我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
拜神之日
這是世間的天堂，也是飽受“現代文明”束縛的高更的“失樂園”。
高更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、風格化的裝飾、悠閒的神情，海島上的濃郁色彩和土著人的純樸勞動生活與性格，使高更如醉似痴。在這遠離現代文明的部落，他獲得了心靈的平衡，也給他的畫帶來了一股清新之風。
在這人跡罕至的島上，他感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、後天乃至未來的永遠，這兒都會永恆不變的存在吧！”
我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
拜神之日
這是世間的天堂，也是飽受“現代文明”束縛的高更的“失樂園”。
高更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、風格化的裝飾、悠閒的神情，海島上的濃郁色彩和土著人的純樸勞動生活與性格，使高更如醉似痴。在這遠離現代文明的部落，他獲得了心靈的平衡，也給他的畫帶來了一股清新之風。
在這人跡罕至的島上，他感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、後天乃至未來的永遠，這兒都會永恆不變的存在吧！”
你何時出嫁？
高更娶了一個毛利少女作妻子。他從妻子的同胞中得知許多當地的神話故事和宗教習俗。這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神祕性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用做繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明、題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。
我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
拜神之日
這是世間的天堂，也是飽受“現代文明”束縛的高更的“失樂園”。
高更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、風格化的裝飾、悠閒的神情，海島上的濃郁色彩和土著人的純樸勞動生活與性格，使高更如醉似痴。在這遠離現代文明的部落，他獲得了心靈的平衡，也給他的畫帶來了一股清新之風。
在這人跡罕至的島上，他感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、後天乃至未來的永遠，這兒都會永恆不變的存在吧！”
你何時出嫁？
高更娶了一個毛利少女作妻子。他從妻子的同胞中得知許多當地的神話故事和宗教習俗。這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神祕性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用做繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明、題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。
消閒
1898年，高更創作了《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》大型油畫。據他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助於巴黎對他的藝術的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山裡吃下毒藥，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。而後，他又突然產生強烈的創作欲，他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅看到了他所要畫的整個構思：“我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？”這句話就成了這幅畫的標題。
我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
拜神之日
這是世間的天堂，也是飽受“現代文明”束縛的高更的“失樂園”。
高更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、風格化的裝飾、悠閒的神情，海島上的濃郁色彩和土著人的純樸勞動生活與性格，使高更如醉似痴。在這遠離現代文明的部落，他獲得了心靈的平衡，也給他的畫帶來了一股清新之風。
在這人跡罕至的島上，他感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、後天乃至未來的永遠，這兒都會永恆不變的存在吧！”
你何時出嫁？
高更娶了一個毛利少女作妻子。他從妻子的同胞中得知許多當地的神話故事和宗教習俗。這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神祕性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用做繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明、題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。
消閒
1898年，高更創作了《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》大型油畫。據他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助於巴黎對他的藝術的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山裡吃下毒藥，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。而後，他又突然產生強烈的創作欲，他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅看到了他所要畫的整個構思：“我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？”這句話就成了這幅畫的標題。
