'“飯圈文化”的泛濫，究竟毀掉了什麼'

進入9102年，

“偶像”這個詞已經變了味道。

變成單指某一類

依靠人設烘托，

粉絲養成，

且經營自己的藝人群體。

他們有一個共同的名字——

愛豆！

而這類藝人的粉絲們，

所獨有的追星方式，

也被稱為“飯圈文化”。

究竟什麼是“飯圈文化”？

小谷在這裡，

給各位簡單解讀一下！

粉絲們有錢的出錢，

沒錢的出力，

每個人都各司其職。

有人負責拍照修圖發圖，

有人負責視頻剪輯，

有人負責控評，

有人負責轉發和數據......

粉絲們，

投入大量的時間、

金錢和精力，

只為了一個共同目標——

讓自己的偶像變得更好！更紅！

放在“偶像藝人”的身上，

固然很好，

因為偶像本人才是他的作品。

但是當“飯圈文化”

衝擊到其他領域的時候，

結果就沒有那麼美麗了。

今天小谷就帶大家看一下，

飯圈文化的泛濫，

究竟毀掉了什麼······

相聲作為傳統民間曲藝形式，

一直遵循著“技強則生”的原則，

度過了2000多年。

一說到飯圈文化衝擊相聲圈，

我們第一個就會想起張雲雷。

當相聲現場開始出現“長槍短炮”，

除了笑聲，

更多是單反快門的聲音。

前排觀眾，

從嘻嘻哈哈的老大爺，

變成了帶著口罩的飯圈女孩。

相聲演員開始賣起了人設，

開始公開炒CP。

只要長得夠帥，

演出票可以被黃牛炒到成千上萬。

似乎技藝的好壞，

已經變得沒有那麼重要。

如果你發表一些“不同”的觀點，

飯圈女孩的“反黑組”，

就會在各大平臺把你罵得狗血淋頭。

原本一門靠手藝吃飯的行當，

卻變得說也說不得，

罵也罵不得。

讓我們再把目光，

轉向剛剛結束的《中國新說唱》。

其實這檔節目，

被飯圈文化攻佔，

已經足有三年。

從PGONE事件開始，

人們就已經意識到，

真正的“平嘻王”並不是小璐姐，

而是本不該來到這裡的“飯圈文化”。

此處科普“平嘻王”，

指憑一己之力，

滅了中國嘻哈圈的人。

當時，

小P同學奪冠後，

原本風頭正盛的紅花會，

因為其粉絲的毒唯行為，

搞得他與團隊漸行漸遠，

最後分崩離析。

再轉到今年，

楊和蘇的奪冠實至名歸。

然而，

復活採用粉絲投票機制，

各種助燃、助力、打榜，

實打實的把飯圈選秀那一套，

生搬了過來。

不僅說唱原始粉絲不買賬，

更是遭到了業內人士的抨擊。

《中國新說唱》，

畢竟是綜藝，

節目組要生活，

贊助商要回報。

但是演出現場，

是大家一起蹦、

一起燥的地方。

現在，

也充滿了快門聲和燈光牌。

就連個別rapper本人，

都已經無法忍受。

我們再出門左轉，

來到隔壁《樂隊的夏天》。

繼說唱和街舞以後，

樂隊變成了下一個被炒熱的小眾文化。

面對節目組的大肆宣傳，

伴隨著國內偶像藝人熱度下降，

飯圈女孩們開始進軍“樂隊圈”。

別管是搖滾、

還是先鋒，

你就是再酷、再朋克，

我們飯圈女孩，

也要給你起一個

類似於“寶叔”“卡女神”

這樣甜美可愛的名字。

然而最讓大家寒心的是，

女孩們追的只是一個熱度，

對於文化本身根本不願去了解。

一場livehouse的演出，

都在糾結有沒有座位，

怎麼不分內場外場。

主辦方和樂手，

又要一遍一遍的解釋加請求，

女孩們不要帶燈牌和熒光棒進場。

對於部分飯圈女孩來說，

相比了解一個新的文化，

她們可能更熱衷於撕逼。

無論是跟其他樂隊，

還是跟樂隊內部本身，

撕逼變成了一種常態。

似乎不罵幾個人，

就證明不了對愛豆的真愛。

一些還沒有成年的學生，

在鍵盤上打出那些汙言穢語，

卻顯得十分自然。

這讓原本就備受偏見的樂隊文化，

愈加變成了人們眼中的毒瘤。

無論是相聲、說唱，

還是樂隊，

這些曾經的小眾娛樂，

想變得大眾化，

從地下走到地上來，

在現在這樣的大環境下，

都必須依靠著流量和熱度來存活。

我們也不得承認，

飯圈女孩的加入，

加快了這些優秀人才的出圈速度。

飯圈文化，

到底適不適合他們，

還需要長時間的驗證，

但至少目前看來，

弊大於利。

小谷認為這些其實很簡單，

無論是對文化，

還是對人——

愛他，

就去尊重他，

瞭解他。

"

進入9102年，

“偶像”這個詞已經變了味道。

變成單指某一類

依靠人設烘托，

粉絲養成，

且經營自己的藝人群體。

他們有一個共同的名字——

愛豆！

而這類藝人的粉絲們，

所獨有的追星方式，

也被稱為“飯圈文化”。

究竟什麼是“飯圈文化”？

小谷在這裡，

給各位簡單解讀一下！

粉絲們有錢的出錢，

沒錢的出力，

每個人都各司其職。

有人負責拍照修圖發圖，

有人負責視頻剪輯，

有人負責控評，

有人負責轉發和數據......

