'中國傳世名畫——《八十七神仙卷》'
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
謝稚柳 1957年作 臨《八十七神仙卷》 手卷
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
謝稚柳 1957年作 臨《八十七神仙卷》 手卷
任率英工筆重彩《八十七神仙卷》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
謝稚柳 1957年作 臨《八十七神仙卷》 手卷
任率英工筆重彩《八十七神仙卷》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
謝稚柳 1957年作 臨《八十七神仙卷》 手卷
任率英工筆重彩《八十七神仙卷》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
謝稚柳 1957年作 臨《八十七神仙卷》 手卷
任率英工筆重彩《八十七神仙卷》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
謝稚柳 1957年作 臨《八十七神仙卷》 手卷
任率英工筆重彩《八十七神仙卷》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
謝稚柳 1957年作 臨《八十七神仙卷》 手卷
任率英工筆重彩《八十七神仙卷》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
謝稚柳 1957年作 臨《八十七神仙卷》 手卷
任率英工筆重彩《八十七神仙卷》
中國傳世名畫——《八十七神仙卷》
（傳）唐·吳道子 八十七神仙卷 絹本水墨 292×30釐米 北京徐悲鴻紀念館藏
《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是歷代字畫中最為經典的宗教畫，尺幅為292×30釐米，絹本水墨。畫上有87個神仙從天而降，列隊行進，姿態豐盈而優美。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯迴旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”大千觀賞此卷後給予很高評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。徐悲鴻還在畫上加蓋了“悲鴻生命”的印章。
吳道子（680-759年），玄宗賜名道玄，是中國唐代畫家，被後世尊稱為“畫聖”，被民間畫工尊為祖師。畫史尊稱吳生。唐代第一大畫家河南陽翟（今河南省禹州）人，大約生於唐高宗朝（約685年左右），卒於唐肅宗朝（約758年左右）。少孤，相傳曾學書於張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。漫遊洛陽時，唐玄宗聞其名，任以內教博士官，並官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。開元年間，玄宗知其名，召入宮中，讓其教內宮子弟學畫，因封內教博士；後又教玄宗的哥哥寧王學畫，遂晉升為寧王友，從五品。唐宣宗（847年）被推崇為“畫聖”，民間畫塑匠人稱他為“祖師”，道教中人更呼之為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《書吳道子畫後》一文中說“詩至於杜子美（杜甫），文之於韓退之（韓愈），書至於顏魯公（顏真卿），畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”一代宗師，千古流傳。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經濟繁榮，文化藝術飛躍發展的時代。唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。《歷代名畫記》說：“聖唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧稜伽、項容、樑令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。這麼多的名家和數以千計的民間畫工，爭強鬥勝，群芳彙集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。