'被炒魷魚，票房慘敗，你對真實的王家衛一無所知'
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
《花樣年華》
電影中安排的場景並不多，整體故事脈絡也很簡單。影片出彩就出彩在那種氤氳的情緒，是隨著平移的鏡頭，一點一點升騰出的。
王家衛的電影一向都很注重對細節之處的呈現，片中的蘇麗珍即便是出去到門口買碗麵，也會穿著一身好看的旗袍，打扮得漂漂亮亮。
在王家衛的印象中，那輩老上海人的生活做派是十分講究的，一舉手一投足也都非常優雅。
王家衛通過對光影的調度、以及演員的身體語言，來試圖重現他記憶中的童年。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
《花樣年華》
電影中安排的場景並不多，整體故事脈絡也很簡單。影片出彩就出彩在那種氤氳的情緒，是隨著平移的鏡頭，一點一點升騰出的。
王家衛的電影一向都很注重對細節之處的呈現，片中的蘇麗珍即便是出去到門口買碗麵，也會穿著一身好看的旗袍，打扮得漂漂亮亮。
在王家衛的印象中，那輩老上海人的生活做派是十分講究的，一舉手一投足也都非常優雅。
王家衛通過對光影的調度、以及演員的身體語言，來試圖重現他記憶中的童年。
《2046》
到了電影《2046》，作為“香港60年代三部曲”的終結篇，王家衛再度展現了他獨特的電影拍攝風格。
迂迴散亂的劇情，現代與傳統並存，新潮與復古同在。
一句“所有的記憶都是潮溼的”，為歷時十多年分別代表著“尋找、祕密、記憶”的三部曲劃上了一個句點。
2007年王家衛執導的首部英語電影《藍莓之夜》上映。
六年後，再度迴歸華語片的王家衛，交出了自己歷經“八年籌備，三年拍攝”的電影作品《一代宗師》。
“葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回。”電影通過獨特的王氏美學，反映了一代武學宗師葉問先生的傳奇人生。
該片曾斬獲包括大眾電影百花獎、香港電影金像獎、中國電影華表獎在內的眾多獎項。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
《花樣年華》
電影中安排的場景並不多，整體故事脈絡也很簡單。影片出彩就出彩在那種氤氳的情緒，是隨著平移的鏡頭，一點一點升騰出的。
王家衛的電影一向都很注重對細節之處的呈現，片中的蘇麗珍即便是出去到門口買碗麵，也會穿著一身好看的旗袍，打扮得漂漂亮亮。
在王家衛的印象中，那輩老上海人的生活做派是十分講究的，一舉手一投足也都非常優雅。
王家衛通過對光影的調度、以及演員的身體語言，來試圖重現他記憶中的童年。
《2046》
到了電影《2046》，作為“香港60年代三部曲”的終結篇，王家衛再度展現了他獨特的電影拍攝風格。
迂迴散亂的劇情，現代與傳統並存，新潮與復古同在。
一句“所有的記憶都是潮溼的”，為歷時十多年分別代表著“尋找、祕密、記憶”的三部曲劃上了一個句點。
2007年王家衛執導的首部英語電影《藍莓之夜》上映。
六年後，再度迴歸華語片的王家衛，交出了自己歷經“八年籌備，三年拍攝”的電影作品《一代宗師》。
“葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回。”電影通過獨特的王氏美學，反映了一代武學宗師葉問先生的傳奇人生。
該片曾斬獲包括大眾電影百花獎、香港電影金像獎、中國電影華表獎在內的眾多獎項。
《一代宗師》
從影30餘年的王家衛，共計執導過十部電影，他絕對不算是一個高產的導演。但他這些為數不多的作品，仍然憑藉其特有的拍攝風格，連成了一個獨特的電影宇宙。
04
王家衛的電影中往往有著古龍小說的味道，極具意識流的創作手法，加上杜可風的攝影、陳勳奇、梅茂林的配樂、再輔以張叔平的美術指導，幾人合力編織出一幅夢幻迷離的電影畫卷。
在王家衛的電影裡，主人公多半是些名不見經傳的小人物，他們有的甚至連名字都沒有，只有一串代號。
他們的共同特點就是都非常的缺乏歸屬感，甚至會認為自己是被世界所拋棄的。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
《花樣年華》
電影中安排的場景並不多，整體故事脈絡也很簡單。影片出彩就出彩在那種氤氳的情緒，是隨著平移的鏡頭，一點一點升騰出的。
王家衛的電影一向都很注重對細節之處的呈現，片中的蘇麗珍即便是出去到門口買碗麵，也會穿著一身好看的旗袍，打扮得漂漂亮亮。
在王家衛的印象中，那輩老上海人的生活做派是十分講究的，一舉手一投足也都非常優雅。
王家衛通過對光影的調度、以及演員的身體語言，來試圖重現他記憶中的童年。
