在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
安叔對伯格曼可以說是，一見鍾情。這份情起源於《處女泉》：
18 歲時，我在放映處看了《處女泉》。電影結束後，我整個人癱坐在那裡，不曉得什麼打中了我。當時，我心裡只有一個念頭，怎麼會有人用這麼美的方式去問這樣禁忌的一個問題。我說不出來，就坐在那邊又看了一遍。看了兩遍，我還是不曉得什麼打中了我。只感覺人生好像從此就變了。我第一次感覺到一個拍電影的人，除了娛樂觀眾，還可以做這麼大的事情。我想不只是對拍電影的人，任何看過他電影的人都會受到很多的啟發，尤其是精神層面上。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
安叔對伯格曼可以說是，一見鍾情。這份情起源於《處女泉》：
18 歲時，我在放映處看了《處女泉》。電影結束後，我整個人癱坐在那裡，不曉得什麼打中了我。當時，我心裡只有一個念頭，怎麼會有人用這麼美的方式去問這樣禁忌的一個問題。我說不出來，就坐在那邊又看了一遍。看了兩遍，我還是不曉得什麼打中了我。只感覺人生好像從此就變了。我第一次感覺到一個拍電影的人，除了娛樂觀眾，還可以做這麼大的事情。我想不只是對拍電影的人，任何看過他電影的人都會受到很多的啟發，尤其是精神層面上。
在 Reddit 上，《處女泉》也是很多網友的選擇。純潔少女被玷汙，父親“化身”上帝替女兒報仇的故事，本身就很容易激起觀眾的情緒。對於《處女泉》，伯格曼曾直言：“大家都覺得我的《處女泉》非常怪異，沒錯，因為那是我對黑澤明（《羅生門》）一次糟糕的模仿。”而在觀眾眼裡，這位模仿者謙虛過頭了吧。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
安叔對伯格曼可以說是，一見鍾情。這份情起源於《處女泉》：
18 歲時，我在放映處看了《處女泉》。電影結束後，我整個人癱坐在那裡，不曉得什麼打中了我。當時，我心裡只有一個念頭，怎麼會有人用這麼美的方式去問這樣禁忌的一個問題。我說不出來，就坐在那邊又看了一遍。看了兩遍，我還是不曉得什麼打中了我。只感覺人生好像從此就變了。我第一次感覺到一個拍電影的人，除了娛樂觀眾，還可以做這麼大的事情。我想不只是對拍電影的人，任何看過他電影的人都會受到很多的啟發，尤其是精神層面上。
在 Reddit 上，《處女泉》也是很多網友的選擇。純潔少女被玷汙，父親“化身”上帝替女兒報仇的故事，本身就很容易激起觀眾的情緒。對於《處女泉》，伯格曼曾直言：“大家都覺得我的《處女泉》非常怪異，沒錯，因為那是我對黑澤明（《羅生門》）一次糟糕的模仿。”而在觀眾眼裡，這位模仿者謙虛過頭了吧。
從大衛·林奇開始然後到《假面》
from Reddit 用戶 smoochbooty
smoochbooty 給我們提供了一個完全不同的進入伯格曼的方式。你或許從來沒有想過伯格曼還能和這些東西沾上邊。請看 smoochbooty 的伯格曼入門指南：
我個人喜歡看《野草莓》《第七封印》《芬妮與亞歷山大》。與伯格曼早期的作品相比，《假面》呈現出一種非常不同的風格。超現實主義的一些元素在他早期的作品中有所體現，但《假面》卻充滿著令人困惑的意象和超現實主義。
如果你習慣了超現實主義電影，我建議你去嘗試一下。但如果你沒有，我想說，先看大衛·林奇的作品。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
