'這個反人類的超級反派，為什麼令人痴狂？'
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
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本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
本片的主創陣容堪稱豪華，從導演到演員都是好萊塢的一線明星。
故事方面基本延續了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決。
憑藉這部作品才真正讓DC的頭牌英雄和反派廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年的總榜第二。
傑克·尼科爾森將那個病態式張狂的小丑給演活了。
尤其是片中站在遊行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
本片的主創陣容堪稱豪華，從導演到演員都是好萊塢的一線明星。
故事方面基本延續了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決。
憑藉這部作品才真正讓DC的頭牌英雄和反派廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年的總榜第二。
傑克·尼科爾森將那個病態式張狂的小丑給演活了。
尤其是片中站在遊行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。
電影唯一的侷限性也只有對於超級英雄還停留在傳統的善惡模式，放大了好壞的界限。
但在30年前，這已經是部相當不錯的商業電影了。
之後，小丑一角隨著老版《蝙蝠俠》系列的爛尾收場而沉寂多年。
直到2005年克里斯托弗·諾蘭重啟了該系列。
“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”成為了漫改電影難以逾越的一座高峰。
其中，2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》評價最高。
因為片中的小丑成了最亮眼的影史經典反派。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
本片的主創陣容堪稱豪華，從導演到演員都是好萊塢的一線明星。
故事方面基本延續了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決。
憑藉這部作品才真正讓DC的頭牌英雄和反派廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年的總榜第二。
傑克·尼科爾森將那個病態式張狂的小丑給演活了。
尤其是片中站在遊行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。
電影唯一的侷限性也只有對於超級英雄還停留在傳統的善惡模式，放大了好壞的界限。
但在30年前，這已經是部相當不錯的商業電影了。
之後，小丑一角隨著老版《蝙蝠俠》系列的爛尾收場而沉寂多年。
直到2005年克里斯托弗·諾蘭重啟了該系列。
“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”成為了漫改電影難以逾越的一座高峰。
其中，2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》評價最高。
因為片中的小丑成了最亮眼的影史經典反派。
希斯·萊傑對於小丑的詮釋至今仍是許多影迷心中的最佳。
這版小丑的故事依舊有著悲劇性，但多了許多細節。
臉上的疤痕，父親與妻子的故事。
真真假假的話語掩蓋不住他思想上的癲狂。
少有反派能將英雄玩弄於鼓掌，小丑沒有蝙蝠俠的道德約束，卻有著不輸對手的頭腦。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
本片的主創陣容堪稱豪華，從導演到演員都是好萊塢的一線明星。