《2046》
到了電影《2046》，作為“香港60年代三部曲”的終結篇，王家衛再度展現了他獨特的電影拍攝風格。
迂迴散亂的劇情，現代與傳統並存，新潮與復古同在。
一句“所有的記憶都是潮溼的”，為歷時十多年分別代表著“尋找、祕密、記憶”的三部曲劃上了一個句點。
2007年王家衛執導的首部英語電影《藍莓之夜》上映。
六年後，再度迴歸華語片的王家衛，交出了自己歷經“八年籌備，三年拍攝”的電影作品《一代宗師》。
“葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回。”電影通過獨特的王氏美學，反映了一代武學宗師葉問先生的傳奇人生。
該片曾斬獲包括大眾電影百花獎、香港電影金像獎、中國電影華表獎在內的眾多獎項。
《一代宗師》
從影30餘年的王家衛，共計執導過十部電影，他絕對不算是一個高產的導演。但他這些為數不多的作品，仍然憑藉其特有的拍攝風格，連成了一個獨特的電影宇宙。
04
王家衛的電影中往往有著古龍小說的味道，極具意識流的創作手法，加上杜可風的攝影、陳勳奇、梅茂林的配樂、再輔以張叔平的美術指導，幾人合力編織出一幅夢幻迷離的電影畫卷。
在王家衛的電影裡，主人公多半是些名不見經傳的小人物，他們有的甚至連名字都沒有，只有一串代號。
他們的共同特點就是都非常的缺乏歸屬感，甚至會認為自己是被世界所拋棄的。
《重慶森林》
王家衛的電影中，處處彰顯著強烈的後現代風格。
濃郁的色調，精確的構圖，撲朔迷離的故事線索，夢囈般的電影臺詞，對時間的描刻和對記憶重組的執著……
不難看出王家衛一再試圖對事物的既有定義，進行著重新解構。
在王家衛的鏡頭裡，道具不僅僅是佈景，數字也不單單只是一個計量單位，它們更是主人公傳情達意的一種外化體現。
不論是一分鐘的朋友，還是五月一日到期的鳳梨罐頭，亦或是廚師沙律、扁掉的肥皂，又或者是155個星期的合作、一場相差0.01公分距離的短暫邂逅……念舊與鄉愁、自由與尋找的寓意都潛藏在其中。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
《花樣年華》
電影中安排的場景並不多，整體故事脈絡也很簡單。影片出彩就出彩在那種氤氳的情緒，是隨著平移的鏡頭，一點一點升騰出的。
王家衛的電影一向都很注重對細節之處的呈現，片中的蘇麗珍即便是出去到門口買碗麵，也會穿著一身好看的旗袍，打扮得漂漂亮亮。
在王家衛的印象中，那輩老上海人的生活做派是十分講究的，一舉手一投足也都非常優雅。
王家衛通過對光影的調度、以及演員的身體語言，來試圖重現他記憶中的童年。
《2046》
到了電影《2046》，作為“香港60年代三部曲”的終結篇，王家衛再度展現了他獨特的電影拍攝風格。
迂迴散亂的劇情，現代與傳統並存，新潮與復古同在。
一句“所有的記憶都是潮溼的”，為歷時十多年分別代表著“尋找、祕密、記憶”的三部曲劃上了一個句點。
2007年王家衛執導的首部英語電影《藍莓之夜》上映。
六年後，再度迴歸華語片的王家衛，交出了自己歷經“八年籌備，三年拍攝”的電影作品《一代宗師》。
“葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回。”電影通過獨特的王氏美學，反映了一代武學宗師葉問先生的傳奇人生。
該片曾斬獲包括大眾電影百花獎、香港電影金像獎、中國電影華表獎在內的眾多獎項。
《一代宗師》
從影30餘年的王家衛，共計執導過十部電影，他絕對不算是一個高產的導演。但他這些為數不多的作品，仍然憑藉其特有的拍攝風格，連成了一個獨特的電影宇宙。
04
王家衛的電影中往往有著古龍小說的味道，極具意識流的創作手法，加上杜可風的攝影、陳勳奇、梅茂林的配樂、再輔以張叔平的美術指導，幾人合力編織出一幅夢幻迷離的電影畫卷。
在王家衛的電影裡，主人公多半是些名不見經傳的小人物，他們有的甚至連名字都沒有，只有一串代號。
他們的共同特點就是都非常的缺乏歸屬感，甚至會認為自己是被世界所拋棄的。
《重慶森林》
王家衛的電影中，處處彰顯著強烈的後現代風格。
濃郁的色調，精確的構圖，撲朔迷離的故事線索，夢囈般的電影臺詞，對時間的描刻和對記憶重組的執著……
不難看出王家衛一再試圖對事物的既有定義，進行著重新解構。
在王家衛的鏡頭裡，道具不僅僅是佈景，數字也不單單只是一個計量單位，它們更是主人公傳情達意的一種外化體現。
不論是一分鐘的朋友，還是五月一日到期的鳳梨罐頭，亦或是廚師沙律、扁掉的肥皂，又或者是155個星期的合作、一場相差0.01公分距離的短暫邂逅……念舊與鄉愁、自由與尋找的寓意都潛藏在其中。
《阿飛正傳》
或許是因為從小的移居經歷，在王家衛的電影裡，總是能夠讓觀眾體味到一種無根的人在孤島上生活的孤寂感。
