'青年導演的成績亮眼，第五代和第六代導演為什麼處境尷尬？'
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
儘管第六代導演中不乏管虎、陸川、甯浩這樣與大眾化的主流市場接軌，並取得了不錯票房和口碑成績的導演，但他們畢竟是少數。很難在自我表達和融入商業化之間找到一個平衡點仍然第六代導演最值得思考的問題。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
儘管第六代導演中不乏管虎、陸川、甯浩這樣與大眾化的主流市場接軌，並取得了不錯票房和口碑成績的導演，但他們畢竟是少數。很難在自我表達和融入商業化之間找到一個平衡點仍然第六代導演最值得思考的問題。
第五代、第六代導演處境尷尬，青年導演的成績卻異常亮眼
中國電影在與世界電影接軌融合的過程中，爆發出更大的生機和活力，取得了一系列令人矚目的成績。
與此同時，一大批青年導演迅速成長起來，他們對於時代變化有著更為敏銳的嗅覺，對前人的成果進行大膽的突破和嘗試，形成了自己獨樹一幟的風格，創作了許多膾炙人口的優秀作品。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
儘管第六代導演中不乏管虎、陸川、甯浩這樣與大眾化的主流市場接軌，並取得了不錯票房和口碑成績的導演，但他們畢竟是少數。很難在自我表達和融入商業化之間找到一個平衡點仍然第六代導演最值得思考的問題。
第五代、第六代導演處境尷尬，青年導演的成績卻異常亮眼
中國電影在與世界電影接軌融合的過程中，爆發出更大的生機和活力，取得了一系列令人矚目的成績。
與此同時，一大批青年導演迅速成長起來，他們對於時代變化有著更為敏銳的嗅覺，對前人的成果進行大膽的突破和嘗試，形成了自己獨樹一幟的風格，創作了許多膾炙人口的優秀作品。
縱觀電影票房排行榜前十位，除了《紅海行動》的導演林超賢、《美人魚》的導演周星馳，其他八位都是青年導演。
從出生年份來看，《戰狼2》導演吳京1974年、《哪吒之魔童降世》導演餃子1980年、《流浪地球》導演郭帆1980年、《唐人街探案2》導演陳思誠1978年、《我不是藥神》導演文牧野1985年、《西虹市首富》導演閆非和彭大魔不詳，但肯定是80年以後、《瘋狂的外星人》導演甯浩1977年、《羞羞的鐵拳》導演張吃魚和宋陽不詳，75後、80後的青年導演逐漸成為華語電影市場票房和口碑的扛把子。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
儘管第六代導演中不乏管虎、陸川、甯浩這樣與大眾化的主流市場接軌，並取得了不錯票房和口碑成績的導演，但他們畢竟是少數。很難在自我表達和融入商業化之間找到一個平衡點仍然第六代導演最值得思考的問題。
第五代、第六代導演處境尷尬，青年導演的成績卻異常亮眼
中國電影在與世界電影接軌融合的過程中，爆發出更大的生機和活力，取得了一系列令人矚目的成績。
與此同時，一大批青年導演迅速成長起來，他們對於時代變化有著更為敏銳的嗅覺，對前人的成果進行大膽的突破和嘗試，形成了自己獨樹一幟的風格，創作了許多膾炙人口的優秀作品。
縱觀電影票房排行榜前十位，除了《紅海行動》的導演林超賢、《美人魚》的導演周星馳，其他八位都是青年導演。
從出生年份來看，《戰狼2》導演吳京1974年、《哪吒之魔童降世》導演餃子1980年、《流浪地球》導演郭帆1980年、《唐人街探案2》導演陳思誠1978年、《我不是藥神》導演文牧野1985年、《西虹市首富》導演閆非和彭大魔不詳，但肯定是80年以後、《瘋狂的外星人》導演甯浩1977年、《羞羞的鐵拳》導演張吃魚和宋陽不詳，75後、80後的青年導演逐漸成為華語電影市場票房和口碑的扛把子。
導演王小帥曾經說過：不會出現第七代導演這個群體。
第五代導演注重時代變遷，講究影像美學，影片中厚重感不言而喻。第六代導演則是注重紀實，展現人性的脆弱和真實。