吳道子在這種環境的影響下，以傑出的天才，迅速成長起來。吳道子的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀於畫壇之上。“詩聖”杜甫稱他為“畫聖”。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（韓愈），書至顏魯公（顏真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫聖”。在歷代從事油漆彩繪與塑作專業的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百餘堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱樑或彎弓挺刃，不用圓規矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚歎，發出喧呼。
唐開元年間，將軍裴旻居母喪，請吳道子畫鬼神於天宮寺，資母冥福。吳道子讓裴旻屏去喪服，用軍裝纏結，馳馬舞劍，激昂頓挫，雄傑奇偉，觀者數千百人，無不駭慄。而吳道子解衣磅礴，因用其氣以壯畫思，落筆風生，為天下奇觀。庖丁解牛，輪扁斲輪，皆以技進乎道；而張旭觀公孫大娘舞劍器，則草書入神，道子之於畫，也大概是這樣的吧！況且能夠使悍將屈尊，如此氣概，不是常人所能為的。道子每一揮毫，必須酣飲，此與為文章何異，正以氣為主耳。在長安、洛陽兩地，吳道子曾作寺觀壁畫三百餘間，畫中神怪人物千奇百怪，沒有一處雷同的痕跡。吳道子早年行筆較細，風格稠密，中年之後畫風變的雄放，線條遒勁，富於運動感，粗細互變，虛實相生，而且點畫之間時間缺落，有筆不周而意周之妙。後人將他的畫風和張僧繇的並舉，成為“疏體”，以別於顧愷之、陸探微的“密體”。而吳道子所畫佛像的衣褶，飄舉飛動，後人稱為“吳帶當風”。其畫喜用焦墨鉤線，然後略施淡彩於墨痕中，意態叢生，又稱“吳裝”。
歷千年之久而依然光彩照人、價值連城的唐代名畫《八十七神仙卷》，是中國古代著名的白描人物長卷，為一代畫聖吳道子的冠世鉅作，也是吳道子現世僅存的一部白描絹本。因場面之宏大，人物比例結構之精確，神情之華妙，構圖之宏偉壯麗，線條之圓潤勁健，而被歷代畫家藝術家奉為圭臬。現保存在徐悲鴻紀念館，併為鎮館之寶。
《八十七神仙卷》是我國美術史上極其罕見的經典傳世之作，代表了中國古代白描繪畫的最高水平，其藝術魅力堪與宋代張擇端的《清明上河圖》比肩，我國著名畫家徐悲鴻認為此卷 “足可頡頏歐洲最高貴名作” 。它櫛千年之風，沐五朝之雨，送給今人一份厚重的文化遺產，實在是藝術史上的一個偉大奇蹟！
徐悲鴻與《八十七神仙卷》
說到八十七神仙卷就不能不說到徐悲鴻先生，正是因為他，這幅我古國古人之繪畫鉅作才得以展示後人，為後人所有。
現藏於徐悲鴻紀念館的稀世珍品《八十七神仙卷》，系時任中央大學藝術系主任兼教授徐悲鴻，於1937年5月在香港從一位德籍夫人處購得。該畫是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色絹面上用遒勁而富有韻律的，明快又有生命力的線條描繪了八十七位列隊行進的神仙。那優美的造型，生動的體態，將天王、神將那種“虯鬚雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘”的氣派表現得淋漓盡致，那冉冉欲動的白雲，飄飄欲飛的仙子、使整幅作故具有“天衣飛楊，滿壁風動”的藝術感染力。全幅作品沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。--畫面沒有任何款識，但徐悲鴻一眼就看出這是一幅出於唐代名家之手的藝術絕品。它代表了我國唐代人物畫白描技法的傑出成就。無怪乎徐悲鴻的好友——張大千和謝稚柳見之也對其誇讚不已。張大千認為“北宋武宗元之作，實濫觴於此”，而謝也認為是“晚唐之鴻裁，實宋人之宗師”，並喻之為稀世之寶，自己的收藏被同道好友讚賞品評，真乃人生一大快事。徐悲鴻在《八十七神仙卷》跋文中寫道，此卷之藝術價值“足可頡頏歐洲最高貴名作”，可與希臘班爾堆依神廟雕刻，這一世界美術史上第一流作品相提並論。徐悲鴻將其定名為《八十七神仙卷》，並親手將一方刻有“悲鴻生命”四字的印章，小心地打印在畫面上。從此，這被徐悲鴻視為生命的《八十七神仙卷》就日夜不離地跟隨著他。而徐悲鴻也為自己能為這件已流失於外國人之手的國寶贖身，使其迴歸祖國，視為平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鴻隻身一人攜帶自己的精品及所收藏的歷代書畫數百件，由香港赴新加坡舉辦籌賑畫展。畫展取得極大成功，僅門票和賣畫所得助市一萬兩千四百餘元。徐悲鴻將這筆鉅款全部捐獻，此筆義款成為當時廣西第五路軍抗戰陣亡遺孤的撫卹金。此後，徐悲鴻又先後在吉隆坡、恰保、擯城舉辦義展，共得款六萬餘元，也全部作為救濟祖國難民之用。徐悲鴻抗日愛國的義舉在當地廣為傳說。
