'作曲家音樂風格形成的原因是什麼？'
音樂風格的形成有著多方面的原因。首先，音樂藝術作為一種審美創造，必然會在作品中體現出音樂家的個性因素。例如他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的特點，會影響到他的創作。法國文藝理論家布封講，“風格即人”，實質上就是強調風格體現出藝術家的個性精神。例如浪漫時期的三位音樂家門德爾鬆、舒曼和肖邦，他們的性格、氣質直接影響到他們的創作風格。在他們三人當中門德爾鬆是一個十分理智的作曲家，他的精緻的音樂作品體現得更多的是他對音響的精心組織。正如音樂史學家保羅所說：“門德爾鬆的許多作品缺乏令人開擴眼界的真正深刻性，沒有那不可言傳的神祕性，這是毫無疑問的。他的音樂滲透著一種清醒明澈性，這倒不是情緒和信念的明澈，而是他那從事組織的頭腦。他的作品中那種平衡的比例不是一種古典人生觀的結果，而是來自一種突出的理智和文雅的趣味”。
而舒曼是一位典型的多情善感的浪漫主義音樂家，他的理智與情感常常發生矛盾衝突。保羅說：“在舒曼身上，浪漫主義的詩意想象力和音樂家的敏感反應能力結合在一起。他比舒柏特更神經質和敏感，反應快，感情的變化更加細緻，但他從來沒有達到舒柏特所具有的自然的宏偉性和強大的力量。”舒曼的音樂風格所體現出來的心理刻畫十分逼真，形象幽默，情趣豐富，與他本人的性格有很大的關係。
肖邦是一個才華洋溢、神經敏感、情感豐富的音樂家，他的音樂風格與他的個性十分吻合。保羅說：“肖邦感情的幅度廣闊得驚人，從輕淡的、太空般的愁緒到灼熱的光芒和讚歌般的意氣風發。他的音樂思想內容豐富而具特色，使人猜想在它們的背後有隱藏著的標題，但它的性格刻畫從來不是描繪性的，甚至也不是史詩性的；它們只是一些純粹的抒情性自白。”顯然，這三位著名音樂家不同的氣質特徵和心理特徵，不能不對他們的創作產生影響，成為他們不同創作風格的原因之一。
音樂風格的形成有著多方面的原因。首先，音樂藝術作為一種審美創造，必然會在作品中體現出音樂家的個性因素。例如他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的特點，會影響到他的創作。法國文藝理論家布封講，“風格即人”，實質上就是強調風格體現出藝術家的個性精神。例如浪漫時期的三位音樂家門德爾鬆、舒曼和肖邦，他們的性格、氣質直接影響到他們的創作風格。在他們三人當中門德爾鬆是一個十分理智的作曲家，他的精緻的音樂作品體現得更多的是他對音響的精心組織。正如音樂史學家保羅所說：“門德爾鬆的許多作品缺乏令人開擴眼界的真正深刻性，沒有那不可言傳的神祕性，這是毫無疑問的。他的音樂滲透著一種清醒明澈性，這倒不是情緒和信念的明澈，而是他那從事組織的頭腦。他的作品中那種平衡的比例不是一種古典人生觀的結果，而是來自一種突出的理智和文雅的趣味”。
而舒曼是一位典型的多情善感的浪漫主義音樂家，他的理智與情感常常發生矛盾衝突。保羅說：“在舒曼身上，浪漫主義的詩意想象力和音樂家的敏感反應能力結合在一起。他比舒柏特更神經質和敏感，反應快，感情的變化更加細緻，但他從來沒有達到舒柏特所具有的自然的宏偉性和強大的力量。”舒曼的音樂風格所體現出來的心理刻畫十分逼真，形象幽默，情趣豐富，與他本人的性格有很大的關係。
肖邦是一個才華洋溢、神經敏感、情感豐富的音樂家，他的音樂風格與他的個性十分吻合。保羅說：“肖邦感情的幅度廣闊得驚人，從輕淡的、太空般的愁緒到灼熱的光芒和讚歌般的意氣風發。他的音樂思想內容豐富而具特色，使人猜想在它們的背後有隱藏著的標題，但它的性格刻畫從來不是描繪性的，甚至也不是史詩性的；它們只是一些純粹的抒情性自白。”顯然，這三位著名音樂家不同的氣質特徵和心理特徵，不能不對他們的創作產生影響，成為他們不同創作風格的原因之一。