早晨
一生中最主要的作品都是在塔希提島完成的。在這裡，他找到了童年時代從母親那兒接受的對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現具有原始美的未開發的熱帶大自然，表現遠離文明、簡單純樸的土著人的生活。
高更的作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為“象徵派的創始人”。高更似乎總是嚮往遠方，留戀那些具有異國情調的地方。這種感情最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許，所有同時代的藝術家的感情，都要拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去吧。
我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
拜神之日
這是世間的天堂，也是飽受“現代文明”束縛的高更的“失樂園”。
高更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、風格化的裝飾、悠閒的神情，海島上的濃郁色彩和土著人的純樸勞動生活與性格，使高更如醉似痴。在這遠離現代文明的部落，他獲得了心靈的平衡，也給他的畫帶來了一股清新之風。
在這人跡罕至的島上，他感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、後天乃至未來的永遠，這兒都會永恆不變的存在吧！”
你何時出嫁？
高更娶了一個毛利少女作妻子。他從妻子的同胞中得知許多當地的神話故事和宗教習俗。這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神祕性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用做繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明、題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。
消閒
1898年，高更創作了《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》大型油畫。據他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助於巴黎對他的藝術的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山裡吃下毒藥，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。而後，他又突然產生強烈的創作欲，他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅看到了他所要畫的整個構思：“我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？”這句話就成了這幅畫的標題。
早晨
一生中最主要的作品都是在塔希提島完成的。在這裡，他找到了童年時代從母親那兒接受的對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現具有原始美的未開發的熱帶大自然，表現遠離文明、簡單純樸的土著人的生活。
高更的作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為“象徵派的創始人”。高更似乎總是嚮往遠方，留戀那些具有異國情調的地方。這種感情最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許，所有同時代的藝術家的感情，都要拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去吧。
你嫉妒嗎？
高更的作品往往以對話作為標題，如“你何時出嫁？”、“你嫉妒嗎”。在這些趣味盎然的作品中，他13歲的土著妻子帕芙拉是高更眼中永恆的夏娃。在他的畫作中，高更講究構圖與意境，給人以遼闊深遠的想象空間。
我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
拜神之日
這是世間的天堂，也是飽受“現代文明”束縛的高更的“失樂園”。
高更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、風格化的裝飾、悠閒的神情，海島上的濃郁色彩和土著人的純樸勞動生活與性格，使高更如醉似痴。在這遠離現代文明的部落，他獲得了心靈的平衡，也給他的畫帶來了一股清新之風。
在這人跡罕至的島上，他感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、後天乃至未來的永遠，這兒都會永恆不變的存在吧！”
你何時出嫁？
高更娶了一個毛利少女作妻子。他從妻子的同胞中得知許多當地的神話故事和宗教習俗。這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神祕性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用做繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明、題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。
消閒
1898年，高更創作了《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》大型油畫。據他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助於巴黎對他的藝術的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山裡吃下毒藥，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。而後，他又突然產生強烈的創作欲，他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅看到了他所要畫的整個構思：“我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？”這句話就成了這幅畫的標題。