片中沒有廢詞廢景，似乎也沒有什麼絕對的好人壞人之分。
他不停探尋著時代與個體之間存在的關聯，摸索著變與不變的界限。
在他自成一派的光影世界裡，令觀眾充滿了回味與想象的空間。
英國權威電影雜誌《視與聲》曾冠以王家衛“當代詩人”的美譽。
不過對於王家衛的電影風格，有人為之著迷，看得如痴如醉；也有人不屑一顧，覺得根本看不懂。
王家衛說：“有些人拍電影是為了提出答案，而我的方式更接近於提出問題。”
除了電影風格極具個人特色以外，總愛戴著一副墨鏡“行走江湖”，也成為了王家衛的一項專屬特色。
事實上戴墨鏡並不是為了扮酷，王家衛認為“墨鏡能給他思考的時間和安全感，讓他不用裸眼去看外面的世界。”
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
《花樣年華》
電影中安排的場景並不多，整體故事脈絡也很簡單。影片出彩就出彩在那種氤氳的情緒，是隨著平移的鏡頭，一點一點升騰出的。
王家衛的電影一向都很注重對細節之處的呈現，片中的蘇麗珍即便是出去到門口買碗麵，也會穿著一身好看的旗袍，打扮得漂漂亮亮。
在王家衛的印象中，那輩老上海人的生活做派是十分講究的，一舉手一投足也都非常優雅。
王家衛通過對光影的調度、以及演員的身體語言，來試圖重現他記憶中的童年。
《2046》
到了電影《2046》，作為“香港60年代三部曲”的終結篇，王家衛再度展現了他獨特的電影拍攝風格。
迂迴散亂的劇情，現代與傳統並存，新潮與復古同在。
一句“所有的記憶都是潮溼的”，為歷時十多年分別代表著“尋找、祕密、記憶”的三部曲劃上了一個句點。
2007年王家衛執導的首部英語電影《藍莓之夜》上映。
六年後，再度迴歸華語片的王家衛，交出了自己歷經“八年籌備，三年拍攝”的電影作品《一代宗師》。
“葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回。”電影通過獨特的王氏美學，反映了一代武學宗師葉問先生的傳奇人生。
該片曾斬獲包括大眾電影百花獎、香港電影金像獎、中國電影華表獎在內的眾多獎項。
《一代宗師》
從影30餘年的王家衛，共計執導過十部電影，他絕對不算是一個高產的導演。但他這些為數不多的作品，仍然憑藉其特有的拍攝風格，連成了一個獨特的電影宇宙。
04
王家衛的電影中往往有著古龍小說的味道，極具意識流的創作手法，加上杜可風的攝影、陳勳奇、梅茂林的配樂、再輔以張叔平的美術指導，幾人合力編織出一幅夢幻迷離的電影畫卷。
在王家衛的電影裡，主人公多半是些名不見經傳的小人物，他們有的甚至連名字都沒有，只有一串代號。
他們的共同特點就是都非常的缺乏歸屬感，甚至會認為自己是被世界所拋棄的。
《重慶森林》
王家衛的電影中，處處彰顯著強烈的後現代風格。
濃郁的色調，精確的構圖，撲朔迷離的故事線索，夢囈般的電影臺詞，對時間的描刻和對記憶重組的執著……
不難看出王家衛一再試圖對事物的既有定義，進行著重新解構。
在王家衛的鏡頭裡，道具不僅僅是佈景，數字也不單單只是一個計量單位，它們更是主人公傳情達意的一種外化體現。
不論是一分鐘的朋友，還是五月一日到期的鳳梨罐頭，亦或是廚師沙律、扁掉的肥皂，又或者是155個星期的合作、一場相差0.01公分距離的短暫邂逅……念舊與鄉愁、自由與尋找的寓意都潛藏在其中。
《阿飛正傳》
或許是因為從小的移居經歷，在王家衛的電影裡，總是能夠讓觀眾體味到一種無根的人在孤島上生活的孤寂感。
片中沒有廢詞廢景，似乎也沒有什麼絕對的好人壞人之分。
他不停探尋著時代與個體之間存在的關聯，摸索著變與不變的界限。
在他自成一派的光影世界裡，令觀眾充滿了回味與想象的空間。
英國權威電影雜誌《視與聲》曾冠以王家衛“當代詩人”的美譽。
不過對於王家衛的電影風格，有人為之著迷，看得如痴如醉；也有人不屑一顧，覺得根本看不懂。
王家衛說：“有些人拍電影是為了提出答案，而我的方式更接近於提出問題。”
除了電影風格極具個人特色以外，總愛戴著一副墨鏡“行走江湖”，也成為了王家衛的一項專屬特色。
事實上戴墨鏡並不是為了扮酷，王家衛認為“墨鏡能給他思考的時間和安全感，讓他不用裸眼去看外面的世界。”
05
前陣子有個叫做“王家衛受害聯盟”的話題曾衝上過熱搜，裡面收錄的全是和王家衛合作過的大牌演員，對於王家衛工作方式的“吐槽”。
王家衛拍電影向來以慢著稱，過去了幾個禮拜，他卻還在拍第一場戲，又或者是已經拍了幾個月的膠捲，但突然被他全部推翻重拍這種事常常發生。
從前做編劇的時候，王家衛就曾因為極為緩慢的工作速度，而被黃百鳴炒魷魚。
做了導演之後的王家衛並沒有改變自己的工作節奏，照樣是以追求精益求精的電影效果為最高目標。