安叔對伯格曼可以說是，一見鍾情。這份情起源於《處女泉》：
18 歲時，我在放映處看了《處女泉》。電影結束後，我整個人癱坐在那裡，不曉得什麼打中了我。當時，我心裡只有一個念頭，怎麼會有人用這麼美的方式去問這樣禁忌的一個問題。我說不出來，就坐在那邊又看了一遍。看了兩遍，我還是不曉得什麼打中了我。只感覺人生好像從此就變了。我第一次感覺到一個拍電影的人，除了娛樂觀眾，還可以做這麼大的事情。我想不只是對拍電影的人，任何看過他電影的人都會受到很多的啟發，尤其是精神層面上。
在 Reddit 上，《處女泉》也是很多網友的選擇。純潔少女被玷汙，父親“化身”上帝替女兒報仇的故事，本身就很容易激起觀眾的情緒。對於《處女泉》，伯格曼曾直言：“大家都覺得我的《處女泉》非常怪異，沒錯，因為那是我對黑澤明（《羅生門》）一次糟糕的模仿。”而在觀眾眼裡，這位模仿者謙虛過頭了吧。
從大衛·林奇開始然後到《假面》
from Reddit 用戶 smoochbooty
smoochbooty 給我們提供了一個完全不同的進入伯格曼的方式。你或許從來沒有想過伯格曼還能和這些東西沾上邊。請看 smoochbooty 的伯格曼入門指南：
我個人喜歡看《野草莓》《第七封印》《芬妮與亞歷山大》。與伯格曼早期的作品相比，《假面》呈現出一種非常不同的風格。超現實主義的一些元素在他早期的作品中有所體現，但《假面》卻充滿著令人困惑的意象和超現實主義。
如果你習慣了超現實主義電影，我建議你去嘗試一下。但如果你沒有，我想說，先看大衛·林奇的作品。
我知道這並不能直接回答“從哪一部開始接觸伯格曼”，但我發現林奇的電影幫助我真正習慣了超現實主義，最終更容易地觀看《假面》。希望你喜歡伯格曼的偉大世界！
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
安叔對伯格曼可以說是，一見鍾情。這份情起源於《處女泉》：
18 歲時，我在放映處看了《處女泉》。電影結束後，我整個人癱坐在那裡，不曉得什麼打中了我。當時，我心裡只有一個念頭，怎麼會有人用這麼美的方式去問這樣禁忌的一個問題。我說不出來，就坐在那邊又看了一遍。看了兩遍，我還是不曉得什麼打中了我。只感覺人生好像從此就變了。我第一次感覺到一個拍電影的人，除了娛樂觀眾，還可以做這麼大的事情。我想不只是對拍電影的人，任何看過他電影的人都會受到很多的啟發，尤其是精神層面上。
在 Reddit 上，《處女泉》也是很多網友的選擇。純潔少女被玷汙，父親“化身”上帝替女兒報仇的故事，本身就很容易激起觀眾的情緒。對於《處女泉》，伯格曼曾直言：“大家都覺得我的《處女泉》非常怪異，沒錯，因為那是我對黑澤明（《羅生門》）一次糟糕的模仿。”而在觀眾眼裡，這位模仿者謙虛過頭了吧。
從大衛·林奇開始然後到《假面》
from Reddit 用戶 smoochbooty
smoochbooty 給我們提供了一個完全不同的進入伯格曼的方式。你或許從來沒有想過伯格曼還能和這些東西沾上邊。請看 smoochbooty 的伯格曼入門指南：
我個人喜歡看《野草莓》《第七封印》《芬妮與亞歷山大》。與伯格曼早期的作品相比，《假面》呈現出一種非常不同的風格。超現實主義的一些元素在他早期的作品中有所體現，但《假面》卻充滿著令人困惑的意象和超現實主義。
如果你習慣了超現實主義電影，我建議你去嘗試一下。但如果你沒有，我想說，先看大衛·林奇的作品。
