相信每個學習電影的人手上都會有一本後浪電影書。
07年，後浪出版公司推出了第一本電影書《拍電影》，後來又有了《認識電影》《電影藝術》《電影劇本寫作基礎》等影迷熟知的電影書。
後浪電影學院，陪伴了很多電影人的成長。
很多人在問，電影書的市場並不大，為什麼後浪一直堅持在出？
最近，後浪劇場播客來了一個特別的嘉賓——一位後浪電影書的普通讀者。
在他的講述中，我們確認了我們的初衷。
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後浪劇場，聊與藝術有關的一切。既是一個表演和戲劇向的圖書品牌，又是一個交流情感與思想的空中劇場。目前已有線上電臺與線下活動，主創訪談與好書分享。
文丨小樹
3月的某個週末，我來公司上表演課，意外看到一位導演課上的男孩發給教務的信息：
記得十多年前，我藝考時想考北電本科，那時純粹抱著對電影的熱愛，自學自寫大量看片，當然，不經過系統性的學習，失敗是必然的結果。
直到藝考時，才知道別人有內部教材，才知道《認識電影》《電影藝術：形式與風格》，那時候我就痛恨，一切的壟斷從本質來說都是知識與信息的壟斷。
再到大學時，我在圖書館發現了後浪，後浪打開了我學習電影的新大門，《看電影的門道》《場面調度》《電影語言的語法》《音效聖經》《看不見的剪輯》，等等，你們出的導演、攝影、剪輯、聲音方面的好多書，陪伴了我整個大學生涯。
謝謝你們，是你們點燃我們三四線小城市渴求學習電影的星星之火。感恩。
我當時看了也很感動，聽說他見到教務的時候，竟然眼閃淚光，於是就想見見他。
當時下午的導演課馬上就開始了，他被叫了出來，再次有淚光閃爍，他的聲音很大，是一種急切表達的力量在衝擊著聲帶，於是他開始在樓道里講，自己學電影的道路，曾經多麼食糧饑荒，那種求知若渴之心和精神環境的荒蕪有多麼強烈的對比，等等。
導演課馬上就開始了，老師特意等了等他，並不急著開課。我則趕緊請他回去先聽課，並臨時想到，請他來後浪劇場分享自己的故事。
之所以請他，並不是因為他誇了後浪，而是因為他使用的“壟斷”兩個字觸動了我。我自己求學的歷程也是從近乎一無所有的荒蕪中走出來的，所以會比較理解他說的“壟斷”帶來的痛苦。
中學以前，沒有任何課外讀物，只能在野外或街巷沒明沒夜地忘我玩耍；初中和高中時期，在縣城讀書，明顯感受得到自己在學業壓力下對文藝讀物的渴求，卻苦於沒錢也沒路徑，只能在週末時光去書店或音像店借讀、借聽，抑或去同學家蹭電視看，蹭DVD看，再或者乾脆就無聊到在大街上走來走去來打發不知所措的時間。
禹景的書桌一角
就像窮人家的孩子似乎從來不敢在高級商場門口逗留，更不敢走進去一樣，我們或許會以為很多被視為殿堂的知識、課堂、行業是壁壘森嚴的，不得其門的。
但隨著自我在精神飢渴中的懵懂探索，以及學習和工作帶給自己的見識與思考，我會慢慢意識到，那些我們原本以為的壁壘或壟斷，或許都有一扇可被敲開的門。關鍵在於我們渴望打開的強烈意念，以及左衝右突的積極行動，而不是對當下處境的被動無能，或自怨自艾。那個意念會讓我們的嗅覺變得敏銳，哪怕生在偏僻的縣城或鄉下，也可以尋找到相關的資源，勇敢地去結識相關的人，尋找相關的讀物，進而如順藤摸瓜地，從一個點出發，一步步探索，繼而找到一整張網。
後浪出版《認識電影》的四個版本
從左至右分別是插圖第11版、全綵插圖第12版、插圖第12版、影印第12版
禹景提到的《認識電影》，本身就是這樣的產物。它的中文版，正誕生於彼時臺灣電影教育的匱乏年代，同樣是大陸電影教育起步的重要讀物，也是後浪電影學院的出發點。譯者焦雄屏老師曾提及：
