最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
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更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
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為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
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它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
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看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
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它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
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為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
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話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
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片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
只不過這位是遊客，人類，不是機器人。
但考慮到兩位同樣冰冷無情，殺人如麻，很可能是編劇對同一角色的延伸。
況且，劇中黑衣殺手反覆提及一句話：“這個遊戲還有更深的層次。”
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
只不過這位是遊客，人類，不是機器人。
但考慮到兩位同樣冰冷無情，殺人如麻，很可能是編劇對同一角色的延伸。
況且，劇中黑衣殺手反覆提及一句話：“這個遊戲還有更深的層次。”
而且他四處尋找的“迷宮”也令人無限遐想，感覺編劇們對這個角色挖掘夠深，將來可能是BOSS之一。
畢竟他的身上有許多原作影子。
第三位，就是由霍普金斯老爺子飾演的遊樂園創意總監——福特教授。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
只不過這位是遊客，人類，不是機器人。
但考慮到兩位同樣冰冷無情，殺人如麻，很可能是編劇對同一角色的延伸。
況且，劇中黑衣殺手反覆提及一句話：“這個遊戲還有更深的層次。”
而且他四處尋找的“迷宮”也令人無限遐想，感覺編劇們對這個角色挖掘夠深，將來可能是BOSS之一。
畢竟他的身上有許多原作影子。
第三位，就是由霍普金斯老爺子飾演的遊樂園創意總監——福特教授。
這個角色，原版電影幾乎沒費筆墨描寫，算是劇版原創。
而且，他的身上疑點重重。多處細節暗示，接待員們出現異常，幕後推手就是福特教授。
他很久沒有全面接管遊樂園事務，卻直接否定了底下人新推出的“故事線”，並宣稱自己會給出非常獨到的“故事線”。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
只不過這位是遊客，人類，不是機器人。
但考慮到兩位同樣冰冷無情，殺人如麻，很可能是編劇對同一角色的延伸。
況且，劇中黑衣殺手反覆提及一句話：“這個遊戲還有更深的層次。”
而且他四處尋找的“迷宮”也令人無限遐想，感覺編劇們對這個角色挖掘夠深，將來可能是BOSS之一。
畢竟他的身上有許多原作影子。