音樂風格的形成也離不開音樂家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。音樂家在創作時，他獨特的經歷和審美體驗會直接影響對音樂題材的選擇，體裁的選擇，乃至音樂構思和音樂技法的運用，從而形成自己的音樂風格。亨德爾是一位對歌劇藝術很有抱負的音樂家，早期他創作了許多具有意大利歌劇風格的作品。他希望將他的審美觀念在歌劇中實現，但事與願違，他屢遭失敗，最後終於放棄了正歌劇的創作，轉而創作能夠直接影響英國民族心理的清唱劇。在清唱劇中他實現了他的審美追求，將深刻的社會性與豐富的音樂性相結合，使他的清唱劇形成氣勢磅礴、宏偉壯麗的風格。德國作曲家威柏從小跟隨父親的旅行劇團到各地巡迴演出，這種經歷使他自幼就熟悉德國的民間音樂，也接觸到了本國和外國各種歌劇的形式，這對他後來的歌劇創作產生了重大的影響。他的歌劇成名作《魔彈射手》具有濃郁的德國民間音樂風格，因而成為當時浪漫主義歌劇的楷模。肖邦誕生於波蘭近郊的一個小村，父親曾參加過反對沙俄的武裝起義，家中常有華沙愛國進步知識分子聚會，他們的思想言論對肖邦有很大影響。母親是波蘭人，愛好波蘭民歌，也給予肖邦音樂上的影響。肖邦的青少年時代，是在波蘭民族的文學詩歌、民間音樂歌舞的薰陶中成長的，濃烈的愛國情緒影響了他一生的追求。特別是1830年華沙起義的失敗，促進了他思想上的成熟，之後近二十年流亡巴黎的生活，使他對祖國的思念更加刻骨銘心。在他成熟時期的音樂作品中滲透著他精神世界中與眷念祖國不可分割的個人體驗。深切懷念祖國的主題形象鮮明突出，民間音樂素材的運用，成為他音樂語言的基礎。
音樂風格的形成有著多方面的原因。首先，音樂藝術作為一種審美創造，必然會在作品中體現出音樂家的個性因素。例如他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的特點，會影響到他的創作。法國文藝理論家布封講，“風格即人”，實質上就是強調風格體現出藝術家的個性精神。例如浪漫時期的三位音樂家門德爾鬆、舒曼和肖邦，他們的性格、氣質直接影響到他們的創作風格。在他們三人當中門德爾鬆是一個十分理智的作曲家，他的精緻的音樂作品體現得更多的是他對音響的精心組織。正如音樂史學家保羅所說：“門德爾鬆的許多作品缺乏令人開擴眼界的真正深刻性，沒有那不可言傳的神祕性，這是毫無疑問的。他的音樂滲透著一種清醒明澈性，這倒不是情緒和信念的明澈，而是他那從事組織的頭腦。他的作品中那種平衡的比例不是一種古典人生觀的結果，而是來自一種突出的理智和文雅的趣味”。
而舒曼是一位典型的多情善感的浪漫主義音樂家，他的理智與情感常常發生矛盾衝突。保羅說：“在舒曼身上，浪漫主義的詩意想象力和音樂家的敏感反應能力結合在一起。他比舒柏特更神經質和敏感，反應快，感情的變化更加細緻，但他從來沒有達到舒柏特所具有的自然的宏偉性和強大的力量。”舒曼的音樂風格所體現出來的心理刻畫十分逼真，形象幽默，情趣豐富，與他本人的性格有很大的關係。
肖邦是一個才華洋溢、神經敏感、情感豐富的音樂家，他的音樂風格與他的個性十分吻合。保羅說：“肖邦感情的幅度廣闊得驚人，從輕淡的、太空般的愁緒到灼熱的光芒和讚歌般的意氣風發。他的音樂思想內容豐富而具特色，使人猜想在它們的背後有隱藏著的標題，但它的性格刻畫從來不是描繪性的，甚至也不是史詩性的；它們只是一些純粹的抒情性自白。”顯然，這三位著名音樂家不同的氣質特徵和心理特徵，不能不對他們的創作產生影響，成為他們不同創作風格的原因之一。