我剛開始教書時，手邊缺一本完整的電影教科書。於是我影印了這本英文書《認識電影》（Understanding Movies，這是我認為的首選）的部分，在課堂中半教電影半教英文困難地上課。學生和我都痛苦不堪。這使我下決心一定要譯出一本優良教科書來。這就是《認識電影》在臺流行之由來，因為它出版後頗受歡迎，不僅電影系學生看，許多愛好電影的觀眾也愛看。不但差點入選當年十大好書，而且年年成為電影系列指定參考書，連大陸也出現盜版。
如今，電影書籍琳琅滿目，《認識電影》卻始終非常暢銷，令人欣慰。而當初與我一同奮鬥的學生現在也都已踏入各種專業的領域，有做導演的，有做劇場的。一代一代大家仍在讀更新版的《認識電影》。
而這種打破知識的壟斷，讓每個渴望豐富精神、獲得技能的人更容易找到門並敲開門的意念，也讓我後知後覺地意識到，自己所屬的團隊，其實一直做的就是這樣的工作。也曾多次在生活場合意外遇到讀者，聽說他們在學電影和拍電影的路上，都曾讀過後浪的書。這些人有的已經是從業者，可以在這個行業謀得飯碗或憑手藝吃飯，還有的仍在從愛好者蛻變為從業者的路上。
我入職後浪電影編輯部的時候，後浪電影學院系列圖書剛做到第42號，如今慢慢做到了近140號，並慢慢有了戲劇向的後浪劇場系列，也做到了將近40號。
後浪電影學院與後浪劇場
2018至2019年重點圖書
這兩個系列，皆一邊引進國外的經典讀物，一邊挖掘本土的行業經驗，幾乎覆蓋了電影和戲劇創作、理論、歷史、文化、評論的方方面面，包括製片、導演、編劇、表演、攝影、美術、剪輯、錄音、動畫、紀錄片等領域，也包括歷史上和當代一些偉大創作者的個人經驗總結和自傳書寫，並繼續嘗試豐富影視、戲劇各個領域的知識、技能傳播。
與此同時，在我入職不久，也親眼目睹，與後浪電影學院編輯部並行的拍電影網，開展了線下的電影、戲劇教育，開了面向素人愛好者和專業從業者的編劇班、導演班、攝影班、表演班等課程，又逐步開展了照顧遠程讀者的線上慕課，慢慢地有了拍電影網、編劇圈、演員圈、電影攝影師等面向垂直讀者的公號。
拍電影網主要基礎班和大師班
後來還有了後浪劇場這個暢聊一切文藝生活的播客，它們有的是付費的，有的是免費的，皆在傳播影視和戲劇的相關知識，傳授技能，試圖創造一個方便創作者與接收者交流的友好平臺。
而從一些私下裡和我聊天的讀者、學員與聽友處才得知，我們這些工作之於一些普通人的一些微小的意義：
對於那些原本對電影和戲劇感興趣，卻在高考時選擇了普通專業，就業時選擇了普通職業的人，
對於那些想考北電、中戲等A類藝術院系卻最終考到了普通藝術院系的藝術生，
對於那些非科班出身卻想接受一些專業教育進而進入戲劇、影視行業的創作者們來說，
這些圖書、線上線下的課程，以及公號與播客，在大家日常的學習與工作中所承擔的橋樑之用，這些本身便是對學院教育的某種豐富和補充，也是在嘗試探索通往“羅馬”的其他的路。
是禹景的出現和表達，讓我意識到這些。也是他的故事，讓我們對自己的工作更加敬畏。
最後與大家分享一首禹景的詩：
《蘆葦頌》
被遺忘的蘆葦，
一株株，一片片，
迎著歲月的狂風，
磨就乾癟的枝幹。
凝結秋晨的露水，
化做漂浮在漣漪裡，
對迴歸湖水的思念，
又在風雨夜，
碾作飄零一彎的冷月，
隨閃電進行最轟鳴的訣別，
抽骨骼作柴，
捐軀於夢想的野火，
添就信仰的光亮，
從炸裂的號角中徐徐升起又噴薄而出，
喚醒沉默孤寂的靈魂，
宣告那垂死於時代的步伐下的人們，
他們聲音，
曾有人聽見。
再看你一面，
用今天的火焰，
照亮明天。
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後浪劇場 vol.111
讀者做客：後浪電影學院
打開了我學電影的大門
主播 | 小樹
嘉賓 | 禹景
剪輯 | 大衛
封面 | 長樂
文案 | 小樹
排版 | 肖恆
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