去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
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平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
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他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
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作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
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他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
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試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
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“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
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在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
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在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
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在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
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在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
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儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
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追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
喪屍+喜劇,就有了[群屍玩過界]與[殭屍肖恩],通過挖掘喪屍世界中的惡趣味,導演趁機表達出作者特色,這條路線的最新代表是賈木許的[喪屍未逝]。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
喪屍+喜劇,就有了[群屍玩過界]與[殭屍肖恩],通過挖掘喪屍世界中的惡趣味,導演趁機表達出作者特色,這條路線的最新代表是賈木許的[喪屍未逝]。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
喪屍+喜劇,就有了[群屍玩過界]與[殭屍肖恩],通過挖掘喪屍世界中的惡趣味,導演趁機表達出作者特色,這條路線的最新代表是賈木許的[喪屍未逝]。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
喪屍+喜劇,就有了[群屍玩過界]與[殭屍肖恩],通過挖掘喪屍世界中的惡趣味,導演趁機表達出作者特色,這條路線的最新代表是賈木許的[喪屍未逝]。
喪屍+紀錄,譬如偽紀錄片[死亡錄像],譬如新版[活死人黎明]開頭的新聞片段,原本偏向架空世界的喪屍片,加入了更多的現實質感。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
喪屍+喜劇,就有了[群屍玩過界]與[殭屍肖恩],通過挖掘喪屍世界中的惡趣味,導演趁機表達出作者特色,這條路線的最新代表是賈木許的[喪屍未逝]。
喪屍+紀錄,譬如偽紀錄片[死亡錄像],譬如新版[活死人黎明]開頭的新聞片段,原本偏向架空世界的喪屍片,加入了更多的現實質感。
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
喪屍+喜劇,就有了[群屍玩過界]與[殭屍肖恩],通過挖掘喪屍世界中的惡趣味,導演趁機表達出作者特色,這條路線的最新代表是賈木許的[喪屍未逝]。
喪屍+紀錄,譬如偽紀錄片[死亡錄像],譬如新版[活死人黎明]開頭的新聞片段,原本偏向架空世界的喪屍片,加入了更多的現實質感。
中低成本打不過恐怖片,高成本打不過怪獸片,喪屍片在市場上不復昔日榮光。
但是,文化意義上,它就像是一種當代生活隱喻,彷彿在拍我們自己。
不相信?你想想。緊盯手機、面容呆滯、步伐沉重,當科技控制住人類意志,我們傻里傻氣的樣子,難道不就是新品種喪屍嗎?
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
喪屍+喜劇,就有了[群屍玩過界]與[殭屍肖恩],通過挖掘喪屍世界中的惡趣味,導演趁機表達出作者特色,這條路線的最新代表是賈木許的[喪屍未逝]。
喪屍+紀錄,譬如偽紀錄片[死亡錄像],譬如新版[活死人黎明]開頭的新聞片段,原本偏向架空世界的喪屍片,加入了更多的現實質感。
中低成本打不過恐怖片,高成本打不過怪獸片,喪屍片在市場上不復昔日榮光。
但是,文化意義上,它就像是一種當代生活隱喻,彷彿在拍我們自己。
不相信?你想想。緊盯手機、面容呆滯、步伐沉重,當科技控制住人類意志,我們傻里傻氣的樣子,難道不就是新品種喪屍嗎?
去年,一部[攝影機不要停]紅遍亞洲,草臺劇組拍電影,風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片,與陰森恐怖的傳統喪屍不同,透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外,真假難分,跳進跳出的觀眾,看完電影不禁好奇,如果現實中也有臺永不停歇的攝影機,你周圍的人都變成這種喪屍,生活會變成啥樣?
順著這種思路,腦洞大開的霓虹國,再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,聽著像鬧著玩的名字背後,它是東西合璧的優秀成果,作為西方舶來品的Hip-hop,意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美,個人情緒被壓抑,尤其是日本。因此,當Rap病毒爆發,一旦不幸被咬,男女老少歡樂開噴,慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難,工作太苦,兒媳婦實在太討厭,毒發變異以後,人們開啟真心嘴炮,不用在乎自己的顏面,也不用顧及他人的感受。
作為觀眾,笑出皺紋的我們,看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜,幹啥都是冷暖自知,變身Rapper喪屍,我們反而能直抒胸臆,聽上去似乎也不錯?
▼
聊到喪屍片,我們必須先搞清定義。什麼是“喪屍”,它和“殭屍”有啥不同?
顧名思義,“喪屍”一生不開心,神情比較喪;“殭屍”四肢不靈活,行動比較僵。
從習性上來看,“喪屍”(Zombie)是活死人,活人感染後變異而成,不怕光,愛吃人肉,身體呈現腐爛狀,頭腦基本是失智的。
“殭屍”更接近於鬼怪(Monster),它是死活人,揭開符咒或吸入陽氣,死人短暫屍變而來,怕光,愛吸人血,身體形態完整,伸出雙臂跳來跳去, 偶爾有小聰明。
從電影上來看,“喪屍”成型於西方,它主要誕生在病毒輻射等環境,血漿斷肢為標配,成群結隊出現,喪屍片屬於科幻片的子類型;
“殭屍”,中國民間傳說產物,經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工,在香港發揚光大。梳著小辮,長著獠牙,穿著清朝官服,殭屍片更具有奇幻色彩。
▼
回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》,關於喪屍,它開了個新腦洞。
如果你是Rapper,嘴皮子要溜,身體多動症,手勢要靈活。
如果你是喪屍,咿咿呀呀話都說不清,走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap,兩者會擦出什麼火花呢?