他在拍攝《東邪西毒》時就因拍攝時間過長而導致製作經費嚴重超標。
迫不得已，公司的合夥人劉鎮偉拉著劇組的原班人馬，就地又拍了一部名為《射鵰英雄傳之東成西就》的喜劇片，然後用這部電影的票房來填補《東邪西毒》的經費空缺。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
《花樣年華》
電影中安排的場景並不多，整體故事脈絡也很簡單。影片出彩就出彩在那種氤氳的情緒，是隨著平移的鏡頭，一點一點升騰出的。
王家衛的電影一向都很注重對細節之處的呈現，片中的蘇麗珍即便是出去到門口買碗麵，也會穿著一身好看的旗袍，打扮得漂漂亮亮。
在王家衛的印象中，那輩老上海人的生活做派是十分講究的，一舉手一投足也都非常優雅。
王家衛通過對光影的調度、以及演員的身體語言，來試圖重現他記憶中的童年。
《2046》
到了電影《2046》，作為“香港60年代三部曲”的終結篇，王家衛再度展現了他獨特的電影拍攝風格。
迂迴散亂的劇情，現代與傳統並存，新潮與復古同在。
一句“所有的記憶都是潮溼的”，為歷時十多年分別代表著“尋找、祕密、記憶”的三部曲劃上了一個句點。
2007年王家衛執導的首部英語電影《藍莓之夜》上映。
六年後，再度迴歸華語片的王家衛，交出了自己歷經“八年籌備，三年拍攝”的電影作品《一代宗師》。
“葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回。”電影通過獨特的王氏美學，反映了一代武學宗師葉問先生的傳奇人生。
該片曾斬獲包括大眾電影百花獎、香港電影金像獎、中國電影華表獎在內的眾多獎項。
《一代宗師》
從影30餘年的王家衛，共計執導過十部電影，他絕對不算是一個高產的導演。但他這些為數不多的作品，仍然憑藉其特有的拍攝風格，連成了一個獨特的電影宇宙。
04
王家衛的電影中往往有著古龍小說的味道，極具意識流的創作手法，加上杜可風的攝影、陳勳奇、梅茂林的配樂、再輔以張叔平的美術指導，幾人合力編織出一幅夢幻迷離的電影畫卷。
在王家衛的電影裡，主人公多半是些名不見經傳的小人物，他們有的甚至連名字都沒有，只有一串代號。
他們的共同特點就是都非常的缺乏歸屬感，甚至會認為自己是被世界所拋棄的。
《重慶森林》
王家衛的電影中，處處彰顯著強烈的後現代風格。
濃郁的色調，精確的構圖，撲朔迷離的故事線索，夢囈般的電影臺詞，對時間的描刻和對記憶重組的執著……
不難看出王家衛一再試圖對事物的既有定義，進行著重新解構。
在王家衛的鏡頭裡，道具不僅僅是佈景，數字也不單單只是一個計量單位，它們更是主人公傳情達意的一種外化體現。
不論是一分鐘的朋友，還是五月一日到期的鳳梨罐頭，亦或是廚師沙律、扁掉的肥皂，又或者是155個星期的合作、一場相差0.01公分距離的短暫邂逅……念舊與鄉愁、自由與尋找的寓意都潛藏在其中。
《阿飛正傳》
或許是因為從小的移居經歷，在王家衛的電影裡，總是能夠讓觀眾體味到一種無根的人在孤島上生活的孤寂感。
片中沒有廢詞廢景，似乎也沒有什麼絕對的好人壞人之分。
他不停探尋著時代與個體之間存在的關聯，摸索著變與不變的界限。
在他自成一派的光影世界裡，令觀眾充滿了回味與想象的空間。
英國權威電影雜誌《視與聲》曾冠以王家衛“當代詩人”的美譽。
不過對於王家衛的電影風格，有人為之著迷，看得如痴如醉；也有人不屑一顧，覺得根本看不懂。
王家衛說：“有些人拍電影是為了提出答案，而我的方式更接近於提出問題。”
除了電影風格極具個人特色以外，總愛戴著一副墨鏡“行走江湖”，也成為了王家衛的一項專屬特色。
事實上戴墨鏡並不是為了扮酷，王家衛認為“墨鏡能給他思考的時間和安全感，讓他不用裸眼去看外面的世界。”
05
前陣子有個叫做“王家衛受害聯盟”的話題曾衝上過熱搜，裡面收錄的全是和王家衛合作過的大牌演員，對於王家衛工作方式的“吐槽”。
王家衛拍電影向來以慢著稱，過去了幾個禮拜，他卻還在拍第一場戲，又或者是已經拍了幾個月的膠捲，但突然被他全部推翻重拍這種事常常發生。
從前做編劇的時候，王家衛就曾因為極為緩慢的工作速度，而被黃百鳴炒魷魚。
做了導演之後的王家衛並沒有改變自己的工作節奏，照樣是以追求精益求精的電影效果為最高目標。
他在拍攝《東邪西毒》時就因拍攝時間過長而導致製作經費嚴重超標。
迫不得已，公司的合夥人劉鎮偉拉著劇組的原班人馬，就地又拍了一部名為《射鵰英雄傳之東成西就》的喜劇片，然後用這部電影的票房來填補《東邪西毒》的經費空缺。
《射鵰英雄傳之東成西就》
更讓演員們時常感到抓狂的是，王家衛給演員的劇本，有時就只是幾句對白，或者乾脆只有一個概念。
對於為什麼總是沒有具體的電影劇本，有人是這樣解讀的：