第三位，就是由霍普金斯老爺子飾演的遊樂園創意總監——福特教授。
這個角色，原版電影幾乎沒費筆墨描寫，算是劇版原創。
而且，他的身上疑點重重。多處細節暗示，接待員們出現異常，幕後推手就是福特教授。
他很久沒有全面接管遊樂園事務，卻直接否定了底下人新推出的“故事線”，並宣稱自己會給出非常獨到的“故事線”。
老爺子每次出場，均有其他人視角來看他，從未展露一絲心緒，神祕感十足。
他的背後必定隱藏著推動全劇發展的核心動力，我們拭目以待。
除去以上4大要點，《西部世界》還有諸多優秀的小細節。
服裝考究，場景精緻，攝影出眾等等。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
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第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
只不過這位是遊客，人類，不是機器人。
但考慮到兩位同樣冰冷無情，殺人如麻，很可能是編劇對同一角色的延伸。
況且，劇中黑衣殺手反覆提及一句話：“這個遊戲還有更深的層次。”
而且他四處尋找的“迷宮”也令人無限遐想，感覺編劇們對這個角色挖掘夠深，將來可能是BOSS之一。
畢竟他的身上有許多原作影子。
第三位，就是由霍普金斯老爺子飾演的遊樂園創意總監——福特教授。
這個角色，原版電影幾乎沒費筆墨描寫，算是劇版原創。
而且，他的身上疑點重重。多處細節暗示，接待員們出現異常，幕後推手就是福特教授。
他很久沒有全面接管遊樂園事務，卻直接否定了底下人新推出的“故事線”，並宣稱自己會給出非常獨到的“故事線”。
老爺子每次出場，均有其他人視角來看他，從未展露一絲心緒，神祕感十足。
他的背後必定隱藏著推動全劇發展的核心動力，我們拭目以待。
除去以上4大要點，《西部世界》還有諸多優秀的小細節。
服裝考究，場景精緻，攝影出眾等等。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
只不過這位是遊客，人類，不是機器人。
但考慮到兩位同樣冰冷無情，殺人如麻，很可能是編劇對同一角色的延伸。
況且，劇中黑衣殺手反覆提及一句話：“這個遊戲還有更深的層次。”
而且他四處尋找的“迷宮”也令人無限遐想，感覺編劇們對這個角色挖掘夠深，將來可能是BOSS之一。
畢竟他的身上有許多原作影子。
第三位，就是由霍普金斯老爺子飾演的遊樂園創意總監——福特教授。
這個角色，原版電影幾乎沒費筆墨描寫，算是劇版原創。
而且，他的身上疑點重重。多處細節暗示，接待員們出現異常，幕後推手就是福特教授。
他很久沒有全面接管遊樂園事務，卻直接否定了底下人新推出的“故事線”，並宣稱自己會給出非常獨到的“故事線”。
老爺子每次出場，均有其他人視角來看他，從未展露一絲心緒，神祕感十足。
他的背後必定隱藏著推動全劇發展的核心動力，我們拭目以待。
除去以上4大要點，《西部世界》還有諸多優秀的小細節。
服裝考究，場景精緻，攝影出眾等等。
影迷君當時邊看邊流淚，這水準，國產電視劇得追趕多久才能見到人家影子。
臺詞更不用說，多處引用經典劇作語言，恰好對全劇進程起到關鍵推手作用。
比如，女主“覺醒”後說的那句話，“這次殘暴的歡愉，終將以殘暴結局”。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
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為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
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當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
只不過這位是遊客，人類，不是機器人。
但考慮到兩位同樣冰冷無情，殺人如麻，很可能是編劇對同一角色的延伸。
況且，劇中黑衣殺手反覆提及一句話：“這個遊戲還有更深的層次。”
而且他四處尋找的“迷宮”也令人無限遐想，感覺編劇們對這個角色挖掘夠深，將來可能是BOSS之一。
畢竟他的身上有許多原作影子。