早晨
一生中最主要的作品都是在塔希提島完成的。在這裡，他找到了童年時代從母親那兒接受的對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現具有原始美的未開發的熱帶大自然，表現遠離文明、簡單純樸的土著人的生活。
高更的作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為“象徵派的創始人”。高更似乎總是嚮往遠方，留戀那些具有異國情調的地方。這種感情最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許，所有同時代的藝術家的感情，都要拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去吧。
你嫉妒嗎？
高更的作品往往以對話作為標題，如“你何時出嫁？”、“你嫉妒嗎”。在這些趣味盎然的作品中，他13歲的土著妻子帕芙拉是高更眼中永恆的夏娃。在他的畫作中，高更講究構圖與意境，給人以遼闊深遠的想象空間。
你要去哪裡？
高更與梵高在法國阿爾還一起度過了62天的日子。這兩名熱愛藝術的人拋棄了一切，要給後人留下“一份新藝術的遺囑”。然而因為性格差異很大，加上作畫方式不同，高更與梵高一起呆了10天以後，最初的情誼開始變質。幾個星期以後，兩人終於發生口角，爭吵愈來愈激烈。梵高在畫《舞廳》這幅畫時，向高更承認許多技法是從高更創作的《宣誓》一畫中學來的。恰在這時，肖芬奈克寄來一封信，把高更的畫大大讚揚了一番，梵高嫉妒心大發，拿起一隻玻璃杯朝高更頭上摔去，高更退出了房間。
12月22日，高更決定搬到旅館去住，而當晚梵高就用剃鬚刀割傷了自己的耳垂，把那片耳朵當禮物去送給一個叫拉歇爾的妓女。從那時起，梵高行為開始瘋瘋癲癲，周圍的人都叫他“割耳朵畫家”。
我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
拜神之日
這是世間的天堂，也是飽受“現代文明”束縛的高更的“失樂園”。
高更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、風格化的裝飾、悠閒的神情，海島上的濃郁色彩和土著人的純樸勞動生活與性格，使高更如醉似痴。在這遠離現代文明的部落，他獲得了心靈的平衡，也給他的畫帶來了一股清新之風。
在這人跡罕至的島上，他感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、後天乃至未來的永遠，這兒都會永恆不變的存在吧！”
你何時出嫁？
高更娶了一個毛利少女作妻子。他從妻子的同胞中得知許多當地的神話故事和宗教習俗。這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神祕性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用做繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明、題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。
消閒
1898年，高更創作了《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》大型油畫。據他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助於巴黎對他的藝術的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山裡吃下毒藥，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。而後，他又突然產生強烈的創作欲，他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅看到了他所要畫的整個構思：“我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？”這句話就成了這幅畫的標題。
早晨
一生中最主要的作品都是在塔希提島完成的。在這裡，他找到了童年時代從母親那兒接受的對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現具有原始美的未開發的熱帶大自然，表現遠離文明、簡單純樸的土著人的生活。
高更的作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為“象徵派的創始人”。高更似乎總是嚮往遠方，留戀那些具有異國情調的地方。這種感情最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許，所有同時代的藝術家的感情，都要拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去吧。
你嫉妒嗎？
高更的作品往往以對話作為標題，如“你何時出嫁？”、“你嫉妒嗎”。在這些趣味盎然的作品中，他13歲的土著妻子帕芙拉是高更眼中永恆的夏娃。在他的畫作中，高更講究構圖與意境，給人以遼闊深遠的想象空間。
你要去哪裡？
高更與梵高在法國阿爾還一起度過了62天的日子。這兩名熱愛藝術的人拋棄了一切，要給後人留下“一份新藝術的遺囑”。然而因為性格差異很大，加上作畫方式不同，高更與梵高一起呆了10天以後，最初的情誼開始變質。幾個星期以後，兩人終於發生口角，爭吵愈來愈激烈。梵高在畫《舞廳》這幅畫時，向高更承認許多技法是從高更創作的《宣誓》一畫中學來的。恰在這時，肖芬奈克寄來一封信，把高更的畫大大讚揚了一番，梵高嫉妒心大發，拿起一隻玻璃杯朝高更頭上摔去，高更退出了房間。
12月22日，高更決定搬到旅館去住，而當晚梵高就用剃鬚刀割傷了自己的耳垂，把那片耳朵當禮物去送給一個叫拉歇爾的妓女。從那時起，梵高行為開始瘋瘋癲癲，周圍的人都叫他“割耳朵畫家”。
雅各與天使的搏鬥（佈道後的幻覺）
高更在離開梵高後，來到了塔希提島，尋求原始的自然淳樸。梵高的形象始終纏繞在高更的心頭，一直隨著他到了塔希提島。和梵高相像的是，高更始終在陰影與陽光、地獄與天堂之間尋找著自己的歸宿。他在那座“處於人類犯罪前狀況”的塔希提島上找到一種原始藝術，最終完成他嚮往的藝術作品。1901年，也即他死前頭兩年，他第二次棲居在馬克薩斯島上，住在一間四壁空空的房子裡，沒有錢，沒有旁人消息，懷著絕望的心情等死時，突然畫了一幅靜物，畫的中心是幾株向日葵，畫名也叫《椅子上的向日葵》。這種行為，不能不說是他對梵高的一種懷念。