我知道這並不能直接回答“從哪一部開始接觸伯格曼”，但我發現林奇的電影幫助我真正習慣了超現實主義，最終更容易地觀看《假面》。希望你喜歡伯格曼的偉大世界！
《夏夜的微笑》
在普通觀眾眼裡，伯格曼與喜劇扯不上關係。一直以來，伯格曼都與幽默無關。然而，伯格曼早期的電影大部分都是喜劇。可能是因為伯格曼最為人熟知，也是最有分量的幾部作品，比如《野草莓》《第七封印》《呼喊與細語》基本都是中後期的作品，前期作品就被忽略了。
伯格曼拍起喜劇來一點都不違和，甚至還很好看。《夏夜的微笑》是伯格曼短暫喜劇創作的高峰。伯格曼第一次在國際上獲得認可也是《夏夜的微笑》。1956 年，戛納電影節給《夏夜的微笑》頒出“最佳詩意幽默”特別獎。這麼多年來，這個獎只送出過這麼一次。同時這部影片也入圍了金棕櫚獎。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
安叔對伯格曼可以說是，一見鍾情。這份情起源於《處女泉》：
18 歲時，我在放映處看了《處女泉》。電影結束後，我整個人癱坐在那裡，不曉得什麼打中了我。當時，我心裡只有一個念頭，怎麼會有人用這麼美的方式去問這樣禁忌的一個問題。我說不出來，就坐在那邊又看了一遍。看了兩遍，我還是不曉得什麼打中了我。只感覺人生好像從此就變了。我第一次感覺到一個拍電影的人，除了娛樂觀眾，還可以做這麼大的事情。我想不只是對拍電影的人，任何看過他電影的人都會受到很多的啟發，尤其是精神層面上。
在 Reddit 上，《處女泉》也是很多網友的選擇。純潔少女被玷汙，父親“化身”上帝替女兒報仇的故事，本身就很容易激起觀眾的情緒。對於《處女泉》，伯格曼曾直言：“大家都覺得我的《處女泉》非常怪異，沒錯，因為那是我對黑澤明（《羅生門》）一次糟糕的模仿。”而在觀眾眼裡，這位模仿者謙虛過頭了吧。
從大衛·林奇開始然後到《假面》
from Reddit 用戶 smoochbooty
smoochbooty 給我們提供了一個完全不同的進入伯格曼的方式。你或許從來沒有想過伯格曼還能和這些東西沾上邊。請看 smoochbooty 的伯格曼入門指南：
我個人喜歡看《野草莓》《第七封印》《芬妮與亞歷山大》。與伯格曼早期的作品相比，《假面》呈現出一種非常不同的風格。超現實主義的一些元素在他早期的作品中有所體現，但《假面》卻充滿著令人困惑的意象和超現實主義。
如果你習慣了超現實主義電影，我建議你去嘗試一下。但如果你沒有，我想說，先看大衛·林奇的作品。
我知道這並不能直接回答“從哪一部開始接觸伯格曼”，但我發現林奇的電影幫助我真正習慣了超現實主義，最終更容易地觀看《假面》。希望你喜歡伯格曼的偉大世界！
《夏夜的微笑》
在普通觀眾眼裡，伯格曼與喜劇扯不上關係。一直以來，伯格曼都與幽默無關。然而，伯格曼早期的電影大部分都是喜劇。可能是因為伯格曼最為人熟知，也是最有分量的幾部作品，比如《野草莓》《第七封印》《呼喊與細語》基本都是中後期的作品，前期作品就被忽略了。
伯格曼拍起喜劇來一點都不違和，甚至還很好看。《夏夜的微笑》是伯格曼短暫喜劇創作的高峰。伯格曼第一次在國際上獲得認可也是《夏夜的微笑》。1956 年，戛納電影節給《夏夜的微笑》頒出“最佳詩意幽默”特別獎。這麼多年來，這個獎只送出過這麼一次。同時這部影片也入圍了金棕櫚獎。
伯格曼早期作品雖然沒那麼沉重，但仍能看到那些讓伯格曼痴迷的嚴肅話題的痕跡，比如孤獨、代際衝突。