1941年12月，太平洋戰爭爆發，日軍飛機襲擊了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混亂。徐悲鴻原定赴美展覽計劃不能成行，使他進退兩難。而最使他困擾的是隨身攜帶的數百件珍貴藝術品將如何處置。經過周密的商議，林慶年、莊惠泉等人將徐悲鴻疏散到安溪會館辦的崇文學校內。林和莊都是徐悲鴻籌賑畫展籌委會領導人，他們把徐悲鴻存放在好友黃曼士家中的繪畫、書籍、印章、陶瓷及四十餘幅不易攜帶的油畫祕密運到崇文學校，並裝好放在一些皮蛋缸裡。將其埋在一口枯井裡。
徐悲鴻不忍心撇下這批積累多年的寶貝，於是，決定留在新加坡，要與他的藝術品共存亡，時局越來越緊張，在朋友們的多次勸說下，徐悲鴻決定回國卻又擔心歸途中有閃失，他決定輕裝簡從，經再三挑選，只得忍痛將自己的大量作品留在了新加坡，隻身攜帶《八十七神仙卷》登上開往印度的最後一班客輪，取道緬甸，歷經艱辛回到祖國。國寶得救了，可是徐悲鴻嘔心瀝血創作的四十餘幅油畫卻不知去向。數十年心血，他為之傷痛，然而當徐悲鴻看到完好無損的《八十七神仙卷》時，心中才感到寬慰。
1942年5月，徐悲鴻到昆明，舉辦勞軍畫展。正當徐悲鴻沉浸在畫展成功的興奮之中時，一個致命的打擊向他襲來。5月10日，空襲警報響起，匆忙間他同大家一起跑進了防空洞。當警報解除，回到住地時，忽然發現門和箱子都被撬開，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十餘幅畫竟不翼而飛。此情此景使他面色驟然煞白，眼前一片昏黑，彷彿五臟都在劇烈地翻騰。他用雙手支撐著桌子，竭力想使自己鎮定下來，可是，只覺得頭暈目眩……
名畫失蹤，事關重大，驚動了雲南省府，於是派員調查，限期破案，然而名畫卻如黃鶴飛去，渺無蹤影。徐悲鴻為此日日憂心如焚，三天三夜寢食不安，從此血壓急劇上升，病倒在床上。因此種下了高血壓的病根，而多年後因高血壓而病逝。
1944年夏，一封喜信從成都飛到重慶，寫信人是中央大學藝術系女學生盧蔭寰，她告訴老師，一個偶然的機會，她看到了《八十七神仙卷》，因為她曾臨摹過《八十七神仙卷》的照片，確認是原作無疑。徐悲鴻決定立即前往成都。當一切準備好後，他又取消了這個決定。因考慮到，如果親自去成都，風聲傳出，藏寶人因懼禍，可能會將畫毀掉以銷贓滅跡。怎麼辦？難道眼看著失而復得的國寶又將永遠失去？為了國寶的安全，徐悲鴻和夫人廖靜文考慮再三，決定委託在新加坡辦展覽時認識的一位朋友新加坡來的劉德銘去成都，請他先找到藏畫者，見到畫，確認為真品後，與之交朋友，進而再花錢把畫買回來。很快消息傳來，畫已見到，確是原畫，只是需要一大筆錢。於是徐悲鴻不顧自己病體，又忙於日夜作畫和籌款了。先寄去20萬現款，又一次次寄去自己的作品數十幅後，《八十七神仙卷》終於“完璧歸趙”，又回到了徐悲鴻手中。
徐悲鴻和夫人興奮地用顫抖的雙手小心地打開畫卷，八十七位神仙安然無恙地出現在他們的眼前。這八十七位神仙依然是那樣安詳、肅穆，體態優美，彷彿沒有受過任何的驚擾。只是畫面上蓋有“悲鴻生命”的印章已被挖去，題跋也被割掉。儘管如此，徐悲鴻依然激動不己，從此這八十七位神仙又回到徐悲鴻身邊，並始終陪伴著他。
1953年9月，身為中央美術學院院長和全國美術工作者協會主席的徐悲鴻積勞成疾，突發腦溢血，經搶救無效而去世。就在當天，徐夫人廖靜文就宣佈將徐悲鴻留下的一千餘件作品和一千餘件他收藏的歷代優秀字畫及萬餘件圖書資料全部獻給國家，這裡邊也包括這件價值連城的國寶《八十七神仙卷》。她實現了悲鴻先生生前的意願，不久，徐悲鴻故居被闢為徐悲鴻紀念館，廖靜文被任命為館長。徐悲鴻收藏的所有作品都被完好地保存在紀念館裡。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就會靜靜地出現在徐悲鴻紀念館明亮的展櫃中與廣大中外觀眾見面。它們向人們展示著我國唐代光輝燦爛的文化，展示著中國唐代美術取得的最高成就，它們也在那人們傳頌著徐悲鴻與它們之間的這動人的故事。
宋武宗元《朝元仙仗圖》
北宋 武宗元 朝元仙仗圖卷 44.3x580cm 王季遷私人收藏
《八十七神仙卷》摹本
劉凌滄臨《八十七神仙卷》
謝稚柳 1957年作 臨《八十七神仙卷》 手卷
任率英工筆重彩《八十七神仙卷》