我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
拜神之日
這是世間的天堂，也是飽受“現代文明”束縛的高更的“失樂園”。
高更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、風格化的裝飾、悠閒的神情，海島上的濃郁色彩和土著人的純樸勞動生活與性格，使高更如醉似痴。在這遠離現代文明的部落，他獲得了心靈的平衡，也給他的畫帶來了一股清新之風。
在這人跡罕至的島上，他感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、後天乃至未來的永遠，這兒都會永恆不變的存在吧！”
你何時出嫁？
高更娶了一個毛利少女作妻子。他從妻子的同胞中得知許多當地的神話故事和宗教習俗。這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神祕性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用做繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明、題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。
消閒
1898年，高更創作了《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》大型油畫。據他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助於巴黎對他的藝術的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山裡吃下毒藥，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。而後，他又突然產生強烈的創作欲，他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅看到了他所要畫的整個構思：“我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？”這句話就成了這幅畫的標題。
早晨
一生中最主要的作品都是在塔希提島完成的。在這裡，他找到了童年時代從母親那兒接受的對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現具有原始美的未開發的熱帶大自然，表現遠離文明、簡單純樸的土著人的生活。
高更的作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為“象徵派的創始人”。高更似乎總是嚮往遠方，留戀那些具有異國情調的地方。這種感情最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許，所有同時代的藝術家的感情，都要拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去吧。
你嫉妒嗎？
高更的作品往往以對話作為標題，如“你何時出嫁？”、“你嫉妒嗎”。在這些趣味盎然的作品中，他13歲的土著妻子帕芙拉是高更眼中永恆的夏娃。在他的畫作中，高更講究構圖與意境，給人以遼闊深遠的想象空間。
你要去哪裡？
高更與梵高在法國阿爾還一起度過了62天的日子。這兩名熱愛藝術的人拋棄了一切，要給後人留下“一份新藝術的遺囑”。然而因為性格差異很大，加上作畫方式不同，高更與梵高一起呆了10天以後，最初的情誼開始變質。幾個星期以後，兩人終於發生口角，爭吵愈來愈激烈。梵高在畫《舞廳》這幅畫時，向高更承認許多技法是從高更創作的《宣誓》一畫中學來的。恰在這時，肖芬奈克寄來一封信，把高更的畫大大讚揚了一番，梵高嫉妒心大發，拿起一隻玻璃杯朝高更頭上摔去，高更退出了房間。
12月22日，高更決定搬到旅館去住，而當晚梵高就用剃鬚刀割傷了自己的耳垂，把那片耳朵當禮物去送給一個叫拉歇爾的妓女。從那時起，梵高行為開始瘋瘋癲癲，周圍的人都叫他“割耳朵畫家”。
雅各與天使的搏鬥（佈道後的幻覺）
高更在離開梵高後，來到了塔希提島，尋求原始的自然淳樸。梵高的形象始終纏繞在高更的心頭，一直隨著他到了塔希提島。和梵高相像的是，高更始終在陰影與陽光、地獄與天堂之間尋找著自己的歸宿。他在那座“處於人類犯罪前狀況”的塔希提島上找到一種原始藝術，最終完成他嚮往的藝術作品。1901年，也即他死前頭兩年，他第二次棲居在馬克薩斯島上，住在一間四壁空空的房子裡，沒有錢，沒有旁人消息，懷著絕望的心情等死時，突然畫了一幅靜物，畫的中心是幾株向日葵，畫名也叫《椅子上的向日葵》。這種行為，不能不說是他對梵高的一種懷念。
高更油畫《向日葵》
這是高更在塔希提島的《向日葵》，他畫的向日葵溫婉哀傷，與梵高畫的向日葵之激情熱烈完全不同。象是在懺悔，又象是在低聲傾訴心事。
1903年1月，塔希提島受龍捲風的蹂躪，高更勇敢正直，在島上維護土著人的正當利益，不惜與法國殖民當局發生衝突。5月8日，他心臟病突發，猝死在馬克薩斯島阿圖阿那的一間小屋內，只有土著人陪伴著他。當地法國主教向上級報告說：“最近小島上沒有重大事件值得一提，除了有個人，名叫保羅·高更的驟然死亡，他是知名的畫家，但他是上帝和一切道德的敵人。”
第二天，當地傳教士走進他的小屋，燒燬了留在室內被他認為不道德的二十幾幅裸體畫。3個月後，青年醫生、日後成為法國研究東方文化的大學者謝蘭閣，隨同醫療隊到塔希提島救災。8月10日，當他走進了高更與世長辭的那間小屋，他還看到牆上掛著不少畫，玻璃門上塗滿了畫，像教堂的彩色玻璃。
我們從哪裡來，我們是誰，我們到哪裡去?
保羅·高更（1848-1903）出生在巴黎，青年時當過船員、店員、巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，娶了一名丹麥婦女為妻，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。因對繪畫的痴迷日益加深，他和畫家畢沙羅成為朋友，其作品獲得好評，再加上血液中不安分因素的湧動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，棄商從藝，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。但妻子不同意他的做法，遂離開了他。