其實往往王家衛腦子裡事先已經有了具體的人選和對電影的大概想法，但是他非常注重從拍攝現場找感覺，他更喜歡不設限地與演員一起在片場搞即興創作……果然是很有藝術大師的風格。
不過這種拍戲方式也使得和他合作過的演員，禁不住紛紛開始懷疑人生。
劉嘉玲就曾吐槽，光是一個抹地的動作，王家衛就讓她拍了27遍。還有梁朝偉，同樣是一個吃梨的鏡頭也是整整拍了27遍，更慘的是最後還全部被剪掉了。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
《花樣年華》
電影中安排的場景並不多，整體故事脈絡也很簡單。影片出彩就出彩在那種氤氳的情緒，是隨著平移的鏡頭，一點一點升騰出的。
王家衛的電影一向都很注重對細節之處的呈現，片中的蘇麗珍即便是出去到門口買碗麵，也會穿著一身好看的旗袍，打扮得漂漂亮亮。
在王家衛的印象中，那輩老上海人的生活做派是十分講究的，一舉手一投足也都非常優雅。
王家衛通過對光影的調度、以及演員的身體語言，來試圖重現他記憶中的童年。
《2046》
到了電影《2046》，作為“香港60年代三部曲”的終結篇，王家衛再度展現了他獨特的電影拍攝風格。
迂迴散亂的劇情，現代與傳統並存，新潮與復古同在。
一句“所有的記憶都是潮溼的”，為歷時十多年分別代表著“尋找、祕密、記憶”的三部曲劃上了一個句點。
2007年王家衛執導的首部英語電影《藍莓之夜》上映。
六年後，再度迴歸華語片的王家衛，交出了自己歷經“八年籌備，三年拍攝”的電影作品《一代宗師》。
“葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回。”電影通過獨特的王氏美學，反映了一代武學宗師葉問先生的傳奇人生。
該片曾斬獲包括大眾電影百花獎、香港電影金像獎、中國電影華表獎在內的眾多獎項。
《一代宗師》
從影30餘年的王家衛，共計執導過十部電影，他絕對不算是一個高產的導演。但他這些為數不多的作品，仍然憑藉其特有的拍攝風格，連成了一個獨特的電影宇宙。
04
王家衛的電影中往往有著古龍小說的味道，極具意識流的創作手法，加上杜可風的攝影、陳勳奇、梅茂林的配樂、再輔以張叔平的美術指導，幾人合力編織出一幅夢幻迷離的電影畫卷。
在王家衛的電影裡，主人公多半是些名不見經傳的小人物，他們有的甚至連名字都沒有，只有一串代號。
他們的共同特點就是都非常的缺乏歸屬感，甚至會認為自己是被世界所拋棄的。
《重慶森林》
王家衛的電影中，處處彰顯著強烈的後現代風格。
濃郁的色調，精確的構圖，撲朔迷離的故事線索，夢囈般的電影臺詞，對時間的描刻和對記憶重組的執著……
不難看出王家衛一再試圖對事物的既有定義，進行著重新解構。
在王家衛的鏡頭裡，道具不僅僅是佈景，數字也不單單只是一個計量單位，它們更是主人公傳情達意的一種外化體現。
不論是一分鐘的朋友，還是五月一日到期的鳳梨罐頭，亦或是廚師沙律、扁掉的肥皂，又或者是155個星期的合作、一場相差0.01公分距離的短暫邂逅……念舊與鄉愁、自由與尋找的寓意都潛藏在其中。
《阿飛正傳》
或許是因為從小的移居經歷，在王家衛的電影裡，總是能夠讓觀眾體味到一種無根的人在孤島上生活的孤寂感。
片中沒有廢詞廢景，似乎也沒有什麼絕對的好人壞人之分。
他不停探尋著時代與個體之間存在的關聯，摸索著變與不變的界限。
在他自成一派的光影世界裡，令觀眾充滿了回味與想象的空間。
英國權威電影雜誌《視與聲》曾冠以王家衛“當代詩人”的美譽。
不過對於王家衛的電影風格，有人為之著迷，看得如痴如醉；也有人不屑一顧，覺得根本看不懂。
王家衛說：“有些人拍電影是為了提出答案，而我的方式更接近於提出問題。”
除了電影風格極具個人特色以外，總愛戴著一副墨鏡“行走江湖”，也成為了王家衛的一項專屬特色。
事實上戴墨鏡並不是為了扮酷，王家衛認為“墨鏡能給他思考的時間和安全感，讓他不用裸眼去看外面的世界。”
05
前陣子有個叫做“王家衛受害聯盟”的話題曾衝上過熱搜，裡面收錄的全是和王家衛合作過的大牌演員，對於王家衛工作方式的“吐槽”。
王家衛拍電影向來以慢著稱，過去了幾個禮拜，他卻還在拍第一場戲，又或者是已經拍了幾個月的膠捲，但突然被他全部推翻重拍這種事常常發生。
從前做編劇的時候，王家衛就曾因為極為緩慢的工作速度，而被黃百鳴炒魷魚。
做了導演之後的王家衛並沒有改變自己的工作節奏，照樣是以追求精益求精的電影效果為最高目標。
他在拍攝《東邪西毒》時就因拍攝時間過長而導致製作經費嚴重超標。
迫不得已，公司的合夥人劉鎮偉拉著劇組的原班人馬，就地又拍了一部名為《射鵰英雄傳之東成西就》的喜劇片，然後用這部電影的票房來填補《東邪西毒》的經費空缺。
《射鵰英雄傳之東成西就》