第五代、第六代導演群體有著統一的風格，代際分層明顯。但是新一批的青年導演受到新思潮的影響，思想呈現百花齊放的狀態，沒有形成穩定的代際特徵，第七代導演果然遲遲沒有出現。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
儘管第六代導演中不乏管虎、陸川、甯浩這樣與大眾化的主流市場接軌，並取得了不錯票房和口碑成績的導演，但他們畢竟是少數。很難在自我表達和融入商業化之間找到一個平衡點仍然第六代導演最值得思考的問題。
第五代、第六代導演處境尷尬，青年導演的成績卻異常亮眼
中國電影在與世界電影接軌融合的過程中，爆發出更大的生機和活力，取得了一系列令人矚目的成績。
與此同時，一大批青年導演迅速成長起來，他們對於時代變化有著更為敏銳的嗅覺，對前人的成果進行大膽的突破和嘗試，形成了自己獨樹一幟的風格，創作了許多膾炙人口的優秀作品。
縱觀電影票房排行榜前十位，除了《紅海行動》的導演林超賢、《美人魚》的導演周星馳，其他八位都是青年導演。
從出生年份來看，《戰狼2》導演吳京1974年、《哪吒之魔童降世》導演餃子1980年、《流浪地球》導演郭帆1980年、《唐人街探案2》導演陳思誠1978年、《我不是藥神》導演文牧野1985年、《西虹市首富》導演閆非和彭大魔不詳，但肯定是80年以後、《瘋狂的外星人》導演甯浩1977年、《羞羞的鐵拳》導演張吃魚和宋陽不詳，75後、80後的青年導演逐漸成為華語電影市場票房和口碑的扛把子。
導演王小帥曾經說過：不會出現第七代導演這個群體。
第五代導演注重時代變遷，講究影像美學，影片中厚重感不言而喻。第六代導演則是注重紀實，展現人性的脆弱和真實。
第五代、第六代導演群體有著統一的風格，代際分層明顯。但是新一批的青年導演受到新思潮的影響，思想呈現百花齊放的狀態，沒有形成穩定的代際特徵，第七代導演果然遲遲沒有出現。
市場的日益開放，對於青年導演的扶持力度增加，這都無疑促進了青年導演的發展和成長。青年導演的作者意識趨於多樣，代際特徵模糊，大家也不再用“第幾代導演”這樣的稱號去概括這些導演們。
青年導演在開放的環境中，根據自身的優勢和興趣點，找到適合自己的題材，並大展拳腳，也收穫了不俗的成績。
《戰狼2》將愛國主義和動作戲巧妙結合，向世界展示了中國軍人的錚錚鐵骨。這是一部主旋律電影，宏大的動作場面很容易使觀眾產生情感的共鳴和心靈的震撼。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
儘管第六代導演中不乏管虎、陸川、甯浩這樣與大眾化的主流市場接軌，並取得了不錯票房和口碑成績的導演，但他們畢竟是少數。很難在自我表達和融入商業化之間找到一個平衡點仍然第六代導演最值得思考的問題。
第五代、第六代導演處境尷尬，青年導演的成績卻異常亮眼
中國電影在與世界電影接軌融合的過程中，爆發出更大的生機和活力，取得了一系列令人矚目的成績。
與此同時，一大批青年導演迅速成長起來，他們對於時代變化有著更為敏銳的嗅覺，對前人的成果進行大膽的突破和嘗試，形成了自己獨樹一幟的風格，創作了許多膾炙人口的優秀作品。
縱觀電影票房排行榜前十位，除了《紅海行動》的導演林超賢、《美人魚》的導演周星馳，其他八位都是青年導演。
從出生年份來看，《戰狼2》導演吳京1974年、《哪吒之魔童降世》導演餃子1980年、《流浪地球》導演郭帆1980年、《唐人街探案2》導演陳思誠1978年、《我不是藥神》導演文牧野1985年、《西虹市首富》導演閆非和彭大魔不詳，但肯定是80年以後、《瘋狂的外星人》導演甯浩1977年、《羞羞的鐵拳》導演張吃魚和宋陽不詳，75後、80後的青年導演逐漸成為華語電影市場票房和口碑的扛把子。
導演王小帥曾經說過：不會出現第七代導演這個群體。
第五代導演注重時代變遷，講究影像美學，影片中厚重感不言而喻。第六代導演則是注重紀實，展現人性的脆弱和真實。
第五代、第六代導演群體有著統一的風格，代際分層明顯。但是新一批的青年導演受到新思潮的影響，思想呈現百花齊放的狀態，沒有形成穩定的代際特徵，第七代導演果然遲遲沒有出現。