此後他為物質生活所困，一直失意。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，嚮往著純樸的自然和離群索居的生活方式。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島嶼、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了嚮往。1891年4月，高更離開巴黎，孤身一人乘船，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術風格。
拜神之日
這是世間的天堂，也是飽受“現代文明”束縛的高更的“失樂園”。
高更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、風格化的裝飾、悠閒的神情，海島上的濃郁色彩和土著人的純樸勞動生活與性格，使高更如醉似痴。在這遠離現代文明的部落，他獲得了心靈的平衡，也給他的畫帶來了一股清新之風。
在這人跡罕至的島上，他感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫到：“一股穩定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、後天乃至未來的永遠，這兒都會永恆不變的存在吧！”
你何時出嫁？
高更娶了一個毛利少女作妻子。他從妻子的同胞中得知許多當地的神話故事和宗教習俗。這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神祕性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用做繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明、題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。
消閒
1898年，高更創作了《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》大型油畫。據他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助於巴黎對他的藝術的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山裡吃下毒藥，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。而後，他又突然產生強烈的創作欲，他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅看到了他所要畫的整個構思：“我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？”這句話就成了這幅畫的標題。
早晨
一生中最主要的作品都是在塔希提島完成的。在這裡，他找到了童年時代從母親那兒接受的對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現具有原始美的未開發的熱帶大自然，表現遠離文明、簡單純樸的土著人的生活。
高更的作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為“象徵派的創始人”。高更似乎總是嚮往遠方，留戀那些具有異國情調的地方。這種感情最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許，所有同時代的藝術家的感情，都要拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去吧。
你嫉妒嗎？
高更的作品往往以對話作為標題，如“你何時出嫁？”、“你嫉妒嗎”。在這些趣味盎然的作品中，他13歲的土著妻子帕芙拉是高更眼中永恆的夏娃。在他的畫作中，高更講究構圖與意境，給人以遼闊深遠的想象空間。
你要去哪裡？
高更與梵高在法國阿爾還一起度過了62天的日子。這兩名熱愛藝術的人拋棄了一切，要給後人留下“一份新藝術的遺囑”。然而因為性格差異很大，加上作畫方式不同，高更與梵高一起呆了10天以後，最初的情誼開始變質。幾個星期以後，兩人終於發生口角，爭吵愈來愈激烈。梵高在畫《舞廳》這幅畫時，向高更承認許多技法是從高更創作的《宣誓》一畫中學來的。恰在這時，肖芬奈克寄來一封信，把高更的畫大大讚揚了一番，梵高嫉妒心大發，拿起一隻玻璃杯朝高更頭上摔去，高更退出了房間。
12月22日，高更決定搬到旅館去住，而當晚梵高就用剃鬚刀割傷了自己的耳垂，把那片耳朵當禮物去送給一個叫拉歇爾的妓女。從那時起，梵高行為開始瘋瘋癲癲，周圍的人都叫他“割耳朵畫家”。
雅各與天使的搏鬥（佈道後的幻覺）
高更在離開梵高後，來到了塔希提島，尋求原始的自然淳樸。梵高的形象始終纏繞在高更的心頭，一直隨著他到了塔希提島。和梵高相像的是，高更始終在陰影與陽光、地獄與天堂之間尋找著自己的歸宿。他在那座“處於人類犯罪前狀況”的塔希提島上找到一種原始藝術，最終完成他嚮往的藝術作品。1901年，也即他死前頭兩年，他第二次棲居在馬克薩斯島上，住在一間四壁空空的房子裡，沒有錢，沒有旁人消息，懷著絕望的心情等死時，突然畫了一幅靜物，畫的中心是幾株向日葵，畫名也叫《椅子上的向日葵》。這種行為，不能不說是他對梵高的一種懷念。
高更油畫《向日葵》
這是高更在塔希提島的《向日葵》，他畫的向日葵溫婉哀傷，與梵高畫的向日葵之激情熱烈完全不同。象是在懺悔，又象是在低聲傾訴心事。
1903年1月，塔希提島受龍捲風的蹂躪，高更勇敢正直，在島上維護土著人的正當利益，不惜與法國殖民當局發生衝突。5月8日，他心臟病突發，猝死在馬克薩斯島阿圖阿那的一間小屋內，只有土著人陪伴著他。當地法國主教向上級報告說：“最近小島上沒有重大事件值得一提，除了有個人，名叫保羅·高更的驟然死亡，他是知名的畫家，但他是上帝和一切道德的敵人。”
第二天，當地傳教士走進他的小屋，燒燬了留在室內被他認為不道德的二十幾幅裸體畫。3個月後，青年醫生、日後成為法國研究東方文化的大學者謝蘭閣，隨同醫療隊到塔希提島救災。8月10日，當他走進了高更與世長辭的那間小屋，他還看到牆上掛著不少畫，玻璃門上塗滿了畫，像教堂的彩色玻璃。
掄起斧頭的男子
高更的一生，永遠徘徊在逃避與追求之間，逃避現代文明的窒息，追求自然與人性的完美結合，替文明本身找到了避難所。他的畫作充滿了音樂般動人的節奏感和優雅的裝飾意味。他不受任何外力阻撓，哪怕是病魔纏身、飢寒交迫，也不能阻止他對美的追求和渴望。他開創了一個藝術時代，創造了一種新的繪畫方式，從馬蒂斯到美國抽象派畫家，還有各種傾向的表現主義流派，都從他的藝術中得到教益。
或許，在喧囂紛擾的今天，尋找失樂園的高更，更能喚起我們心中對原始樸拙、自然清新的美的渴求，真正尋覓到一種心靈的寧靜吧。
圖文摘編自網絡