第三位，就是由霍普金斯老爺子飾演的遊樂園創意總監——福特教授。
這個角色，原版電影幾乎沒費筆墨描寫，算是劇版原創。
而且，他的身上疑點重重。多處細節暗示，接待員們出現異常，幕後推手就是福特教授。
他很久沒有全面接管遊樂園事務，卻直接否定了底下人新推出的“故事線”，並宣稱自己會給出非常獨到的“故事線”。
老爺子每次出場，均有其他人視角來看他，從未展露一絲心緒，神祕感十足。
他的背後必定隱藏著推動全劇發展的核心動力，我們拭目以待。
除去以上4大要點，《西部世界》還有諸多優秀的小細節。
服裝考究，場景精緻，攝影出眾等等。
影迷君當時邊看邊流淚，這水準，國產電視劇得追趕多久才能見到人家影子。
臺詞更不用說，多處引用經典劇作語言，恰好對全劇進程起到關鍵推手作用。
比如，女主“覺醒”後說的那句話，“這次殘暴的歡愉，終將以殘暴結局”。
電影中，最後機器人屠殺人類，看來劇版也差不離了。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
只不過這位是遊客，人類，不是機器人。
但考慮到兩位同樣冰冷無情，殺人如麻，很可能是編劇對同一角色的延伸。
況且，劇中黑衣殺手反覆提及一句話：“這個遊戲還有更深的層次。”
而且他四處尋找的“迷宮”也令人無限遐想，感覺編劇們對這個角色挖掘夠深，將來可能是BOSS之一。
畢竟他的身上有許多原作影子。
第三位，就是由霍普金斯老爺子飾演的遊樂園創意總監——福特教授。
這個角色，原版電影幾乎沒費筆墨描寫，算是劇版原創。
而且，他的身上疑點重重。多處細節暗示，接待員們出現異常，幕後推手就是福特教授。
他很久沒有全面接管遊樂園事務，卻直接否定了底下人新推出的“故事線”，並宣稱自己會給出非常獨到的“故事線”。
老爺子每次出場，均有其他人視角來看他，從未展露一絲心緒，神祕感十足。
他的背後必定隱藏著推動全劇發展的核心動力，我們拭目以待。
除去以上4大要點，《西部世界》還有諸多優秀的小細節。
服裝考究，場景精緻，攝影出眾等等。
影迷君當時邊看邊流淚，這水準，國產電視劇得追趕多久才能見到人家影子。
臺詞更不用說，多處引用經典劇作語言，恰好對全劇進程起到關鍵推手作用。
比如，女主“覺醒”後說的那句話，“這次殘暴的歡愉，終將以殘暴結局”。
電影中，最後機器人屠殺人類，看來劇版也差不離了。
當然，我個人最喜歡的還是福特教授的一段話。總感覺把它們送給中國影視劇非常合適：
遊客們（觀眾們）不會因為一眼就能看到的、花哨的東西再來。他們會再來是因為那些細微的地方，那些細節。他們會再來是因為他們發現了，他們從未想象過，從未注意過的東西，他們已經愛上的東西。他們不是在尋求一個告訴他們是誰的故事，他們已經知道自己是誰了。他們來這裡是因為他們想要領悟自己能成為什麼。
最近又一部美劇火了，沒錯，就是《西部世界》。
豆瓣9.4分，妥妥的神劇潛質。
不過現在“神劇”都被用爛，成了忽悠人的慣用套路。
豆瓣網友@柯雞美男 就怒噴“神劇”現象，
話不可以隨便說，要負責任的，都是呈堂證供！
為了避免做出忽悠群眾的舉動，影迷君連夜刷完《西部世界》爆出的前兩集。而且，我還專門看了其改編的電影版——1973年的《西部世界》。
看完後，影迷君也是佩服得不行，美劇編劇確實牛，腦洞不是一般大。
更牛的是，我竟信了他們的世界觀，並熱切期待後續發展。
一個字，還想看啊！
要說這部劇怎麼一直勾引我看她，還得從原版，1973年電影《西部世界》說起。
它不僅是首部應用電腦特技的電影，也是我天朝引進的第一部美國科幻片。
故事發生在未來，高科技公司建造西部世界、中世紀世界、羅馬世界三個遊樂園。
園區內所有建築、物品均高度還原，遊客們進入樂園就像在電影中一樣，扮演屬於這個世界的角色。
遊樂園內還安排了大量機器人充當接待員，它們的做工極其精緻，以假亂真。
遊客可將其視作那個時代的人，用以消遣、屠殺等等。
當然，接待員們無法傷害遊客。
別的不說，但就這一世界觀設定，就讓人跪了。
真的太敢想，而且也知道觀眾們到底想要什麼。
片中的遊樂園生意火爆，但最終機器故障，接待員不受控制，大舉攻擊遊客，死傷慘重。
影片的主旨簡潔明瞭，表達了對科技未來發展的一絲恐懼，還有對人類充當救世主這一愚蠢念想的諷刺。
多少受到了神作《2001太空漫遊》的影響：如果機器人不再受人類控制，後果不堪設想。
