一個作家寫故事，強調時間、地點、人物，三個支點，最終構建成一個完整的世界，很多歌手寫歌，同樣如此。
而在鄭興的創作世界裡，同樣有很重要的三個支點，但這三個支點裡，除了地點之外，他更強調的則是情緒和氣候，尤其是氣候這一點，在華語樂壇都算是一個很奇特的角度。
在上一張專輯《忽然有一天，我離開臺北》裡，鄭興從臺北到北京，再從北京到揚州，在兩岸三城間，在回憶與現實的交錯間，既“和時間談戀愛”，又寫了“給明天的歌”。
與此同時，鄭興還不斷徘徊在民權西路、南京東路、臺北101、羅斯福路、臺北大橋、後海等等地標，他不僅是現場“打卡”，更通過敏銳、感性的創作，讓自己和情境融為一體。於是，鄭興的音樂裡，也始終離不開他煢煢孑立、踽踽獨行的身影。人歌，於是合一。
當然，鄭興的音樂裡，始終離不開的，還有氣候。《開放三重的慢車》裡，既有雨水，也是潮溼的風，而《臺北下的雨》、《風吹過羅斯福路》和《聽說北京下雪了》這些歌曲，氣候直接就出現在了歌名裡。
再加上之前推出的單曲《積雨雲》，以及最新上線的新作《雨季不再來》，對於氣候、尤其是對於雨水的敏感，也讓鄭興的作品裡，始終有一份潮溼、一份朦朧，一份可以用感官轉換的共鳴。
很多歌手的創作，講究溫度，而對於鄭興來講，他的作品裡，更有溼度！
當然，從《臺北下的雨》到這次的新作《雨季不再來》，歌名的變化，體現的也是創作者鄭興心境的一種變化。當年的他，不自覺的沉浸在那種溼度裡，而這裡面，記錄的是青春期的感傷，也有飄泊他方的鄉愁，還有孤身穿行時的愁悵。而鄭興自己，也就像他自己在歌裡寫的那樣，“像雨水一直緊抱著大地”。
一個作家寫故事，強調時間、地點、人物，三個支點，最終構建成一個完整的世界，很多歌手寫歌，同樣如此。
而在鄭興的創作世界裡，同樣有很重要的三個支點，但這三個支點裡，除了地點之外，他更強調的則是情緒和氣候，尤其是氣候這一點，在華語樂壇都算是一個很奇特的角度。
在上一張專輯《忽然有一天，我離開臺北》裡，鄭興從臺北到北京，再從北京到揚州，在兩岸三城間，在回憶與現實的交錯間，既“和時間談戀愛”，又寫了“給明天的歌”。
與此同時，鄭興還不斷徘徊在民權西路、南京東路、臺北101、羅斯福路、臺北大橋、後海等等地標，他不僅是現場“打卡”，更通過敏銳、感性的創作，讓自己和情境融為一體。於是，鄭興的音樂裡，也始終離不開他煢煢孑立、踽踽獨行的身影。人歌，於是合一。
當然，鄭興的音樂裡，始終離不開的，還有氣候。《開放三重的慢車》裡，既有雨水，也是潮溼的風，而《臺北下的雨》、《風吹過羅斯福路》和《聽說北京下雪了》這些歌曲，氣候直接就出現在了歌名裡。
再加上之前推出的單曲《積雨雲》，以及最新上線的新作《雨季不再來》，對於氣候、尤其是對於雨水的敏感，也讓鄭興的作品裡，始終有一份潮溼、一份朦朧，一份可以用感官轉換的共鳴。
很多歌手的創作，講究溫度，而對於鄭興來講，他的作品裡，更有溼度！
當然，從《臺北下的雨》到這次的新作《雨季不再來》，歌名的變化，體現的也是創作者鄭興心境的一種變化。當年的他，不自覺的沉浸在那種溼度裡，而這裡面，記錄的是青春期的感傷，也有飄泊他方的鄉愁，還有孤身穿行時的愁悵。而鄭興自己，也就像他自己在歌裡寫的那樣，“像雨水一直緊抱著大地”。
“誰不願永遠天真做少年”，但世事的現實卻讓人無法如願。於是，鄭興開始了新的成長，在《積雨雲》裡，他開始思考起離開和到達的辯證關係，更為民謠搖滾化的表達，不僅讓層次如思緒一樣，越來越立體，也慢慢衝破城市民謠的邊界，在跨出音樂有形邊界的同時，同步探尋起人生與音樂的另一個出口。
於是，就有了這首《雨季不再來》。
明亮，也是《雨季不再來》給人的一種嶄新音樂印象。正如鄭興音樂裡一直強調的情緒、地點和氣候那樣，當他所面對的氣候開始變化，當他“經過了無盡的雨水之後”，“再不要做一個河童了”，當他覺得“不會永遠這樣沉在河底的”，他也就期待“雨季終將過去”。
於是，鼓點變得衝動起來，在《忽然有一天，我離開臺北》裡如Cool Jazz那樣冰冷、潮溼的鋼管樂，於《雨季不再來》這首作品裡，也慢慢洋溢出一種明媚的光亮。
和之前作品強調時空互動，用雨水、人群和內心組合著靜態寫生畫，浪漫思鄉詩不同，這首《雨季不再來》裡，更多了鄭興在情緒上的掙扎、躁動。雖然他還在唱著過往的總總，但音樂裡卻處處都有如炬的目光，而這目光的方向，卻始終是遠方。