他們有Freestyle嗎?這個可以有。
咬著後槽牙說話,選手個個是狠人,不用發大金鍊子,《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎?這個真的會。
Punchline有力,Flow流暢,圍觀群眾起鬨起得都很專業,脖子上掛著毛巾,他們好像在參加《這!就是街舞》。
試想一下,如果拘謹內斂的日本人,突然都變成衝動直腸子,這是道德的淪喪,還是人性的扭曲?故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀,今年23歲,鄉鎮平凡廠妹一名。
無慾無求的她,有個心頭肉男友叫拓馬,戀愛多年卻沒結婚。
只因為,校園時代的高冷男神,如今相當Real,時刻想著押韻填詞。
“在鄉下,所謂的Rapper,看起來只是個不良少年!”
畢竟,在美紀看來,嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她,面對這種非主流的生活方式,終於下決心分手。
詭異的是,她剛痛斥完Rap音樂,第二天,滿大街都是Rapper,還是喪屍化的那種。
這個夏天,整個日本都是超級樂迷,為了Rap黑膠碟,爭得你死我活。
你在路上走著,動不動就被他們攔住,不即興對幾句詞,根本脫不了身;你在家裡呆著,他們也會上門安利,不表達一番熱愛,你就別想活。
當然,你要是被惹急了,想要乾死這群“腦殘粉”,喪屍界的“爆頭法則”依舊適用。
世界完蛋了,人類都赤裸著慾望活下去,日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡,長腿女警擅闖民宅,不僅吃拿卡要,還玩起權力尋租,收錢當保鏢。
明明是人民公僕,就算死到臨頭,她依然只想到自己,個人主義作風囂張。
在這裡,肥宅社畜失了分寸,性別歧視不離口,Body-shaming大發作。
日本社會中,資本剝削使得勞動者被異化,惡劣的職場環境,更是助長了男權氣焰。
在這裡,師生公然搞黃色,純愛片變倫理片,高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識,即使是幻想題材作品,我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡,痴漢長者不肯放手,密室囚禁異國女友,佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀,突破人倫底線,再次為腐朽的資本主義,添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷,女主始終不忘初心,為了營救拓馬王子,不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下,她臨時抱喪屍腳,從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞臺上,拓馬凶狠的Diss,讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞,將誠意化作吐字,冒著生命危險的她,還能喚醒男友嗎?
▼
追溯發展起源,人類變成喪屍,主要有兩種途徑。
一種是“巫毒喪屍”。喪屍的概念,最早源於海地巫毒教信仰,巫師通過下毒把人變成提線木偶,形成類似奴隸與奴隸主的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼](White Zombie),遵循著這種設定,講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
一種是“病毒喪屍”,這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍,喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍,是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍,又叫“活死人”,來自於“喪屍片之父”喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲,特別是第一集[活死人之夜],奠定了喪屍片的基礎設定。
自羅梅羅奠基以來,喪屍片成為電影界一股熱潮,這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後,正式成為西方流行文化符號。
80年代末期,喪屍片在西方陷入低谷;十幾年後,它在東方的日本開始復興。
1996年,遊戲《生化危機》橫空出世,喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論,賦予喪屍片宏大世界觀,病毒喪屍迎來2.0時期。
市場的火熱,更新了喪屍的文化形象,一批年輕世代的粉絲,反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年,遊改電影初露鋒芒,米拉·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列,一拍就是14年。
1998年,遊戲《死亡之屋》突破羅梅羅結界,一種“極速喪屍”登上歷史舞臺。它不再像以往那麼呆萌,血眼睛,吐毒血,現代化喪屍的風格更加激烈。
更快!更強!更凶狠!血呲呼啦的抽風狀態,大大加強了喪屍的恐怖屬性。
奔跑吧,喪屍!跟著這股潮流,丹尼·博伊爾的[驚變28天],成為這一時期的代表作。
2010年以來,視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行],還是西方的[殭屍世界大戰],大規模作戰的喪屍,已經完全告別了笨拙感,成了上天入地的跑酷高手。
▼
正統喪屍片,通常集合“科幻+驚悚”兩大元素,以“逃亡”與“滅殺”為主菜。
隨著大眾審美的變化, 本劇這樣的類型變種,放棄了原教旨主義,依靠“喪屍+X”模式,讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情,真人片有[溫暖的屍體],動畫片有[殭屍新娘],人類與喪屍的關係被重塑。
喪屍+喜劇,就有了[群屍玩過界]與[殭屍肖恩],通過挖掘喪屍世界中的惡趣味,導演趁機表達出作者特色,這條路線的最新代表是賈木許的[喪屍未逝]。
喪屍+紀錄,譬如偽紀錄片[死亡錄像],譬如新版[活死人黎明]開頭的新聞片段,原本偏向架空世界的喪屍片,加入了更多的現實質感。
中低成本打不過恐怖片,高成本打不過怪獸片,喪屍片在市場上不復昔日榮光。
但是,文化意義上,它就像是一種當代生活隱喻,彷彿在拍我們自己。
不相信?你想想。緊盯手機、面容呆滯、步伐沉重,當科技控制住人類意志,我們傻里傻氣的樣子,難道不就是新品種喪屍嗎?