伯格曼本身也是個喜劇迷。每年 7 月 14 日，伯格曼的生日，他都會為自己放映卓別林的《馬戲團》。而基頓的《將軍號》也是伯格曼最喜歡的電影之一。伍迪·艾倫對伯格曼的愛絲毫不比安叔的少，看著伯格曼的喜劇有時候會覺得某一刻有伍迪·艾倫的味道。
《夏日的微笑》似乎是我們接近神的不錯的入口之一。所有的神都曾在人間掙扎過，伯格曼也不例外。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
安叔對伯格曼可以說是，一見鍾情。這份情起源於《處女泉》：
18 歲時，我在放映處看了《處女泉》。電影結束後，我整個人癱坐在那裡，不曉得什麼打中了我。當時，我心裡只有一個念頭，怎麼會有人用這麼美的方式去問這樣禁忌的一個問題。我說不出來，就坐在那邊又看了一遍。看了兩遍，我還是不曉得什麼打中了我。只感覺人生好像從此就變了。我第一次感覺到一個拍電影的人，除了娛樂觀眾，還可以做這麼大的事情。我想不只是對拍電影的人，任何看過他電影的人都會受到很多的啟發，尤其是精神層面上。
在 Reddit 上，《處女泉》也是很多網友的選擇。純潔少女被玷汙，父親“化身”上帝替女兒報仇的故事，本身就很容易激起觀眾的情緒。對於《處女泉》，伯格曼曾直言：“大家都覺得我的《處女泉》非常怪異，沒錯，因為那是我對黑澤明（《羅生門》）一次糟糕的模仿。”而在觀眾眼裡，這位模仿者謙虛過頭了吧。
從大衛·林奇開始然後到《假面》
from Reddit 用戶 smoochbooty
smoochbooty 給我們提供了一個完全不同的進入伯格曼的方式。你或許從來沒有想過伯格曼還能和這些東西沾上邊。請看 smoochbooty 的伯格曼入門指南：
我個人喜歡看《野草莓》《第七封印》《芬妮與亞歷山大》。與伯格曼早期的作品相比，《假面》呈現出一種非常不同的風格。超現實主義的一些元素在他早期的作品中有所體現，但《假面》卻充滿著令人困惑的意象和超現實主義。
如果你習慣了超現實主義電影，我建議你去嘗試一下。但如果你沒有，我想說，先看大衛·林奇的作品。
我知道這並不能直接回答“從哪一部開始接觸伯格曼”，但我發現林奇的電影幫助我真正習慣了超現實主義，最終更容易地觀看《假面》。希望你喜歡伯格曼的偉大世界！
《夏夜的微笑》
在普通觀眾眼裡，伯格曼與喜劇扯不上關係。一直以來，伯格曼都與幽默無關。然而，伯格曼早期的電影大部分都是喜劇。可能是因為伯格曼最為人熟知，也是最有分量的幾部作品，比如《野草莓》《第七封印》《呼喊與細語》基本都是中後期的作品，前期作品就被忽略了。
伯格曼拍起喜劇來一點都不違和，甚至還很好看。《夏夜的微笑》是伯格曼短暫喜劇創作的高峰。伯格曼第一次在國際上獲得認可也是《夏夜的微笑》。1956 年，戛納電影節給《夏夜的微笑》頒出“最佳詩意幽默”特別獎。這麼多年來，這個獎只送出過這麼一次。同時這部影片也入圍了金棕櫚獎。
伯格曼早期作品雖然沒那麼沉重，但仍能看到那些讓伯格曼痴迷的嚴肅話題的痕跡，比如孤獨、代際衝突。
伯格曼本身也是個喜劇迷。每年 7 月 14 日，伯格曼的生日，他都會為自己放映卓別林的《馬戲團》。而基頓的《將軍號》也是伯格曼最喜歡的電影之一。伍迪·艾倫對伯格曼的愛絲毫不比安叔的少，看著伯格曼的喜劇有時候會覺得某一刻有伍迪·艾倫的味道。
《夏日的微笑》似乎是我們接近神的不錯的入口之一。所有的神都曾在人間掙扎過，伯格曼也不例外。
大神給演員示範戲
《秋日鳴奏曲》