更讓演員們時常感到抓狂的是，王家衛給演員的劇本，有時就只是幾句對白，或者乾脆只有一個概念。
對於為什麼總是沒有具體的電影劇本，有人是這樣解讀的：
其實往往王家衛腦子裡事先已經有了具體的人選和對電影的大概想法，但是他非常注重從拍攝現場找感覺，他更喜歡不設限地與演員一起在片場搞即興創作……果然是很有藝術大師的風格。
不過這種拍戲方式也使得和他合作過的演員，禁不住紛紛開始懷疑人生。
劉嘉玲就曾吐槽，光是一個抹地的動作，王家衛就讓她拍了27遍。還有梁朝偉，同樣是一個吃梨的鏡頭也是整整拍了27遍，更慘的是最後還全部被剪掉了。
把主角剪成配角，配角戲份全部被刪的事情經常發生在王家衛的電影裡。開拍時是一個故事，拍完後完全變成另外一個故事的事情，在王家衛這裡也一點都不稀奇。
於是就有傳聞說在張震大婚時，王家衛的賀禮就是一張“以後會少剪你的戲”的紙條……
其實在王家衛的骨子裡，大概還是有著屬於上海人的那種精緻。所以他對待電影的態度一直是寧缺毋濫，不願意敷衍了事。
不相信票房至上的王家衛說：“對於是否成為大師，或者影評人的評語，我認為不太重要，我拍電影就是想把我做孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。”
最近這段時間，王家衛又開始準備拍攝一部新電影，改編自金宇澄的長篇滬語同名小說《繁花》。
1958年的7月17日，那個時常戴著一副墨鏡，總是讓人揣摩不透的導演王家衛在上海出生。
倏忽之間，當年那個締造過無數經典文藝片的“墨鏡王”，也已經到了年過花甲的歲數。
01
王家衛的童年，可以說是被電影包圍著的。
1963年，5歲的王家衛隨父母移居香港。因為媽媽是個電影迷，小時候的王家衛，每天一放學就會直接被媽媽領進電影院，觀看各式各樣的電影。
王家衛熱愛電影的種子，大概就是在那個時候埋下的。
1980年，在香港理工大學平面設計專業畢業的王家衛，考進了香港無線電視臺的第一期編導培訓班，之後便開始在無線電視臺從事編導工作。
眾所周知，王家衛拍電影的一個顯著特點，就是沒有確切的劇本，但當年王家衛確實是以一個編劇的身份踏入影視圈的。
1987年，王家衛與譚家明合作編寫電影劇本《最後勝利》，並憑此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。
王家衛的才氣也因此受到了鄧光榮的欣賞。1988年，由鄧光榮投資、王家衛自編自導的電影《旺角卡門》被搬上了大銀幕。
這部戲集結了劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良等明星陣容。
《旺角卡門》
《旺角卡門》是王家衛執導的第一部電影，也是從這部戲開始，張曼玉逐漸懂得了何謂表演。
而張學友在網上廣為流傳的那張經典表情包，也正是出自這部影片。
《旺角卡門》
不過《旺角卡門》對於王家衛而言只能算得上是小試牛刀，1990年的《阿飛正傳》才是宣告著王氏電影風格的正式確立。
這是一個關於“無腳鳥”的故事，張國榮飾演的旭仔是個放蕩不羈的浪子，他一直活在一種“失重”的狀態中。
《阿飛正傳》
打從旭仔記事起，就被養母告知自己是被她領養來的。多年來旭仔一直都想追問出親生母親的下落，可惜養母一直不肯告訴他。
於是旭仔抱著遊戲人間的心態，流連於各種女性之間。
他從不相信什麼天長地久，也不願意和別人維持某種固定的關係。他抗拒結婚，終日過著今朝有酒今朝醉的渾噩日子。
張曼玉飾演的蘇麗珍只能打動他一段日子，劉嘉玲扮演的露露更是留不住他的心。
《阿飛正傳》
直到有一日，養母終於告訴旭仔他的親生母親的下落。為此，旭仔不顧一切地要去菲律賓尋找一個答案，可惜旭仔的母親根本就不肯見他。
徹底死心的旭仔，再也找不到一個可以支撐自己活下去的理由。
一個“阿飛”就這樣“隕落”了，在電影的最後，梁朝偉飾演的另一個“阿飛”正整裝待發，準備出場……
《阿飛正傳》
就是這部暈染著墨綠的色調、洋溢著悠揚的配樂、充斥著悲涼的劇情的電影，讓王家衛一舉獲得了香港電影金像獎最佳導演獎以及金馬獎最佳導演獎。
張國榮也憑藉《阿飛正傳》獲得了第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。而由張國榮所飾演的旭仔在影片裡的一段獨舞，也就此成為了華語影史上最為經典的片段之一。
《阿飛正傳》
雖然後來《阿飛正傳》包攬了一眾重量級的獎項，但其實這部影片當年的票房成績並不理想，甚至可以用慘痛來形容。
不光投資這部戲的鄧光榮賠了個底朝天，而王家衛還甚至被外安了個“票房毒藥”的稱號。
為了尋求更大的創作自由度，王家衛索性連同劉鎮偉一起創辦了屬於自己的電影公司。
02
