里迢迢趕往北京，即使冒著生命的危險劫法場也要救心上人。
很多人認為雙兒對韋小寶的愛帶有奴性，這其實是一種脫離歷史實際空談的錯誤，所謂"弱水三千只取一瓢"固然珍貴，但在封建時代太過奢侈，而雙兒心裡的愛，叫無怨無悔。
更何況，無怨無悔的愛，並不是無緣無故。
為什麼後來即使韋小寶那麼花心有那麼多老婆，雙兒依然不離不棄，甘之如飴。因為她知道，為了她，小寶是可以不要性命的。
或許雙兒真的只是男人的幻想，可不論男人女人，誰不幻想有個中了毒一樣不顧一切只愛自己的人？
我問了身邊的女士，在女人的世界，那個人叫何以琛，而很多男人的世界，我相信會是雙兒。
更好的阿珂
除了開頭的原創劇情，阿珂和韋小寶的感情線也是很重要的一處改編。
原著小說中，阿珂從鄭克塽移情到韋小寶的過程幾乎沒有任何具體情節的描寫，僅僅是因為在麗春院有了韋小寶的骨肉，就轉而愛上韋小寶，這種奇妙邏輯也一直是一些人抨擊金庸時候的一大論點。
電視劇版就修改的比較合理了，阿珂跟著鄭克塽到了臺灣，被發現有了身孕，鄭克塽一怒之下掌摑阿珂。
阿珂本想一走了之，但鄭克塽和母親卻密謀利用阿珂的骨肉來幫鄭克塽跟大哥爭位，阿珂經歷了逃亡、被追殺，終於在生死之間明白了，鄭克塽金玉其外敗絮其中的醜惡本質。想到了之前韋小寶對她的種種好處，這才將一顆芳心轉到韋小寶身上。
注意，這不是退而求其次，不是認命，是她"終於想明白"，像極了古龍筆下的阿飛，但阿珂比阿飛幸運，她還有小寶。
為了救韋小寶，阿珂追到小島試圖阻止鄭克塽師徒的陰謀，也終於和韋小寶結成連理。
這個改編劇情跟其他改編相比設計的並不算特別精彩，但卻讓原本蹩腳的劇情變得通順舒服。
更重要的是，如果阿珂僅僅是因為肚子裡的孩子才"迫於無奈"嫁給韋小寶，既不符合江湖兒女豪邁的性格，更讓這段婚姻沾滿了封建觀念的惡臭。
所以說這個改編雖然不算本劇最巧妙的，但卻是非常重要的一個改編。
更好的小玄子 更好的大結局
接下來就要說到我認為最精彩的一段劇情了，也就是本劇的大結局，這也是全劇最出色的改編之一。
原著中，小寶僅僅靠一場蹩腳的尬演就詐死瞞名逃出天地會和皇帝的雙重監視，歸隱揚州，看過原著的應該都有潦草和意猶未盡之感，畢竟大結局如果沒有一個高燃的結局，總會有遺憾。
劇版應該也是看到了這個問題，故事的結尾做了非常大膽的改編。
首先就在韋小寶計劃逃跑的時候，他的幾位夫人遭到了神祕黑衣人的綁架，只有武功高強的蘇荃和機巧的雙兒逃出。
隨後，黑衣人的身份浮出水面，居然是一向自詡義士的天地會，他們用幾位夫人做人質，脅迫韋小寶帶他們去找滿清寶藏和龍脈。
小寶為了徹底擺脫天地會的糾纏，又不願意傷了和康熙的義氣，做出了一個可以稱得上偉大的決定——散盡家財，做一個假的寶藏！
一段跨越性別和宗教信仰的xx
就這樣，蘇荃和雙兒在小寶的指示下，用韋小寶的家產做了一個假的寶藏和龍脈，一步步將天地會引入進來。
但另一方面，康熙也發現了小寶和天地會的行蹤，誤會了小寶是要去挖滿清寶藏，也同時親自率兵將他們一行人堵在了假寶藏山洞。
想不到兩軍陣前卻成了二人大型秀恩愛現場，一邊韋小寶散盡家財保全康熙的江山，這邊雖然康熙誤會小寶背叛了自己，依然不忍心下殺手，授意索額圖演一場雙簧來保全小寶的性命。二人基情滿滿連雙兒和蘇荃都看不下去了，潛入大帳將康熙綁架進了山洞！
體會小玄子那渣男傷害的眼神
此時，小寶已經在洞內施展自己的絕技蒙汗藥大法，放倒了天地會群雄，這才和康熙在山洞中相會。
而這個時候，不明真相的湯瑪法卻下令炮擊洞口，生死之間，兩個人終於褪去君臣身份的阻礙，韋小寶無所顧忌地將自己一直以來的委屈全部傾訴出來，而傲驕的康熙卻不願解釋自己的一片苦心，二人在山洞裡，再一次像當年初遇的時候一樣，無所顧忌的大打出手。
這場技戰術水平極低的打鬥，雖然雙方都出盡全力並沒有放水，但怎麼看都像極了《東成西就》裡的眉來眼去劍和情意綿綿刀……
看看索額圖這無奈的表情
就在這時，山洞裡大石落下，砸暈康熙，在這危機時刻，明明身邊還有七個老婆，韋小寶卻脫下寶衣給皇帝穿上，在這生死之間他在乎的不是皇帝，而是他心裡當初跟他親密無間的小玄子。
他不但帶著皇帝逃出險地，還不計前嫌地把天地會的人也救了出來。這種以德報怨的行為，讓天地會群雄對他心悅誠服，不再強求他反清復明，否則韋小寶再有本事也難以逃脫江湖和廟堂地雙重搜索。
而康熙最後看穿了小寶詐死的真相時，帶著笑那一句"你爺爺的"也讓觀眾心頭一暖——雖然我們都明白，帝王不可能有朋友，可唯獨小桂子和小玄子，我們希望是例外。
這段原創的劇情不僅極其精彩，而且將原著中二人本來逐漸疏離關係，重新拉近，在不影響原著的內核的前提下，更符合觀眾的期待。
而韋小寶貪汙而來的畢生財富，也隨著大炮聲還給了國家，可以說是取之於貪官還之於人民，韋小寶也算曲線救國。
韋小寶的人生好像一場大夢，夢醒之後財富和權勢都化為泡影，留下來的是愛人，子女，母親。
《鹿鼎記》的編劇陳靜怡老師是香港金牌編劇，《鹿鼎記》是她在加盟TVB擔任編劇的第一部作品。
頭炮就打響之後，TVB當然不會埋沒她的才華，之後她片約不斷，第二年就擔任了李添勝監製、歐陽震華主演的《金玉滿堂》的編劇。此後，《洗冤錄》系列、《法政先鋒》系列均出自她的手筆。
可惜的是，新世紀以後，TVB的港劇逐漸再走下坡路。而與此同時，2001年張紀中版《笑傲江湖》開播，內地武俠劇進入黃金時代。
雖然張紀中版《笑傲江湖》當時反響一般，甚至被很多人調侃為“笑熬漿糊”，但張紀中越挫越勇，此後《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》一部接一部，年輕觀眾逐漸接受了場景更宏偉、製作更精良的張氏武俠，內地武俠劇完成了對港劇的逆襲。
如今回首，陳小春版的《鹿鼎記》又多了一些特殊的意義。可以說，它承載著TVB金庸武俠劇黃金時代最後的經典回憶。
最後，讓追憶那一段共同的TVB武俠回憶。