故事方面基本延續了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決。
憑藉這部作品才真正讓DC的頭牌英雄和反派廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年的總榜第二。
傑克·尼科爾森將那個病態式張狂的小丑給演活了。
尤其是片中站在遊行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。
電影唯一的侷限性也只有對於超級英雄還停留在傳統的善惡模式，放大了好壞的界限。
但在30年前，這已經是部相當不錯的商業電影了。
之後，小丑一角隨著老版《蝙蝠俠》系列的爛尾收場而沉寂多年。
直到2005年克里斯托弗·諾蘭重啟了該系列。
“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”成為了漫改電影難以逾越的一座高峰。
其中，2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》評價最高。
因為片中的小丑成了最亮眼的影史經典反派。
希斯·萊傑對於小丑的詮釋至今仍是許多影迷心中的最佳。
這版小丑的故事依舊有著悲劇性，但多了許多細節。
臉上的疤痕，父親與妻子的故事。
真真假假的話語掩蓋不住他思想上的癲狂。
少有反派能將英雄玩弄於鼓掌，小丑沒有蝙蝠俠的道德約束，卻有著不輸對手的頭腦。
沒有目的，純粹玩樂，混亂無序的社會才是他想看到的。
在諾蘭塑造的故事中，希斯·萊傑扮演的小丑是個挑戰一切規則制度的瘋子。
他把哥譚市的光明騎士變成了“雙面人”哈維·鄧特；
他讓蝙蝠俠陷於救人的兩難困境；
他讓普通人在遊輪上自相殘殺。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
本片的主創陣容堪稱豪華，從導演到演員都是好萊塢的一線明星。
故事方面基本延續了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決。
憑藉這部作品才真正讓DC的頭牌英雄和反派廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年的總榜第二。
傑克·尼科爾森將那個病態式張狂的小丑給演活了。
尤其是片中站在遊行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。
電影唯一的侷限性也只有對於超級英雄還停留在傳統的善惡模式，放大了好壞的界限。
但在30年前，這已經是部相當不錯的商業電影了。
之後，小丑一角隨著老版《蝙蝠俠》系列的爛尾收場而沉寂多年。
直到2005年克里斯托弗·諾蘭重啟了該系列。
“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”成為了漫改電影難以逾越的一座高峰。
其中，2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》評價最高。
因為片中的小丑成了最亮眼的影史經典反派。
希斯·萊傑對於小丑的詮釋至今仍是許多影迷心中的最佳。
這版小丑的故事依舊有著悲劇性，但多了許多細節。
臉上的疤痕，父親與妻子的故事。
真真假假的話語掩蓋不住他思想上的癲狂。
少有反派能將英雄玩弄於鼓掌，小丑沒有蝙蝠俠的道德約束，卻有著不輸對手的頭腦。
沒有目的，純粹玩樂，混亂無序的社會才是他想看到的。
在諾蘭塑造的故事中，希斯·萊傑扮演的小丑是個挑戰一切規則制度的瘋子。
他把哥譚市的光明騎士變成了“雙面人”哈維·鄧特；
他讓蝙蝠俠陷於救人的兩難困境；
他讓普通人在遊輪上自相殘殺。
這版小丑本身的精神內核也是最接近原著所想要表達的。
沉浸於考驗人性，放大了惡的一面。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
本片的主創陣容堪稱豪華，從導演到演員都是好萊塢的一線明星。
故事方面基本延續了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決。
憑藉這部作品才真正讓DC的頭牌英雄和反派廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年的總榜第二。