市場的日益開放，對於青年導演的扶持力度增加，這都無疑促進了青年導演的發展和成長。青年導演的作者意識趨於多樣，代際特徵模糊，大家也不再用“第幾代導演”這樣的稱號去概括這些導演們。
青年導演在開放的環境中，根據自身的優勢和興趣點，找到適合自己的題材，並大展拳腳，也收穫了不俗的成績。
《戰狼2》將愛國主義和動作戲巧妙結合，向世界展示了中國軍人的錚錚鐵骨。這是一部主旋律電影，宏大的動作場面很容易使觀眾產生情感的共鳴和心靈的震撼。
《哪吒之魔童降世》則是植根於中國傳統神話故事，在繼承傳統文化的基礎上，賦予角色人物現代意識，充滿青春和熱血。這部電影對我國的動畫電影而言，也是一大突破。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
儘管第六代導演中不乏管虎、陸川、甯浩這樣與大眾化的主流市場接軌，並取得了不錯票房和口碑成績的導演，但他們畢竟是少數。很難在自我表達和融入商業化之間找到一個平衡點仍然第六代導演最值得思考的問題。
第五代、第六代導演處境尷尬，青年導演的成績卻異常亮眼
中國電影在與世界電影接軌融合的過程中，爆發出更大的生機和活力，取得了一系列令人矚目的成績。
與此同時，一大批青年導演迅速成長起來，他們對於時代變化有著更為敏銳的嗅覺，對前人的成果進行大膽的突破和嘗試，形成了自己獨樹一幟的風格，創作了許多膾炙人口的優秀作品。
縱觀電影票房排行榜前十位，除了《紅海行動》的導演林超賢、《美人魚》的導演周星馳，其他八位都是青年導演。
從出生年份來看，《戰狼2》導演吳京1974年、《哪吒之魔童降世》導演餃子1980年、《流浪地球》導演郭帆1980年、《唐人街探案2》導演陳思誠1978年、《我不是藥神》導演文牧野1985年、《西虹市首富》導演閆非和彭大魔不詳，但肯定是80年以後、《瘋狂的外星人》導演甯浩1977年、《羞羞的鐵拳》導演張吃魚和宋陽不詳，75後、80後的青年導演逐漸成為華語電影市場票房和口碑的扛把子。
導演王小帥曾經說過：不會出現第七代導演這個群體。
第五代導演注重時代變遷，講究影像美學，影片中厚重感不言而喻。第六代導演則是注重紀實，展現人性的脆弱和真實。
第五代、第六代導演群體有著統一的風格，代際分層明顯。但是新一批的青年導演受到新思潮的影響，思想呈現百花齊放的狀態，沒有形成穩定的代際特徵，第七代導演果然遲遲沒有出現。
市場的日益開放，對於青年導演的扶持力度增加，這都無疑促進了青年導演的發展和成長。青年導演的作者意識趨於多樣，代際特徵模糊，大家也不再用“第幾代導演”這樣的稱號去概括這些導演們。
青年導演在開放的環境中，根據自身的優勢和興趣點，找到適合自己的題材，並大展拳腳，也收穫了不俗的成績。
《戰狼2》將愛國主義和動作戲巧妙結合，向世界展示了中國軍人的錚錚鐵骨。這是一部主旋律電影，宏大的動作場面很容易使觀眾產生情感的共鳴和心靈的震撼。
《哪吒之魔童降世》則是植根於中國傳統神話故事，在繼承傳統文化的基礎上，賦予角色人物現代意識，充滿青春和熱血。這部電影對我國的動畫電影而言，也是一大突破。
《流浪地球》這部融入了中國特色的科幻電影在中國影史上具有里程碑的作用。它在一定程度上滿足了觀眾對於中國科幻片的期待，為以後的科幻電影提供了一個切實可行的方向。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
儘管第六代導演中不乏管虎、陸川、甯浩這樣與大眾化的主流市場接軌，並取得了不錯票房和口碑成績的導演，但他們畢竟是少數。很難在自我表達和融入商業化之間找到一個平衡點仍然第六代導演最值得思考的問題。
第五代、第六代導演處境尷尬，青年導演的成績卻異常亮眼
中國電影在與世界電影接軌融合的過程中，爆發出更大的生機和活力，取得了一系列令人矚目的成績。
與此同時，一大批青年導演迅速成長起來，他們對於時代變化有著更為敏銳的嗅覺，對前人的成果進行大膽的突破和嘗試，形成了自己獨樹一幟的風格，創作了許多膾炙人口的優秀作品。