音樂風格的形成也離不開音樂家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。音樂家在創作時，他獨特的經歷和審美體驗會直接影響對音樂題材的選擇，體裁的選擇，乃至音樂構思和音樂技法的運用，從而形成自己的音樂風格。亨德爾是一位對歌劇藝術很有抱負的音樂家，早期他創作了許多具有意大利歌劇風格的作品。他希望將他的審美觀念在歌劇中實現，但事與願違，他屢遭失敗，最後終於放棄了正歌劇的創作，轉而創作能夠直接影響英國民族心理的清唱劇。在清唱劇中他實現了他的審美追求，將深刻的社會性與豐富的音樂性相結合，使他的清唱劇形成氣勢磅礴、宏偉壯麗的風格。德國作曲家威柏從小跟隨父親的旅行劇團到各地巡迴演出，這種經歷使他自幼就熟悉德國的民間音樂，也接觸到了本國和外國各種歌劇的形式，這對他後來的歌劇創作產生了重大的影響。他的歌劇成名作《魔彈射手》具有濃郁的德國民間音樂風格，因而成為當時浪漫主義歌劇的楷模。肖邦誕生於波蘭近郊的一個小村，父親曾參加過反對沙俄的武裝起義，家中常有華沙愛國進步知識分子聚會，他們的思想言論對肖邦有很大影響。母親是波蘭人，愛好波蘭民歌，也給予肖邦音樂上的影響。肖邦的青少年時代，是在波蘭民族的文學詩歌、民間音樂歌舞的薰陶中成長的，濃烈的愛國情緒影響了他一生的追求。特別是1830年華沙起義的失敗，促進了他思想上的成熟，之後近二十年流亡巴黎的生活，使他對祖國的思念更加刻骨銘心。在他成熟時期的音樂作品中滲透著他精神世界中與眷念祖國不可分割的個人體驗。深切懷念祖國的主題形象鮮明突出，民間音樂素材的運用，成為他音樂語言的基礎。
音樂風格的形成還離不開音樂家個人獨特的表現技巧。音樂家獨特的個性和音樂審美追求必然會促使音樂家尋求與音樂構思相適應的表現技巧和方法，體現在對音響的特殊追求和音樂技巧的運用上。例如海頓的四重奏具有質樸、平穩、輕鬆、愉快的風格，與他的音樂結構、旋律、和聲、配器的技巧運用是分不開的。如他總是以第一小提琴起主導作用，聲部之間保持協調與均衡，在重奏總體中，四個聲部的樂器表達又非常活躍，避免了單調。貝多芬交響樂宏偉壯麗，富於哲理的風格與他獨特的表現手法分不開。貝多芬的音樂主題動機具有無窮的展開性，如《命運交響曲》開頭的動機，既是引子的動機又是主部主題的基礎，還是發展部的主要材料，整部交響曲的各個樂章都有它的影子。他的和聲運用新奇而又豐富，遠遠超越海頓多半使用I、IV、V和絃的範圍。他對不協和音的使用十分大膽，如《第九交響樂》第四樂章聲樂部分開始的“嘶喊”，將所有的調式音同時結合在一起。為了達到戲劇性的效果，運用兩個對比性主題形象的交替與變化，節奏頻繁變換，音響強弱幅度大，調性轉換音區多變，樂章規模龐大，結構複雜等等。這些手段的運用也就形成了他的音樂風格。德彪西印象主義的音樂風格既是他美學理念的追求，也是他音樂表現革新的結果。德彪西畢生都在探索感覺的世界和形式的世界，他為了表現萬端變化，瞬息即逝的感覺世界，他的音樂結構僅僅是一些模糊、鬆散的輪廓，旋律是碎片，和聲擺脫功能體系的束縛，旨在尋求色彩效果。這些極富個性的音樂技法運用使德彪西的音樂呈現出新穎、清新、朦朧而飄渺的特色，成為他的個人風格。
可以說音樂風格形成具有多方面的原因，既有音樂家個人的性格氣質，獨特的人生道路，創作理念和形式追求等主觀方面的原因，又蘊藏著深刻的社會原因。音樂家總是處在一定的時代、民族、文化地域之中的，使得他們的音樂風格中又會呈現時代的、民族的特色。