1994年由王家衛執導、改編自金庸小說《射鵰英雄傳》的武俠片《東邪西毒》上映。
雖說是武俠片，但其實電影完全顛覆了傳統武俠片的概念。說來是取材於金庸小說，但片中除了採用《射鵰英雄傳》中的幾個人物名字之外，基本找不到其他金庸武俠小說中的一絲痕跡。
《東邪西毒》
大漠黃沙、落日斜陽，裹以大段的獨白以及碎片式的情境，圍繞著一瓶叫做“醉生夢死”的酒，電影展開了一段屬於王家衛式的個性敘事。
可最終這部立意獨特、意境悠遠並且集結了全明星陣容的《東邪西毒》，在票房上再次敗北。
《重慶森林》
同年，由王家衛執導的另一部影片《重慶森林》也上映了。
這部電影雖然至今已經時隔多年，但仍然不妨礙成為許多文藝青年的心頭好。
逼仄的空間，搖晃的鏡頭。喧鬧與冷漠，擁擠與疏離，黑夜與白天，失戀與暗戀，共同交織在一起。
金城武飾演的警察何志武，每次失戀都會去跑步，他還會不假思索的說:“跑步這麼私人的事情，怎麼可以隨便跑給人家看？”
他也會對著一堆即將要過期的鳳梨罐頭，慎重的思考著“過期”這件事。
《重慶森林》
林青霞飾演的金髮女郎，是個沒有安全感的殺手。她走在路上，一副神祕而冷酷的樣子，而她的內心獨白卻是：
“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”
《重慶森林》
斷續性的劇情飄浮在全片之中。梁朝偉飾演的巡警663和王菲飾演的阿菲驀然登場。
不同於以往陰鬱暗沉的墨鏡畫風，緊接著進入觀眾視野的，是一個節奏較為明快的故事。
拿著一把放大鏡的王菲，在一首《夢中人》的旋律配合下，悄悄做著一名“私人偵探”，小心翼翼地探尋著她的暗戀對象的生活。
同樣失戀的男主人公663，他的“愛好”則是對著肥皂、毛巾、毛絨玩具不停地自言自語。
《重慶森林》
這些鏡頭猶如神來之筆，肆意地飄蕩在王家衛的光影世界裡。
身處在迷霧森林般的都市，到處都是鋼筋水泥的建築群，人們的物理距離變得無比相近，但人們的心理距離卻彷彿變得更加遙遠了。
兩個故事都在敘說著“時間與改變”這回事。
據說《重慶森林》原本設定的是三個故事，而至於沒講完的那個故事，則被王家衛拍成了《墮落天使》。
《墮落天使》
1995年，王家衛召集黎明、李嘉欣、金城武、楊採妮、莫文蔚一起拍攝的《墮落天使》上映。
這部電影的畫風更加空靈而悽迷，五位演員分別扮演著五名只在暗夜出行的“天使”。
他們中間，有的毫無感情，有的是失戀者的狀態；有的不會開口講話，有的通過近乎發癲似的大吼大叫來發洩情緒、找尋存在感。
他們都是都市裡的邊緣人，他們冷酷、冷豔，他們淡漠、厭倦，他們沒有明天。他們尋找著短暫的快樂，他們至多擁有著一分鐘的溫暖。
“孤獨”就這麼肆無忌憚的，在王家衛的鏡頭裡傾洩著。
03
1997年，王家衛憑藉他所導演的影片《春光乍洩》，獲得了第50屆戛納電影節的最佳導演獎。
淡淡的離愁別緒裡，暗藏著濃烈的象徵和隱喻。電影的主題仍舊離不開“尋覓”二字。
《春光乍洩》
2000年，王家衛將鏡頭再次對準了上個世紀60年代的香港。他以劉以鬯所著小說《對倒》為靈感來源，拍攝出了《花樣年華》。
在戲中再度叫回了蘇麗珍的張曼玉，和飾演周慕雲的梁朝偉，共同上演了一出想要觸碰卻又只能收回的“禁忌”之戀。
《花樣年華》
電影中安排的場景並不多，整體故事脈絡也很簡單。影片出彩就出彩在那種氤氳的情緒，是隨著平移的鏡頭，一點一點升騰出的。
王家衛的電影一向都很注重對細節之處的呈現，片中的蘇麗珍即便是出去到門口買碗麵，也會穿著一身好看的旗袍，打扮得漂漂亮亮。
在王家衛的印象中，那輩老上海人的生活做派是十分講究的，一舉手一投足也都非常優雅。
王家衛通過對光影的調度、以及演員的身體語言，來試圖重現他記憶中的童年。
《2046》
到了電影《2046》，作為“香港60年代三部曲”的終結篇，王家衛再度展現了他獨特的電影拍攝風格。
迂迴散亂的劇情，現代與傳統並存，新潮與復古同在。
一句“所有的記憶都是潮溼的”，為歷時十多年分別代表著“尋找、祕密、記憶”的三部曲劃上了一個句點。
2007年王家衛執導的首部英語電影《藍莓之夜》上映。
六年後，再度迴歸華語片的王家衛，交出了自己歷經“八年籌備，三年拍攝”的電影作品《一代宗師》。
“葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回。”電影通過獨特的王氏美學，反映了一代武學宗師葉問先生的傳奇人生。
該片曾斬獲包括大眾電影百花獎、香港電影金像獎、中國電影華表獎在內的眾多獎項。
《一代宗師》
從影30餘年的王家衛，共計執導過十部電影，他絕對不算是一個高產的導演。但他這些為數不多的作品，仍然憑藉其特有的拍攝風格，連成了一個獨特的電影宇宙。
04