縱觀電影票房排行榜前十位，除了《紅海行動》的導演林超賢、《美人魚》的導演周星馳，其他八位都是青年導演。
從出生年份來看，《戰狼2》導演吳京1974年、《哪吒之魔童降世》導演餃子1980年、《流浪地球》導演郭帆1980年、《唐人街探案2》導演陳思誠1978年、《我不是藥神》導演文牧野1985年、《西虹市首富》導演閆非和彭大魔不詳，但肯定是80年以後、《瘋狂的外星人》導演甯浩1977年、《羞羞的鐵拳》導演張吃魚和宋陽不詳，75後、80後的青年導演逐漸成為華語電影市場票房和口碑的扛把子。
導演王小帥曾經說過：不會出現第七代導演這個群體。
第五代導演注重時代變遷，講究影像美學，影片中厚重感不言而喻。第六代導演則是注重紀實，展現人性的脆弱和真實。
第五代、第六代導演群體有著統一的風格，代際分層明顯。但是新一批的青年導演受到新思潮的影響，思想呈現百花齊放的狀態，沒有形成穩定的代際特徵，第七代導演果然遲遲沒有出現。
市場的日益開放，對於青年導演的扶持力度增加，這都無疑促進了青年導演的發展和成長。青年導演的作者意識趨於多樣，代際特徵模糊，大家也不再用“第幾代導演”這樣的稱號去概括這些導演們。
青年導演在開放的環境中，根據自身的優勢和興趣點，找到適合自己的題材，並大展拳腳，也收穫了不俗的成績。
《戰狼2》將愛國主義和動作戲巧妙結合，向世界展示了中國軍人的錚錚鐵骨。這是一部主旋律電影，宏大的動作場面很容易使觀眾產生情感的共鳴和心靈的震撼。
《哪吒之魔童降世》則是植根於中國傳統神話故事，在繼承傳統文化的基礎上，賦予角色人物現代意識，充滿青春和熱血。這部電影對我國的動畫電影而言，也是一大突破。
《流浪地球》這部融入了中國特色的科幻電影在中國影史上具有里程碑的作用。它在一定程度上滿足了觀眾對於中國科幻片的期待，為以後的科幻電影提供了一個切實可行的方向。
《我不是藥神》以草根人物的生存困境展現了現實的苦難，其中蘊含的隱隱的溫暖向上的力量也具有感人的力量。
隨著中秋和國慶幾部大片輪番上陣，暑期檔電影市場的炮火和硝煙終於告一段落。本以為今年暑期檔電影遇冷，沒想到《哪吒之魔童降世》橫空出世，成為最大的一匹黑馬。
截至目前，《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.6分，票房成績超過《流浪地球》，位居中國電影票房排行榜第二，真可謂是“口碑票房雙豐收”。
《哪吒之魔童降世》的成功，對於中國電影行業的發展顯然有著不可忽視的作用，首先是對國產動畫行業的振奮，其次是給青年導演們打了一劑強心針。
縱觀中國電影票房排行榜前十，青年導演早已經佔據半壁江山，成為中國電影未來當之無愧的接班人。比起青年導演的意氣奮發，第五代、第六代導演似乎有些後繼乏力，與現在的電影市場存在著不同程度的“水土不服”。
第五代導演朝商業化進軍，水土不服、創作優勢淡化
第五代導演主要指的是八十年代從北京電影學院畢業的導演們，主要代表有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等人。
他們受到了社會動盪的裹挾，經歷了浩劫和磨難，並將這一段經歷作為他們創作電影的主題，以平實的語言將故事娓娓道來。
張藝謀《紅高粱》中濃烈色彩的運用和生命主題的把握相得益彰，看來只覺得餘味悠長。
陳凱歌《霸王別姬》道盡兩個伶人的悲歡離合，影片中蘊含的人性深重頗耐人尋味。
這一代導演的成就也是響噹噹的，九十年代就斬獲了歐洲三大國際電影節最高獎，並四次提名奧斯卡最佳外語片，這樣的成績至今仍然是個傳說。
但是當他們走進21世紀時，明顯產生了一種迷惘感和無力感。當時中國整體呈現與國際接軌的狀態，西方好萊塢大片迅速佔據中國市場。
在這樣巨大的時代浪潮面前，第五代導演選擇向市場化和商業化妥協，與此同時他們個人的創作優勢漸趨淡化。張藝謀選擇討好觀眾，拍攝出了《英雄》《長城》。