於是，《雨季不再來》這首歌曲也開始變得動態起來，就像穿越黑暗的隧道，努力向前尋找希望的出口。而製作人李詠恩，也在音樂層面做了呼應歌曲創作的處理。飄忽的鍵盤聲，和近似古舊風琴的音效，迷幻中又有迷離的氛圍，像極了隧道那種幽暗和未知。
爵士般的鼓點，不僅有著搖滾樂的那種躁動，更有一種賦有層次感的律動，也很好地體現出鄭興那種掙扎與矛盾的內心活動。
一個作家寫故事，強調時間、地點、人物，三個支點，最終構建成一個完整的世界，很多歌手寫歌，同樣如此。
而在鄭興的創作世界裡，同樣有很重要的三個支點，但這三個支點裡，除了地點之外，他更強調的則是情緒和氣候，尤其是氣候這一點，在華語樂壇都算是一個很奇特的角度。
在上一張專輯《忽然有一天，我離開臺北》裡，鄭興從臺北到北京，再從北京到揚州，在兩岸三城間，在回憶與現實的交錯間，既“和時間談戀愛”，又寫了“給明天的歌”。
與此同時，鄭興還不斷徘徊在民權西路、南京東路、臺北101、羅斯福路、臺北大橋、後海等等地標，他不僅是現場“打卡”，更通過敏銳、感性的創作，讓自己和情境融為一體。於是，鄭興的音樂裡，也始終離不開他煢煢孑立、踽踽獨行的身影。人歌，於是合一。
當然，鄭興的音樂裡，始終離不開的，還有氣候。《開放三重的慢車》裡，既有雨水，也是潮溼的風，而《臺北下的雨》、《風吹過羅斯福路》和《聽說北京下雪了》這些歌曲，氣候直接就出現在了歌名裡。
再加上之前推出的單曲《積雨雲》，以及最新上線的新作《雨季不再來》，對於氣候、尤其是對於雨水的敏感，也讓鄭興的作品裡，始終有一份潮溼、一份朦朧，一份可以用感官轉換的共鳴。
很多歌手的創作，講究溫度，而對於鄭興來講，他的作品裡，更有溼度！
當然，從《臺北下的雨》到這次的新作《雨季不再來》，歌名的變化，體現的也是創作者鄭興心境的一種變化。當年的他，不自覺的沉浸在那種溼度裡，而這裡面，記錄的是青春期的感傷，也有飄泊他方的鄉愁，還有孤身穿行時的愁悵。而鄭興自己，也就像他自己在歌裡寫的那樣，“像雨水一直緊抱著大地”。
“誰不願永遠天真做少年”，但世事的現實卻讓人無法如願。於是，鄭興開始了新的成長，在《積雨雲》裡，他開始思考起離開和到達的辯證關係，更為民謠搖滾化的表達，不僅讓層次如思緒一樣，越來越立體，也慢慢衝破城市民謠的邊界，在跨出音樂有形邊界的同時，同步探尋起人生與音樂的另一個出口。
於是，就有了這首《雨季不再來》。
明亮，也是《雨季不再來》給人的一種嶄新音樂印象。正如鄭興音樂裡一直強調的情緒、地點和氣候那樣，當他所面對的氣候開始變化，當他“經過了無盡的雨水之後”，“再不要做一個河童了”，當他覺得“不會永遠這樣沉在河底的”，他也就期待“雨季終將過去”。
於是，鼓點變得衝動起來，在《忽然有一天，我離開臺北》裡如Cool Jazz那樣冰冷、潮溼的鋼管樂，於《雨季不再來》這首作品裡，也慢慢洋溢出一種明媚的光亮。
和之前作品強調時空互動，用雨水、人群和內心組合著靜態寫生畫，浪漫思鄉詩不同，這首《雨季不再來》裡，更多了鄭興在情緒上的掙扎、躁動。雖然他還在唱著過往的總總，但音樂裡卻處處都有如炬的目光，而這目光的方向，卻始終是遠方。
於是，《雨季不再來》這首歌曲也開始變得動態起來，就像穿越黑暗的隧道，努力向前尋找希望的出口。而製作人李詠恩，也在音樂層面做了呼應歌曲創作的處理。飄忽的鍵盤聲，和近似古舊風琴的音效，迷幻中又有迷離的氛圍，像極了隧道那種幽暗和未知。
爵士般的鼓點，不僅有著搖滾樂的那種躁動，更有一種賦有層次感的律動，也很好地體現出鄭興那種掙扎與矛盾的內心活動。
當然，整首歌曲最精彩的，還是它最後就如鄭興創作原意那樣，有了一個明亮的出口。在經歷了孤獨、悲傷和黑暗後，《雨季不再來》最終的尾章，則是天亮了、雨停了。
在音樂創作裡，有時候更高級的境界，不僅僅只是提供一個具體的意象，一種只限於音樂文本描述與呈現，而是有著一種意象化的延伸。因為延伸，可以讓有限的作品，從此有了無限的空間拓展，而對於鄭興的這首《雨季不再來》來說，作品的延伸就是那種希望、那道明亮、那個出口。
事實上，對於一個創作者來講，鄭興在《雨季不再來》裡所體現出的新動態，以及他相較於以往音樂更多形態的豐富，也讓人更期待他新專輯的變化。畢竟專輯這種載體，不僅僅只是創作人的作業，也是他不同人生階段歷練的結晶。
雨季不再來、陽光會盛開，經歷了揚州、北京和臺北，經歷了離鄉和歸鄉，鄭興的人生舞臺變得越來越大，他的音樂容量也同樣越來越大，走出青春的溼度，在陽光下溫柔起舞，這是另一種氣候，也是另一種全新的音樂溫度，不變的，則是鄭興音樂裡一直豐富的情緒濃度。