粉絲們，

投入大量的時間、

金錢和精力，

只為了一個共同目標——

讓自己的偶像變得更好！更紅！

放在“偶像藝人”的身上，

固然很好，

因為偶像本人才是他的作品。

但是當“飯圈文化”

衝擊到其他領域的時候，

結果就沒有那麼美麗了。

今天小谷就帶大家看一下，

飯圈文化的泛濫，

究竟毀掉了什麼······

相聲作為傳統民間曲藝形式，

一直遵循著“技強則生”的原則，

度過了2000多年。

一說到飯圈文化衝擊相聲圈，

我們第一個就會想起張雲雷。

當相聲現場開始出現“長槍短炮”，

除了笑聲，

更多是單反快門的聲音。

前排觀眾，

從嘻嘻哈哈的老大爺，

變成了帶著口罩的飯圈女孩。

相聲演員開始賣起了人設，

開始公開炒CP。

只要長得夠帥，

演出票可以被黃牛炒到成千上萬。

似乎技藝的好壞，

已經變得沒有那麼重要。

如果你發表一些“不同”的觀點，

飯圈女孩的“反黑組”，

就會在各大平臺把你罵得狗血淋頭。

原本一門靠手藝吃飯的行當，

卻變得說也說不得，

罵也罵不得。

讓我們再把目光，

轉向剛剛結束的《中國新說唱》。

其實這檔節目，

被飯圈文化攻佔，

已經足有三年。

從PGONE事件開始，

人們就已經意識到，

真正的“平嘻王”並不是小璐姐，

而是本不該來到這裡的“飯圈文化”。

此處科普“平嘻王”，

指憑一己之力，

滅了中國嘻哈圈的人。

當時，

小P同學奪冠後，

原本風頭正盛的紅花會，

因為其粉絲的毒唯行為，

搞得他與團隊漸行漸遠，

最後分崩離析。

再轉到今年，

楊和蘇的奪冠實至名歸。

然而，

復活採用粉絲投票機制，

各種助燃、助力、打榜，

實打實的把飯圈選秀那一套，

生搬了過來。

不僅說唱原始粉絲不買賬，

更是遭到了業內人士的抨擊。

《中國新說唱》，

畢竟是綜藝，

節目組要生活，

贊助商要回報。

但是演出現場，

是大家一起蹦、

一起燥的地方。

現在，

也充滿了快門聲和燈光牌。

就連個別rapper本人，

都已經無法忍受。

我們再出門左轉，

來到隔壁《樂隊的夏天》。

繼說唱和街舞以後，

樂隊變成了下一個被炒熱的小眾文化。

面對節目組的大肆宣傳，

伴隨著國內偶像藝人熱度下降，

飯圈女孩們開始進軍“樂隊圈”。

別管是搖滾、

還是先鋒，

你就是再酷、再朋克，

我們飯圈女孩，

也要給你起一個

類似於“寶叔”“卡女神”

這樣甜美可愛的名字。

然而最讓大家寒心的是，

女孩們追的只是一個熱度，

對於文化本身根本不願去了解。

一場livehouse的演出，

都在糾結有沒有座位，

怎麼不分內場外場。

主辦方和樂手，

又要一遍一遍的解釋加請求，

女孩們不要帶燈牌和熒光棒進場。

對於部分飯圈女孩來說，

相比了解一個新的文化，

她們可能更熱衷於撕逼。

無論是跟其他樂隊，

還是跟樂隊內部本身，

撕逼變成了一種常態。

似乎不罵幾個人，

就證明不了對愛豆的真愛。

一些還沒有成年的學生，

在鍵盤上打出那些汙言穢語，

卻顯得十分自然。

這讓原本就備受偏見的樂隊文化，

愈加變成了人們眼中的毒瘤。

無論是相聲、說唱，

還是樂隊，

這些曾經的小眾娛樂，

想變得大眾化，

從地下走到地上來，

在現在這樣的大環境下，

都必須依靠著流量和熱度來存活。

我們也不得承認，

飯圈女孩的加入，

加快了這些優秀人才的出圈速度。

飯圈文化，

到底適不適合他們，

還需要長時間的驗證，

但至少目前看來，

弊大於利。

小谷認為這些其實很簡單，

無論是對文化，

還是對人——

愛他，

就去尊重他，

瞭解他。

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