因為這裡面有英格麗·褒曼，這是褒曼與伯格曼的唯一一次合作。一位是演員伯格曼（Ingrid Bergman），一位是導演伯格曼。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
安叔對伯格曼可以說是，一見鍾情。這份情起源於《處女泉》：
18 歲時，我在放映處看了《處女泉》。電影結束後，我整個人癱坐在那裡，不曉得什麼打中了我。當時，我心裡只有一個念頭，怎麼會有人用這麼美的方式去問這樣禁忌的一個問題。我說不出來，就坐在那邊又看了一遍。看了兩遍，我還是不曉得什麼打中了我。只感覺人生好像從此就變了。我第一次感覺到一個拍電影的人，除了娛樂觀眾，還可以做這麼大的事情。我想不只是對拍電影的人，任何看過他電影的人都會受到很多的啟發，尤其是精神層面上。
在 Reddit 上，《處女泉》也是很多網友的選擇。純潔少女被玷汙，父親“化身”上帝替女兒報仇的故事，本身就很容易激起觀眾的情緒。對於《處女泉》，伯格曼曾直言：“大家都覺得我的《處女泉》非常怪異，沒錯，因為那是我對黑澤明（《羅生門》）一次糟糕的模仿。”而在觀眾眼裡，這位模仿者謙虛過頭了吧。
從大衛·林奇開始然後到《假面》
from Reddit 用戶 smoochbooty
smoochbooty 給我們提供了一個完全不同的進入伯格曼的方式。你或許從來沒有想過伯格曼還能和這些東西沾上邊。請看 smoochbooty 的伯格曼入門指南：
我個人喜歡看《野草莓》《第七封印》《芬妮與亞歷山大》。與伯格曼早期的作品相比，《假面》呈現出一種非常不同的風格。超現實主義的一些元素在他早期的作品中有所體現，但《假面》卻充滿著令人困惑的意象和超現實主義。
如果你習慣了超現實主義電影，我建議你去嘗試一下。但如果你沒有，我想說，先看大衛·林奇的作品。
我知道這並不能直接回答“從哪一部開始接觸伯格曼”，但我發現林奇的電影幫助我真正習慣了超現實主義，最終更容易地觀看《假面》。希望你喜歡伯格曼的偉大世界！
《夏夜的微笑》
在普通觀眾眼裡，伯格曼與喜劇扯不上關係。一直以來，伯格曼都與幽默無關。然而，伯格曼早期的電影大部分都是喜劇。可能是因為伯格曼最為人熟知，也是最有分量的幾部作品，比如《野草莓》《第七封印》《呼喊與細語》基本都是中後期的作品，前期作品就被忽略了。
伯格曼拍起喜劇來一點都不違和，甚至還很好看。《夏夜的微笑》是伯格曼短暫喜劇創作的高峰。伯格曼第一次在國際上獲得認可也是《夏夜的微笑》。1956 年，戛納電影節給《夏夜的微笑》頒出“最佳詩意幽默”特別獎。這麼多年來，這個獎只送出過這麼一次。同時這部影片也入圍了金棕櫚獎。
伯格曼早期作品雖然沒那麼沉重，但仍能看到那些讓伯格曼痴迷的嚴肅話題的痕跡，比如孤獨、代際衝突。
伯格曼本身也是個喜劇迷。每年 7 月 14 日，伯格曼的生日，他都會為自己放映卓別林的《馬戲團》。而基頓的《將軍號》也是伯格曼最喜歡的電影之一。伍迪·艾倫對伯格曼的愛絲毫不比安叔的少，看著伯格曼的喜劇有時候會覺得某一刻有伍迪·艾倫的味道。
《夏日的微笑》似乎是我們接近神的不錯的入口之一。所有的神都曾在人間掙扎過，伯格曼也不例外。
大神給演員示範戲
《秋日鳴奏曲》
因為這裡面有英格麗·褒曼，這是褒曼與伯格曼的唯一一次合作。一位是演員伯格曼（Ingrid Bergman），一位是導演伯格曼。
除了上面提到的這些電影，或許你也可以從演員，同時也是伯格曼的第五任妻子麗芙·烏曼的自傳《改變：麗芙•烏曼自傳》開始瞭解伯格曼。在這本書中，烏曼記錄了很多與伯格曼相關的往事：
