《野蜂飛舞》：這一定是一雙被上帝吻過的手
樂器都是大“模”王
樂器可以模仿很多聲音，比如手風琴在《我為祖國守大橋》中模仿火車轟鳴、二胡在《戰馬奔騰》中模仿駿馬嘶吼......
不論是火車轟鳴還是駿馬嘶吼，都是利用特定樂器本身特殊的性能來實現的：手風琴貝斯的共鳴和風箱的抖動易於模擬火車轟鳴排山倒海的氣勢，二胡絃音的連續和琴弓的跳躍則易於模擬戰馬嘶吼高亢激越的神駿。要讓手風琴模仿馬嘶而讓二胡模仿車鳴，那隻能是小孩子喝燒酒——夠嗆！
然而有一首模仿自然之聲的樂曲，卻是大部分樂器都可以做到，鍵盤如鋼琴可以，絃樂如小提琴依然可以，因為模仿這種聲音，完全依賴旋律，音與音間的高低起伏就惟妙惟肖地將這種聲音演繹出來，甚至，連畫面也會浮現。
它，就是著名的《野蜂飛舞》，如果你聽過，那麼我想現在你腦海裡“嗡嗡嗡嗡”的聲音已開始迴旋......
炫技“野蜂飛舞”
《野蜂飛舞》原是19世紀作曲家尼古拉·裡姆斯基科薩科夫所作的管絃樂曲，這部樂曲是改編自普希金詩作《薩丹王的故事》的同名歌劇的配樂。歌劇大致講了這樣一個故事：
尼古拉·裡姆斯基科薩科夫
薩旦王出征期間，王后生下了小王子，王后的姐姐們（一個是織布工，一個是廚娘）嫉妒她，寫信欺騙薩旦王說王后產下了一隻怪物。薩旦王聽信讒言，將王子和王后裝在木桶裡流放大海。後來母子漂流到一個孤島上，王子在那裡平安長大。一日，王子救了一隻受傷的天鵝，不料天鵝變成了一位美麗聰明的公主，為了報答救命之恩，公主決定幫助王子蒙冤昭雪。按照公主的建議，王子化作一隻野蜂，隨一艘輪船飛回王國，向國王陳明瞭前情。薩旦王認識到錯誤後，派人到海島尋找無辜的王后和王子，但是王后的姐姐們千方百計從中作梗阻撓，化作野蜂的王子痛蜇她們。最終，經過重重險阻，國王帶著侍從乘船來到了孤島，找到久別的王子和王后，全劇在歡樂團圓中落幕。
《野蜂飛舞》就是歌劇第二幕第一場中，化作野蜂的王子襲擊織布工和廚娘時的配樂，活潑的快板生動地描繪了野蜂振翅疾飛、襲擊壞人的情景。
因為這首樂曲旋律極快，後來被鋼琴家和小提琴家們改編，作為炫技的作品。這其中難度最大的，應算鋼琴家齊夫拉改編的“八度野蜂飛舞”，我曾在某網站看到電腦模擬的彈奏視頻，一度認為如此複雜的技巧、如此密集的鍵位、如此快速的跳躍，世界上沒有哪一個人可以彈得出來，也許就像“死亡華爾茲”，是音樂家為了形式、幽默甚或博眼球故意亂寫的曲譜，壓根無法彈奏。
“死亡華爾茲”曲譜
“齊拉夫八度野蜂飛舞”電腦模擬視頻：八度炫技野蜂飛舞
直到有一天，看到了王羽佳的演奏，驚為天人：世界上竟有如此手速，如此幻影，還如此準確！這雙手，不是被上帝吻了，就是被魔鬼附了！（在文末有曲譜，大家可以直觀地看看有多難）
（王羽佳的演奏視頻大家可以在頭條視頻自行搜索）
王羽佳和齊拉夫
國人最熟知的鋼琴家，莫過於郎朗和李雲迪了，其實，還有一些卓越的鋼琴家，名氣不如前兩位，才華卻不遑多讓，王羽佳就是其中一位。
說起來，她還是郎朗的師妹。
王羽佳1987年出生於北京，6歲開始學習鋼琴，12歲作為交換生前往加拿大卡爾加里蒙特皇家音樂學院學習，15歲進入費城柯蒂斯音樂學院，師從郎朗的老師格拉夫曼，19歲時，因為一次救場，王羽佳與著名小提琴家祖克曼合奏了貝多芬《第四鋼琴協奏曲》，一舉成名，從此一顆鋼琴新星誕生。
（題外話：郎朗也是因為一次救場嶄露頭角，引起了古典音樂圈的注意，從此踏上星光大道，可見，時刻準備好自己，機會降臨時充分把握，對於成功來說多麼重要）
相比於郎朗，王羽佳的演奏更加自然隨性而充滿想象，卻不失精準和嚴謹，她有女性的靈動和柔美，也不缺男性的力量與激情。
她的鋼琴技術已然爐火純青、收放自如，她的形象氣質也為她的表演增色不少，她有一種亞洲女性少見的狂野和陽光，她指臂有力，身材有致，在演奏一些炫技作品時，曼妙身姿爆發出強大的衝擊力，極具魅力。
出名後，人們往往拿他和郎朗比較，並常稱她是“郎朗的師妹”。她卻強調自己和郎朗很不一樣。“雖然我們都是亞洲人，都上同一個學校，有同一個老師，但我們的性格很不一樣，是不同的藝術家。”
的確，我們習慣於將新人附於舊識上認識，其實，除了同是鋼琴家，王羽佳的風格和藝術與郎朗迥異，水平與格調並不在其下，他們都是國人值得驕傲的藝術家。
再說說“八度野蜂飛舞”的改編者齊拉夫。
十多年前，有一部奧斯卡獲獎電影《鋼琴家》，感人至深。影片講述了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間，在充滿仇恨和恐怖的環境中經歷了無數磨難，最終迴歸理性和文明社會，其原型是波蘭鋼琴家席皮爾曼。鋼琴家齊拉夫與席皮爾曼的經歷有些相似，甚或更為坎坷。
齊拉夫
齊拉夫(1921-1994)是法籍匈牙利鋼琴家，從小就顯示出過人的音樂天賦，5歲登臺即興演奏民歌，9歲即進入布達佩斯李斯特音樂學院學習，從12歲開始就在匈牙利和北歐等地舉行獨奏會，好評如潮。
後來二戰爆發，他入伍參戰，被迫中斷鋼琴事業，戰爭中不幸被俘，整整關押了7年才被釋放。之後撿起了鋼琴，在刻苦訓練後，於1955年獲李斯特比賽獎。
齊夫拉的演奏以炫技聞名，技巧的表達常令人眼花繚亂、目瞪口呆，他最出名的演奏作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》與《超技練習曲》，神乎其技的演奏為他贏得了“李斯特轉世”的聲譽。
李斯特
齊夫拉對鋼琴技巧有著狂熱的追求，甚至在演奏意蘊深厚的肖邦練習曲時，也注入了華麗繁複的技巧，因此有人批評齊拉夫缺乏深度，賣弄技巧。
喜歡齊拉夫的人自然不會同意：有一種詮釋不必深入卻充滿激情，這也是一種探索，一種對極致、燃燒和白熱的探索，這恰恰是齊拉夫的魅力，他純真而不因循，憂鬱而不內斂，極具音樂馴服力，在音樂史上留下了一個令人難忘的浪漫形象。
曲譜：
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