陳凱歌力求在商業和情懷中尋找一個平衡點，但《無極》的問世，證明了他仍然處於摸索階段；田壯壯不願意放棄自己的藝術理想，索性轉行做起了演員。第五代導演的沒落似乎是個不爭的事實。
第六代導演堅持自我表達，卻忽略與大眾的平等對話
第五代導演沒落的同時，第六代導演依然在堅持自我。第六代導演大多生活在改革開放時期，思想在舊觀念和新思潮的碰撞中尤為活躍，主要代表有張元、賈樟柯、王小帥等。
第六代導演直麵人性的齟齬，將自我意識、視角、思想全都灌注到作品中，發出了自己的聲音。但這也在一定程度上造成了這一代導演處於“現實邊緣”的境地，他們塑造了關於藝術理想的烏托邦，卻忽略了與大眾的平等對話，這無疑造成了溝通斷層。
賈樟柯的《江湖兒女》通過敏銳的視角展現時代的變遷，其中蘊含的真實性和現實性自然不言而喻。影片在明斯克國際電影節、芝加哥國際電影節、戛納電影節中大放異彩，但是最後的票房只有6928.14萬。
王小帥的《地久天長》牆裡開花牆外香，斬獲了第69屆柏林國際電影節銀熊獎最佳男演員和銀熊獎最佳女演員，但是國內票房以4471.8萬元草草收場。
儘管第六代導演中不乏管虎、陸川、甯浩這樣與大眾化的主流市場接軌，並取得了不錯票房和口碑成績的導演，但他們畢竟是少數。很難在自我表達和融入商業化之間找到一個平衡點仍然第六代導演最值得思考的問題。
第五代、第六代導演處境尷尬，青年導演的成績卻異常亮眼
中國電影在與世界電影接軌融合的過程中，爆發出更大的生機和活力，取得了一系列令人矚目的成績。
與此同時，一大批青年導演迅速成長起來，他們對於時代變化有著更為敏銳的嗅覺，對前人的成果進行大膽的突破和嘗試，形成了自己獨樹一幟的風格，創作了許多膾炙人口的優秀作品。
縱觀電影票房排行榜前十位，除了《紅海行動》的導演林超賢、《美人魚》的導演周星馳，其他八位都是青年導演。
從出生年份來看，《戰狼2》導演吳京1974年、《哪吒之魔童降世》導演餃子1980年、《流浪地球》導演郭帆1980年、《唐人街探案2》導演陳思誠1978年、《我不是藥神》導演文牧野1985年、《西虹市首富》導演閆非和彭大魔不詳，但肯定是80年以後、《瘋狂的外星人》導演甯浩1977年、《羞羞的鐵拳》導演張吃魚和宋陽不詳，75後、80後的青年導演逐漸成為華語電影市場票房和口碑的扛把子。
導演王小帥曾經說過：不會出現第七代導演這個群體。
第五代導演注重時代變遷，講究影像美學，影片中厚重感不言而喻。第六代導演則是注重紀實，展現人性的脆弱和真實。
第五代、第六代導演群體有著統一的風格，代際分層明顯。但是新一批的青年導演受到新思潮的影響，思想呈現百花齊放的狀態，沒有形成穩定的代際特徵，第七代導演果然遲遲沒有出現。
市場的日益開放，對於青年導演的扶持力度增加，這都無疑促進了青年導演的發展和成長。青年導演的作者意識趨於多樣，代際特徵模糊，大家也不再用“第幾代導演”這樣的稱號去概括這些導演們。
青年導演在開放的環境中，根據自身的優勢和興趣點，找到適合自己的題材，並大展拳腳，也收穫了不俗的成績。
《戰狼2》將愛國主義和動作戲巧妙結合，向世界展示了中國軍人的錚錚鐵骨。這是一部主旋律電影，宏大的動作場面很容易使觀眾產生情感的共鳴和心靈的震撼。
《哪吒之魔童降世》則是植根於中國傳統神話故事，在繼承傳統文化的基礎上，賦予角色人物現代意識，充滿青春和熱血。這部電影對我國的動畫電影而言，也是一大突破。
《流浪地球》這部融入了中國特色的科幻電影在中國影史上具有里程碑的作用。它在一定程度上滿足了觀眾對於中國科幻片的期待，為以後的科幻電影提供了一個切實可行的方向。
《我不是藥神》以草根人物的生存困境展現了現實的苦難，其中蘊含的隱隱的溫暖向上的力量也具有感人的力量。
青年演員的成長和成熟無疑為日益冷寂的電影市場添了一把火。他們熟悉現在的商業片運作模式，懂得如何在自我表達和商業利益中取得平衡，富有創造力和想象力，能夠運用多樣化的表現方式進行創作表達。
中國電影擁有龐大的觀影人群，未來對電影的需求自然也是與日俱增，而這勢必會催生出更多優秀的電影人。中國電影，未來可期。文/李木子