王家衛的電影中往往有著古龍小說的味道，極具意識流的創作手法，加上杜可風的攝影、陳勳奇、梅茂林的配樂、再輔以張叔平的美術指導，幾人合力編織出一幅夢幻迷離的電影畫卷。
在王家衛的電影裡，主人公多半是些名不見經傳的小人物，他們有的甚至連名字都沒有，只有一串代號。
他們的共同特點就是都非常的缺乏歸屬感，甚至會認為自己是被世界所拋棄的。
《重慶森林》
王家衛的電影中，處處彰顯著強烈的後現代風格。
濃郁的色調，精確的構圖，撲朔迷離的故事線索，夢囈般的電影臺詞，對時間的描刻和對記憶重組的執著……
不難看出王家衛一再試圖對事物的既有定義，進行著重新解構。
在王家衛的鏡頭裡，道具不僅僅是佈景，數字也不單單只是一個計量單位，它們更是主人公傳情達意的一種外化體現。
不論是一分鐘的朋友，還是五月一日到期的鳳梨罐頭，亦或是廚師沙律、扁掉的肥皂，又或者是155個星期的合作、一場相差0.01公分距離的短暫邂逅……念舊與鄉愁、自由與尋找的寓意都潛藏在其中。
《阿飛正傳》
或許是因為從小的移居經歷，在王家衛的電影裡，總是能夠讓觀眾體味到一種無根的人在孤島上生活的孤寂感。
片中沒有廢詞廢景，似乎也沒有什麼絕對的好人壞人之分。
他不停探尋著時代與個體之間存在的關聯，摸索著變與不變的界限。
在他自成一派的光影世界裡，令觀眾充滿了回味與想象的空間。
英國權威電影雜誌《視與聲》曾冠以王家衛“當代詩人”的美譽。
不過對於王家衛的電影風格，有人為之著迷，看得如痴如醉；也有人不屑一顧，覺得根本看不懂。
王家衛說：“有些人拍電影是為了提出答案，而我的方式更接近於提出問題。”
除了電影風格極具個人特色以外，總愛戴著一副墨鏡“行走江湖”，也成為了王家衛的一項專屬特色。
事實上戴墨鏡並不是為了扮酷，王家衛認為“墨鏡能給他思考的時間和安全感，讓他不用裸眼去看外面的世界。”
05
前陣子有個叫做“王家衛受害聯盟”的話題曾衝上過熱搜，裡面收錄的全是和王家衛合作過的大牌演員，對於王家衛工作方式的“吐槽”。
王家衛拍電影向來以慢著稱，過去了幾個禮拜，他卻還在拍第一場戲，又或者是已經拍了幾個月的膠捲，但突然被他全部推翻重拍這種事常常發生。
從前做編劇的時候，王家衛就曾因為極為緩慢的工作速度，而被黃百鳴炒魷魚。
做了導演之後的王家衛並沒有改變自己的工作節奏，照樣是以追求精益求精的電影效果為最高目標。
他在拍攝《東邪西毒》時就因拍攝時間過長而導致製作經費嚴重超標。
迫不得已，公司的合夥人劉鎮偉拉著劇組的原班人馬，就地又拍了一部名為《射鵰英雄傳之東成西就》的喜劇片，然後用這部電影的票房來填補《東邪西毒》的經費空缺。
《射鵰英雄傳之東成西就》
更讓演員們時常感到抓狂的是，王家衛給演員的劇本，有時就只是幾句對白，或者乾脆只有一個概念。
對於為什麼總是沒有具體的電影劇本，有人是這樣解讀的：
其實往往王家衛腦子裡事先已經有了具體的人選和對電影的大概想法，但是他非常注重從拍攝現場找感覺，他更喜歡不設限地與演員一起在片場搞即興創作……果然是很有藝術大師的風格。
不過這種拍戲方式也使得和他合作過的演員，禁不住紛紛開始懷疑人生。
劉嘉玲就曾吐槽，光是一個抹地的動作，王家衛就讓她拍了27遍。還有梁朝偉，同樣是一個吃梨的鏡頭也是整整拍了27遍，更慘的是最後還全部被剪掉了。
把主角剪成配角，配角戲份全部被刪的事情經常發生在王家衛的電影裡。開拍時是一個故事，拍完後完全變成另外一個故事的事情，在王家衛這裡也一點都不稀奇。
於是就有傳聞說在張震大婚時，王家衛的賀禮就是一張“以後會少剪你的戲”的紙條……
其實在王家衛的骨子裡，大概還是有著屬於上海人的那種精緻。所以他對待電影的態度一直是寧缺毋濫，不願意敷衍了事。
不相信票房至上的王家衛說：“對於是否成為大師，或者影評人的評語，我認為不太重要，我拍電影就是想把我做孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。”
最近這段時間，王家衛又開始準備拍攝一部新電影，改編自金宇澄的長篇滬語同名小說《繁花》。
相信這是王家衛對於自己的出生地，那個曾經無比繁華的老上海，展開的又一次“尋根之旅”。
在《重慶森林》裡有這樣一段臺詞：“每天你都有機會跟別人擦身而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天，他會變成你的朋友或者是知己。”
不妨把它稍加改編一下：
每天你都有機會選擇看各式各樣的電影，你也許對王家衛一無所知，不過也許有一天，他的電影會變成你的朋友或者是知己。
本文作者 | 橘綠 @文化咖孵化工場成員
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