傑克·尼科爾森將那個病態式張狂的小丑給演活了。
尤其是片中站在遊行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。
電影唯一的侷限性也只有對於超級英雄還停留在傳統的善惡模式，放大了好壞的界限。
但在30年前，這已經是部相當不錯的商業電影了。
之後，小丑一角隨著老版《蝙蝠俠》系列的爛尾收場而沉寂多年。
直到2005年克里斯托弗·諾蘭重啟了該系列。
“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”成為了漫改電影難以逾越的一座高峰。
其中，2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》評價最高。
因為片中的小丑成了最亮眼的影史經典反派。
希斯·萊傑對於小丑的詮釋至今仍是許多影迷心中的最佳。
這版小丑的故事依舊有著悲劇性，但多了許多細節。
臉上的疤痕，父親與妻子的故事。
真真假假的話語掩蓋不住他思想上的癲狂。
少有反派能將英雄玩弄於鼓掌，小丑沒有蝙蝠俠的道德約束，卻有著不輸對手的頭腦。
沒有目的，純粹玩樂，混亂無序的社會才是他想看到的。
在諾蘭塑造的故事中，希斯·萊傑扮演的小丑是個挑戰一切規則制度的瘋子。
他把哥譚市的光明騎士變成了“雙面人”哈維·鄧特；
他讓蝙蝠俠陷於救人的兩難困境；
他讓普通人在遊輪上自相殘殺。
這版小丑本身的精神內核也是最接近原著所想要表達的。
沉浸於考驗人性，放大了惡的一面。
之後在《自殺小隊》中，傑瑞德·萊託扮演的小丑只有造型上的驚豔，卻少了令人沉思的部分。
威尼斯電影節上大放異彩的《小丑》延續人物的悲劇性，並細細探討了當代小丑是如何誕生的。
傑昆·菲尼克斯版的小丑能夠得到影評人們的一致認可，與其本身對角色的深度沉浸密不可分。
僅從幾支預告片中的鏡頭就可以看出他的表現。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
本片的主創陣容堪稱豪華，從導演到演員都是好萊塢的一線明星。
故事方面基本延續了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決。
憑藉這部作品才真正讓DC的頭牌英雄和反派廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年的總榜第二。
傑克·尼科爾森將那個病態式張狂的小丑給演活了。
尤其是片中站在遊行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。
電影唯一的侷限性也只有對於超級英雄還停留在傳統的善惡模式，放大了好壞的界限。
但在30年前，這已經是部相當不錯的商業電影了。
之後，小丑一角隨著老版《蝙蝠俠》系列的爛尾收場而沉寂多年。
直到2005年克里斯托弗·諾蘭重啟了該系列。
“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”成為了漫改電影難以逾越的一座高峰。
其中，2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》評價最高。
因為片中的小丑成了最亮眼的影史經典反派。
希斯·萊傑對於小丑的詮釋至今仍是許多影迷心中的最佳。
這版小丑的故事依舊有著悲劇性，但多了許多細節。
臉上的疤痕，父親與妻子的故事。
真真假假的話語掩蓋不住他思想上的癲狂。
少有反派能將英雄玩弄於鼓掌，小丑沒有蝙蝠俠的道德約束，卻有著不輸對手的頭腦。
沒有目的，純粹玩樂，混亂無序的社會才是他想看到的。
在諾蘭塑造的故事中，希斯·萊傑扮演的小丑是個挑戰一切規則制度的瘋子。
他把哥譚市的光明騎士變成了“雙面人”哈維·鄧特；
他讓蝙蝠俠陷於救人的兩難困境；
他讓普通人在遊輪上自相殘殺。
這版小丑本身的精神內核也是最接近原著所想要表達的。
沉浸於考驗人性，放大了惡的一面。
之後在《自殺小隊》中，傑瑞德·萊託扮演的小丑只有造型上的驚豔，卻少了令人沉思的部分。
威尼斯電影節上大放異彩的《小丑》延續人物的悲劇性，並細細探討了當代小丑是如何誕生的。
傑昆·菲尼克斯版的小丑能夠得到影評人們的一致認可，與其本身對角色的深度沉浸密不可分。