要是我們之中有誰決定要拂袖而去時，那還真夠麻煩複雜的，尤其通常那個決定要走的又總是我。首先，我必須開三、四道大門，每道大門都必須我親自下車，打開大門，開車出去，再走出車子，關上大門。接著又是渡船，一個鐘頭一班，總跟我們吵架的時間配合不上。果欄海峽，還要開一個鐘頭的車才到機場，等到我到那裡，火氣已消了一大半，於是再轉頭打道回府。而他通常總是站在某一道門前等我。
在北歐，如果父母對兒子的期望是長大後成為名人，那麼他們很有可能給孩子取名字叫“Ingmar”。這個名字結合了北歐神話中的豐收之神 ING （英格） 與詞語 Mar （出名的），意思是著名的兒子。
這個世界上不知道有多少孩子帶著這個名字（Ingmar），揹負著成為名人的期望長大。導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）是這些孩子中最成功的一個。
對於“英格瑪·伯格曼”這個名字，怎麼樣的介紹都顯得多餘。“導演”這一個詞就可以完美地詮釋這個名字所代表的人。導演伯格曼有多偉大、他的電影有多牛逼、他是多少當代知名導演心中的神……就算我們不明白其中的原因，也知道伯格曼是電影大師中的大師。
在文藝圈，深刻偉大的隱含意思就是晦澀難懂。這是任何一位大師都逃不過的魔咒。對於伯格曼這種級別的藝術家來說，魔咒只會更殘忍。
睡過伯格曼電影的人比看過他三部以上影片的人多得多。銀幕上，宗教、夢境、孤獨、時間、空間、生與死、人存在的意義、巴拉巴拉。座位上，觀眾不知不覺地睡了一大片。有的觀眾看過幾部伯格曼，完全能感受到他的偉大，但沒辦法被他打動，不可能跟著他的電影哈哈哈大笑或痛哭一場。有的觀眾直接被“伯格曼”這三個字嚇跑，害怕承受兩到三個小時的沉重。
仰望大師，若找不好角度，就會有被灼傷的危險。今天，我們給大家提供多種走進伯格曼的安全方式，它們有的來自電影學術機構，有的來自影迷，有的來自導演，有的來自普通觀眾。總有一種會讓你在面對伯格曼時比以前更有信心和耐心。
看完這個“應該從哪部開始看伯格曼” list，你或許會愛上這位直到 58 歲才走出青春期的大師。
《野草莓》
from 英國電影協會
考慮到伯格曼作品的規模和質量，似乎不可能把任何一部作品作為一個明確的切入點，但《野草莓》無疑為我們提供了一個瞭解他的入門讀物。在這裡，伯格曼用老醫生伊薩克身體上的旅行來代表靈魂的內部旅行。在這個過程中，自我對抗有了結果——自我發現。伯格曼用畫外音、倒敘和夢境來敘述這個故事，這樣更能讓我們深入老醫生伊薩克的內心。
伊薩克的旅途由瑪麗安陪同，瑪麗安是他分居的兒子伊沃德的妻子。一路上，他們接了三個年輕的搭車者和一對爭吵不休的中年夫婦。和伯格曼的許多經歷一樣，中年夫婦在激烈刻薄的交流中互相羞辱。而瑪麗安則講述了伊沃德陷入厭世情緒的原因——父母冷漠的最終結果。
值得慶幸的是，這些年輕的搭車旅行者給伊薩克留下了一段美妙的回憶，讓他直面過去，努力與自己、與兒子達成和解。總之，這部電影是伯格曼最溫暖、最感人的作品之一。
那三位年輕的搭便車者就上帝存不存在的問題進行了簡短的、幾乎是滑稽的爭論。在《野草莓》的表面下，與信仰有關的更宏大的問題仍然存在。
那些想要跟著伯格曼就信仰問題進行更深入、更明確的探索，那麼你可以在看完《野草莓》後接著看《第七封印》和《處女泉》：前者，一個騎士試圖在死之前，至少做一件有意義的事；而在後者，在三個牧羊人姦殺了他的女兒後，虔誠的父親決定“替上帝行正義”，為女兒報仇。