到了40年後，以喬納森·諾蘭（諾蘭弟弟）為首的一眾編劇們，顯然不再滿足於依靠莫須有的意外事故推動劇情發展。
與電影相比，劇版《西部世界》擁有更多優點。
一、定位精準
首先，他們給了美劇版更加精確的定位，這一點從海報就能看出來。
一個類似3D打印的人體模型，周圍被金屬圓環圈套著，工業感十足。
當初，衝著“西部”二字去的我，看到這張海報也是一臉懵逼。
後來，看了幾分鐘，就明白了主創的良苦用心。
不論是精緻程度堪比廣告大片的片頭，還是情節設定精妙的開場戲份，科幻片的概念牢牢建立，為故事的發展搭建起堅實的平臺。
二、切入討巧
其次，劇版《西部世界》的切入點放到了機器人身上，這一做法明顯拉近了觀眾的距離。
70年代，人們不見得在意機器人的死活，但在如今自由平等觀念強烈的時代，機器人的權利自然會得到關注。
劇中的接待員們也人性化許多，不止通過冥思，回想起記憶中的某些片段；甚至還被設置會做噩夢。
接待員之間也有情感聯繫，女主角就有父親，還有戀人。
因為“冥思”，有不少接待員出現故障，女主的父親就深刻懷疑自身的存在。
接著，女主也被傳染某種自我意識，我們暫且稱為“覺醒”。
“覺醒”不止是人與機器人之間矛盾的發起點，也是引起觀眾共鳴的絕好手段。
不論人和機器人，一旦他產生某種自我意識，能夠思考自我的本質時，那他與周遭環境的抗爭自然能碰撞出更激盪的迴響。
說到這，影迷君不由得使人想起《楚門的世界》與《逃離克隆島》。
這兩部電影共同反映了一個終極問題：我是誰？
《西部世界》中的機器人們，也必將面臨這一問題鞭笞。
三、情節有勁
接著，本劇在故事層面下足功夫，在保留原作世界觀的前提下，將情節改得更精細，且伏筆連連。
比如，從第一集起，遊樂園的科學家就已經發現接待員們存在某種異常。他們始終在尋找這種異常的源頭，並且爭論不斷。為後戲做足了鋪墊。
不像電影版，只是簡單地歸咎於故障，溫吞無力。
四、角色飽滿
美劇版《西部世界》的人物設定更棒。
已出的兩集中，除去女主角，至少還有三個角色值得我們著重關注。
第一個，是這位小哥，比利。
雖然從目前戲份看，他是一個配角，但他的人物設定和電影版主角非常接近。
同為對西部世界不甚瞭解的外來遊客，他的為人正直，也沒有貪婪暴戾等惡習。
而且根據暗示，他極有可能與女主角發展戀情，將來一躍成為主角也不是沒機會。
如果最終爆發戰爭，他最有幸存者的潛質。（別問為啥，看面相看出來的。）就像電影版一樣。
第二個人物，是這位黑衣殺手。
從造型看，這哥們像極了電影版的大反派機器人。
只不過這位是遊客，人類，不是機器人。
但考慮到兩位同樣冰冷無情，殺人如麻，很可能是編劇對同一角色的延伸。
況且，劇中黑衣殺手反覆提及一句話：“這個遊戲還有更深的層次。”
而且他四處尋找的“迷宮”也令人無限遐想，感覺編劇們對這個角色挖掘夠深，將來可能是BOSS之一。
畢竟他的身上有許多原作影子。
第三位，就是由霍普金斯老爺子飾演的遊樂園創意總監——福特教授。
這個角色，原版電影幾乎沒費筆墨描寫，算是劇版原創。
而且，他的身上疑點重重。多處細節暗示，接待員們出現異常，幕後推手就是福特教授。
他很久沒有全面接管遊樂園事務，卻直接否定了底下人新推出的“故事線”，並宣稱自己會給出非常獨到的“故事線”。
老爺子每次出場，均有其他人視角來看他，從未展露一絲心緒，神祕感十足。
他的背後必定隱藏著推動全劇發展的核心動力，我們拭目以待。
除去以上4大要點，《西部世界》還有諸多優秀的小細節。
服裝考究，場景精緻，攝影出眾等等。
影迷君當時邊看邊流淚，這水準，國產電視劇得追趕多久才能見到人家影子。
臺詞更不用說，多處引用經典劇作語言，恰好對全劇進程起到關鍵推手作用。
比如，女主“覺醒”後說的那句話，“這次殘暴的歡愉，終將以殘暴結局”。
電影中，最後機器人屠殺人類，看來劇版也差不離了。
當然，我個人最喜歡的還是福特教授的一段話。總感覺把它們送給中國影視劇非常合適：
遊客們（觀眾們）不會因為一眼就能看到的、花哨的東西再來。他們會再來是因為那些細微的地方，那些細節。他們會再來是因為他們發現了，他們從未想象過，從未注意過的東西，他們已經愛上的東西。他們不是在尋求一個告訴他們是誰的故事，他們已經知道自己是誰了。他們來這裡是因為他們想要領悟自己能成為什麼。
這麼提神的劇，少看一分鐘都是你的損失。