僅從幾支預告片中的鏡頭就可以看出他的表現。
首先是骨瘦如柴的身形，為了演出小丑的病態，他減重52磅。
其次是小丑的笑，條件反射式的用笑迴應一切。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
本片的主創陣容堪稱豪華，從導演到演員都是好萊塢的一線明星。
故事方面基本延續了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決。
憑藉這部作品才真正讓DC的頭牌英雄和反派廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年的總榜第二。
傑克·尼科爾森將那個病態式張狂的小丑給演活了。
尤其是片中站在遊行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。
電影唯一的侷限性也只有對於超級英雄還停留在傳統的善惡模式，放大了好壞的界限。
但在30年前，這已經是部相當不錯的商業電影了。
之後，小丑一角隨著老版《蝙蝠俠》系列的爛尾收場而沉寂多年。
直到2005年克里斯托弗·諾蘭重啟了該系列。
“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”成為了漫改電影難以逾越的一座高峰。
其中，2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》評價最高。
因為片中的小丑成了最亮眼的影史經典反派。
希斯·萊傑對於小丑的詮釋至今仍是許多影迷心中的最佳。
這版小丑的故事依舊有著悲劇性，但多了許多細節。
臉上的疤痕，父親與妻子的故事。
真真假假的話語掩蓋不住他思想上的癲狂。
少有反派能將英雄玩弄於鼓掌，小丑沒有蝙蝠俠的道德約束，卻有著不輸對手的頭腦。
沒有目的，純粹玩樂，混亂無序的社會才是他想看到的。
在諾蘭塑造的故事中，希斯·萊傑扮演的小丑是個挑戰一切規則制度的瘋子。
他把哥譚市的光明騎士變成了“雙面人”哈維·鄧特；
他讓蝙蝠俠陷於救人的兩難困境；
他讓普通人在遊輪上自相殘殺。
這版小丑本身的精神內核也是最接近原著所想要表達的。
沉浸於考驗人性，放大了惡的一面。
之後在《自殺小隊》中，傑瑞德·萊託扮演的小丑只有造型上的驚豔，卻少了令人沉思的部分。
威尼斯電影節上大放異彩的《小丑》延續人物的悲劇性，並細細探討了當代小丑是如何誕生的。
傑昆·菲尼克斯版的小丑能夠得到影評人們的一致認可，與其本身對角色的深度沉浸密不可分。
僅從幾支預告片中的鏡頭就可以看出他的表現。
首先是骨瘦如柴的身形，為了演出小丑的病態，他減重52磅。
其次是小丑的笑，條件反射式的用笑迴應一切。
尤其在強顏歡笑過後，臉上掩不住的悲傷情緒。
30年前製造小丑，需要把他推進化學池，
30年後製造小丑，只需把他推進社會中。
當被現實徹底擊潰後，小丑戴上了自己的面具，與世界同流合汙。
今年的威尼斯電影節上，一部超級英雄的衍生電影竟然收穫了全世界範圍內的關注。
DC影業出品的反英雄電影《小丑》。
本片展映後，國外評分網站IMDB高達9.7分，爛番茄88%的新鮮度，大量好評籠罩了這部作品。
除此之外，它更是第一部入圍了威尼斯電影節主競賽單元的漫改電影。
近年的漫改電影都是以娛樂化為主，大家樂於去影院輕鬆一刻。
但要說內容有多麼深刻似乎也提不上。
多數觀眾只是把看電影當做消遣的方式。
當英雄們在為搞笑而服務時，《小丑》出現了。
格格不入的嚴肅性表達讓大家再一次對於漫畫人物有了新的認識。
之前諾蘭的《蝙蝠俠》，扎克·施耐德的《守望者》也在此列。
小丑原本作為蝙蝠俠的死敵而被人所知，它誕生於1940年。
當時的《蝙蝠俠》漫畫作者傑瑞·羅賓遜想創造一個可以匹敵蝙蝠俠的超級惡棍形象。
他的註腳應該是：
一個惡魔般的邪惡而同時滑稽的小人。
漫畫中的小丑
設計之初最重要的靈感來源有兩個。
一是小丑Joker的名字，這來自撲克牌中的“鬼”牌。
撲克牌也成了日後小丑的標誌之一。
每當犯下罪案時，現場就留下一張名為“Joker”的紙牌。
二是小丑的形象，除了參考現實中馬戲團小丑的滑稽扮相。
《笑面人》
那經典的咧嘴狂笑則借鑑了1928年的電影《笑面人》中的格溫普蘭。
內裡癲狂，外表紳士是小丑最為明顯的特點。