從那以後，合乎邏輯的下一步將是所謂的“信仰三部曲”，包括《猶在鏡中》《冬日之光》和《沉默》，伯格曼在其中與上帝進行曠日持久的鬥爭。
與此同時，那些尋求進一步探索原生家庭痛苦的人可以繼續《呼喊與細語》，關於一個垂死的女人和她的兩個姐妹；《秋日奏鳴曲》，講述的是母女之間的戰爭；或者《芬妮與亞歷山大》，講述了兩個孩子的故事，以及他們的母親、叔叔和祖母努力保護他們免受邪惡繼父的傷害。
那些對出軌故事上癮、懷疑愛情真實存在的朋友，可以點開《小丑之夜》和《婚姻生活》。《夏夜的微笑》和《戀愛課程》也展現了同樣的主題。同時，這兩部電影很好地提醒了我們，儘管伯格曼靠“接近上帝”得到今天的地位，但他也製作了許多成功的喜劇。
如果你能走到這個階段，絕不要錯過《假面》（一名護士照顧一位拒絕說話的女演員）和《羞愧》（一對已婚夫婦遇上戰爭後，變成了一對只想著如何活下去的野人）。
來自英國電影協會的警告：千萬不要輕易接觸這兩部電影
1976 年是伯格曼最難熬的一年。當時他被指控逃稅，兩個便衣警察像逮捕刑事犯那樣把他拘走。儘管後來被證明無罪，但其影響卻是深遠的：伯格曼精神崩潰，因抑鬱症住院，並且自我放逐到德國八年。伯格曼在自傳中寫道：
這位警察很溫和地拍拍我的背。告訴我回去以後可以照常繼續生活和工作。我不斷地對他重複著，這是一場大災難，難道他不能理解，這是一場大災難嗎？
後來，我發現，他們認為爸爸活該。有幾個還認定我是有罪的。
崩潰是在星期一上午到來的。
在這期間，伯格曼創作了最陰鬱、最悲觀的兩部作品：《蛇蛋》，講述了一個生活在 20 世紀 20 年代柏林的猶太人；《傀儡生涯》，它從心理上調查了謀殺妓女的凶手。
伯格曼後來承認，《蛇蛋》是“藝術上的失敗”，而《傀儡生涯》“屬於我最好的電影之一，但很少有人贊同這種觀點”。
事實上，如果這是他對人類心靈最富質感的描繪之一，那麼它也是淒涼淒涼的，最好謹慎對待。
《婚姻生活》
from 《芬妮與亞歷山大》的第一助理導演彼得·希爾特
彼得看的第一部伯格曼是《豺狼時刻》。那個時候彼得 17 歲，覺得這部電影裝腔作勢，簡直太幼稚了，他一點都不喜歡。他心想，這是伯格曼的電影？他就這點能耐？
幾年後，他看了《婚姻生活》，喜歡死了。他從這部開始理解伯格曼，同時意識到伯格曼談論的一些東西也能引起他的共鳴。再之後，他看了伯格曼根據莫扎特作品改編的《魔笛》。只能用震撼來形容彼得當時的感受，“原來伯格曼可以把歌劇改編成這樣，太聰明瞭！”。
《婚姻生活》這部伯格曼的 6 集電視劇，總共才花了 20 萬美元，卻把婚姻說得透透的。這部劇播出一年後，瑞典的離婚率翻了一番。這部劇就是這麼有魔力。
彼得曾說：“我非常尊敬他，即使我可能不是他的每部作品都喜歡”。對伯格曼心懷尊敬，但又覺得伯格曼可能不會是自己喜歡的那一卦的朋友或許可以試試彼得的選擇。
《處女泉》
from 李安
安叔對伯格曼的愛已經是無人不知無人不曉。只要提到伯格曼，基本都會出現安叔深情環抱伯格曼的照片。
安叔對伯格曼可以說是，一見鍾情。這份情起源於《處女泉》：
18 歲時，我在放映處看了《處女泉》。電影結束後，我整個人癱坐在那裡，不曉得什麼打中了我。當時，我心裡只有一個念頭，怎麼會有人用這麼美的方式去問這樣禁忌的一個問題。我說不出來，就坐在那邊又看了一遍。看了兩遍，我還是不曉得什麼打中了我。只感覺人生好像從此就變了。我第一次感覺到一個拍電影的人，除了娛樂觀眾，還可以做這麼大的事情。我想不只是對拍電影的人，任何看過他電影的人都會受到很多的啟發，尤其是精神層面上。