慘白的皮膚，血一般的嘴脣，紫色燕尾服與一頭綠髮則成了他的形象標誌。
雖然1940年就有了小丑的角色，但他的背景故事卻在1988年才得到補充。
在小丑的故事裡藏著一個悲劇，1988年的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中詳細描寫了他的誕生過程。
無惡不作的反派原本也只是個迫於生計的普通人。
小丑早先是名失業下崗的喜劇演員，家中妻子剛剛懷孕。
未黑化前的小丑
他苦惱著自己沒有收入來源減輕家庭負擔，連最愛的喜劇事業也得不到別人認可。
一籌莫展之際，兩個黑衣人找上了門。
他們想要去某個化學工廠偷東西，賺上一大筆錢。
而小丑曾在工廠工作過，瞭解其中的情況，雙方只要合作就能共同發家致富了。
但結局卻是悲劇，不僅自己不幸墜入化學池中，妻子也因為意外去世。
在雙重打擊下，一個極端主義的超級反派就此誕生。
小丑的形象正因為有別於其他不堪一擊的反面人物，才給蝙蝠俠帶來了嚴重的威脅。
狠辣的手段和癲狂的想法成了他的立身之本。
各大漫畫反派的投票榜單上，小丑也是常年位居第一。
三版蝙蝠俠與小丑同框
而隨著影視作品的改編，將漫畫人物搬上舞臺，讓小丑的邪惡形象更加深入人心。
真人電影截止到現在，已有6個版本各異的小丑。
最早的是1966年《蝙蝠俠》劇集裡，愷撒·羅摩洛扮演的小丑。
故事背景就是蝙蝠俠與助手羅賓在哥譚市打擊罪犯，正反鮮明，像是一部樣板戲。
因為是針對青少年播放，不僅去除了原有漫畫中的暗黑部分，甚至還有“做作業、吃蔬菜”等兒童教育小貼士穿插其中。
在這樣的創作背景下，小丑本人的塑造自然也就顯得不夠生動，與普通的反面人物無二。
這版小丑也漸漸被人淡忘，成為了歷史。
第二版是1989年蒂姆·波頓導演的電影《蝙蝠俠》，奧斯卡影帝傑克·尼科爾森出演小丑。
本片的主創陣容堪稱豪華，從導演到演員都是好萊塢的一線明星。
故事方面基本延續了漫畫中蝙蝠俠與小丑的宿命對決。
憑藉這部作品才真正讓DC的頭牌英雄和反派廣為人知，4.11億美元的總票房位列當年的總榜第二。
傑克·尼科爾森將那個病態式張狂的小丑給演活了。
尤其是片中站在遊行車輛的頂端撒錢的場景，令人印象深刻。
電影唯一的侷限性也只有對於超級英雄還停留在傳統的善惡模式，放大了好壞的界限。
但在30年前，這已經是部相當不錯的商業電影了。
之後，小丑一角隨著老版《蝙蝠俠》系列的爛尾收場而沉寂多年。
直到2005年克里斯托弗·諾蘭重啟了該系列。
“蝙蝠俠黑暗騎士三部曲”成為了漫改電影難以逾越的一座高峰。
其中，2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》評價最高。
因為片中的小丑成了最亮眼的影史經典反派。
希斯·萊傑對於小丑的詮釋至今仍是許多影迷心中的最佳。
這版小丑的故事依舊有著悲劇性，但多了許多細節。
臉上的疤痕，父親與妻子的故事。
真真假假的話語掩蓋不住他思想上的癲狂。
少有反派能將英雄玩弄於鼓掌，小丑沒有蝙蝠俠的道德約束，卻有著不輸對手的頭腦。
沒有目的，純粹玩樂，混亂無序的社會才是他想看到的。
在諾蘭塑造的故事中，希斯·萊傑扮演的小丑是個挑戰一切規則制度的瘋子。
他把哥譚市的光明騎士變成了“雙面人”哈維·鄧特；
他讓蝙蝠俠陷於救人的兩難困境；
他讓普通人在遊輪上自相殘殺。
這版小丑本身的精神內核也是最接近原著所想要表達的。
沉浸於考驗人性，放大了惡的一面。
之後在《自殺小隊》中，傑瑞德·萊託扮演的小丑只有造型上的驚豔，卻少了令人沉思的部分。
威尼斯電影節上大放異彩的《小丑》延續人物的悲劇性，並細細探討了當代小丑是如何誕生的。
傑昆·菲尼克斯版的小丑能夠得到影評人們的一致認可，與其本身對角色的深度沉浸密不可分。
僅從幾支預告片中的鏡頭就可以看出他的表現。
首先是骨瘦如柴的身形，為了演出小丑的病態，他減重52磅。
其次是小丑的笑，條件反射式的用笑迴應一切。
尤其在強顏歡笑過後，臉上掩不住的悲傷情緒。
30年前製造小丑，需要把他推進化學池，
30年後製造小丑，只需把他推進社會中。
當被現實徹底擊潰後，小丑戴上了自己的面具，與世界同流合汙。
可以說這是椒叔目前最期待的作品。
滑稽的惡魔將如何被重新解讀，我有些迫不及待的想要一探究竟。
《小丑》已經定檔於10月在海外上映。
至於國內的觀眾，我們還是網盤見吧。