在 Reddit 上，《處女泉》也是很多網友的選擇。純潔少女被玷汙，父親“化身”上帝替女兒報仇的故事，本身就很容易激起觀眾的情緒。對於《處女泉》，伯格曼曾直言：“大家都覺得我的《處女泉》非常怪異，沒錯，因為那是我對黑澤明（《羅生門》）一次糟糕的模仿。”而在觀眾眼裡，這位模仿者謙虛過頭了吧。
從大衛·林奇開始然後到《假面》
from Reddit 用戶 smoochbooty
smoochbooty 給我們提供了一個完全不同的進入伯格曼的方式。你或許從來沒有想過伯格曼還能和這些東西沾上邊。請看 smoochbooty 的伯格曼入門指南：
我個人喜歡看《野草莓》《第七封印》《芬妮與亞歷山大》。與伯格曼早期的作品相比，《假面》呈現出一種非常不同的風格。超現實主義的一些元素在他早期的作品中有所體現，但《假面》卻充滿著令人困惑的意象和超現實主義。
如果你習慣了超現實主義電影，我建議你去嘗試一下。但如果你沒有，我想說，先看大衛·林奇的作品。
我知道這並不能直接回答“從哪一部開始接觸伯格曼”，但我發現林奇的電影幫助我真正習慣了超現實主義，最終更容易地觀看《假面》。希望你喜歡伯格曼的偉大世界！
《夏夜的微笑》
在普通觀眾眼裡，伯格曼與喜劇扯不上關係。一直以來，伯格曼都與幽默無關。然而，伯格曼早期的電影大部分都是喜劇。可能是因為伯格曼最為人熟知，也是最有分量的幾部作品，比如《野草莓》《第七封印》《呼喊與細語》基本都是中後期的作品，前期作品就被忽略了。
伯格曼拍起喜劇來一點都不違和，甚至還很好看。《夏夜的微笑》是伯格曼短暫喜劇創作的高峰。伯格曼第一次在國際上獲得認可也是《夏夜的微笑》。1956 年，戛納電影節給《夏夜的微笑》頒出“最佳詩意幽默”特別獎。這麼多年來，這個獎只送出過這麼一次。同時這部影片也入圍了金棕櫚獎。
伯格曼早期作品雖然沒那麼沉重，但仍能看到那些讓伯格曼痴迷的嚴肅話題的痕跡，比如孤獨、代際衝突。
伯格曼本身也是個喜劇迷。每年 7 月 14 日，伯格曼的生日，他都會為自己放映卓別林的《馬戲團》。而基頓的《將軍號》也是伯格曼最喜歡的電影之一。伍迪·艾倫對伯格曼的愛絲毫不比安叔的少，看著伯格曼的喜劇有時候會覺得某一刻有伍迪·艾倫的味道。
《夏日的微笑》似乎是我們接近神的不錯的入口之一。所有的神都曾在人間掙扎過，伯格曼也不例外。
大神給演員示範戲
《秋日鳴奏曲》
因為這裡面有英格麗·褒曼，這是褒曼與伯格曼的唯一一次合作。一位是演員伯格曼（Ingrid Bergman），一位是導演伯格曼。
除了上面提到的這些電影，或許你也可以從演員，同時也是伯格曼的第五任妻子麗芙·烏曼的自傳《改變：麗芙•烏曼自傳》開始瞭解伯格曼。在這本書中，烏曼記錄了很多與伯格曼相關的往事：
要是我們之中有誰決定要拂袖而去時，那還真夠麻煩複雜的，尤其通常那個決定要走的又總是我。首先，我必須開三、四道大門，每道大門都必須我親自下車，打開大門，開車出去，再走出車子，關上大門。接著又是渡船，一個鐘頭一班，總跟我們吵架的時間配合不上。果欄海峽，還要開一個鐘頭的車才到機場，等到我到那裡，火氣已消了一大半，於是再轉頭打道回府。而他通常總是站在某一道門前等我。
最後，用伯格曼自傳《魔燈》裡的一段話來送給伯格曼，送給喜歡伯格曼的你：
在我一生中，曾有一兩次萌生過自殺的念頭。我年輕時有一次曾企圖冒這個險，但絕沒有真的去玩這個危險的把戲。我的好奇心太強，極端熱愛生命。另外，我對死亡還帶有孩子氣的恐懼。