撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
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據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
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這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
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有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
撰文 - 令狐空
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對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
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這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
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有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
撰文 - 令狐空
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對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
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明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
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就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
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風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
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“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
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電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
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當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
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有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
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“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
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當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
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就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
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更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
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當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
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21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
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有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
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當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
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但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
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更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
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據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
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不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
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萊昂納多與馬修·麥康納
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更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
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多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
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有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
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更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
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21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
撰文 - 令狐空
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對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
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電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
這是什麼概念呢？
之前打破票房紀錄的《侏羅紀公園》，只用了6300萬美元。為此，當時的卡梅隆經常和投資商打嘴仗。
由於追求極致，劇組成員怨聲載道，投資公司隔三岔五地吵架，再加上拍攝過程中的種種困難，當時的卡梅隆每天都行走在崩潰的邊緣。
他甚至發出了悲壯的吶喊：“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
這是什麼概念呢？
之前打破票房紀錄的《侏羅紀公園》，只用了6300萬美元。為此，當時的卡梅隆經常和投資商打嘴仗。
由於追求極致，劇組成員怨聲載道，投資公司隔三岔五地吵架，再加上拍攝過程中的種種困難，當時的卡梅隆每天都行走在崩潰的邊緣。
他甚至發出了悲壯的吶喊：“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”
而這部影片，也果然不負卡梅隆的期望。
上映3個月後北美票房達到4.7億美元，創造了全新的紀錄。全球票房更是殺到了13億，已經成為了世界第一。
而影片的最終票房更是驚豔世界，達到了駭人聽聞的18億美元，幾乎是前紀錄《侏羅紀公園》的2倍。
當多年以來3D轉映，影片依舊掀起追憶狂潮，再收3.44億美元。
從此，人間多了一個”神“。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
這是什麼概念呢？
之前打破票房紀錄的《侏羅紀公園》，只用了6300萬美元。為此，當時的卡梅隆經常和投資商打嘴仗。
由於追求極致，劇組成員怨聲載道，投資公司隔三岔五地吵架，再加上拍攝過程中的種種困難，當時的卡梅隆每天都行走在崩潰的邊緣。
他甚至發出了悲壯的吶喊：“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”
而這部影片，也果然不負卡梅隆的期望。
上映3個月後北美票房達到4.7億美元，創造了全新的紀錄。全球票房更是殺到了13億，已經成為了世界第一。
而影片的最終票房更是驚豔世界，達到了駭人聽聞的18億美元，幾乎是前紀錄《侏羅紀公園》的2倍。
當多年以來3D轉映，影片依舊掀起追憶狂潮，再收3.44億美元。
從此，人間多了一個”神“。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
這是什麼概念呢？
之前打破票房紀錄的《侏羅紀公園》，只用了6300萬美元。為此，當時的卡梅隆經常和投資商打嘴仗。
由於追求極致，劇組成員怨聲載道，投資公司隔三岔五地吵架，再加上拍攝過程中的種種困難，當時的卡梅隆每天都行走在崩潰的邊緣。
他甚至發出了悲壯的吶喊：“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”
而這部影片，也果然不負卡梅隆的期望。
上映3個月後北美票房達到4.7億美元，創造了全新的紀錄。全球票房更是殺到了13億，已經成為了世界第一。
而影片的最終票房更是驚豔世界，達到了駭人聽聞的18億美元，幾乎是前紀錄《侏羅紀公園》的2倍。
當多年以來3D轉映，影片依舊掀起追憶狂潮，再收3.44億美元。
從此，人間多了一個”神“。
最後，當然要講一下影片的配樂和主題曲。
好萊塢頂級配樂大師詹姆斯·霍納，原本和卡梅隆合作《異形2》後交惡。
但他看中了影片的潛力，於是冰釋前嫌擔任配樂，並譜寫了主題曲。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
這是什麼概念呢？
之前打破票房紀錄的《侏羅紀公園》，只用了6300萬美元。為此，當時的卡梅隆經常和投資商打嘴仗。
由於追求極致，劇組成員怨聲載道，投資公司隔三岔五地吵架，再加上拍攝過程中的種種困難，當時的卡梅隆每天都行走在崩潰的邊緣。
他甚至發出了悲壯的吶喊：“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”
而這部影片，也果然不負卡梅隆的期望。
上映3個月後北美票房達到4.7億美元，創造了全新的紀錄。全球票房更是殺到了13億，已經成為了世界第一。
而影片的最終票房更是驚豔世界，達到了駭人聽聞的18億美元，幾乎是前紀錄《侏羅紀公園》的2倍。
當多年以來3D轉映，影片依舊掀起追憶狂潮，再收3.44億美元。
從此，人間多了一個”神“。
最後，當然要講一下影片的配樂和主題曲。
好萊塢頂級配樂大師詹姆斯·霍納，原本和卡梅隆合作《異形2》後交惡。
但他看中了影片的潛力，於是冰釋前嫌擔任配樂，並譜寫了主題曲。
詹姆斯·霍納（James Horner）與卡梅隆被稱為好萊塢一對黃金導演拍檔，曾有三部卡梅隆電影的配樂出自他手。除了經典的《我心永恆》，他的作品還有諸如《燃情歲月》《勇敢的心》《美麗心靈》《啟示錄》《阿凡達》等電影的配樂。2015年6月22日9點（美國時間），電影配樂大師詹姆斯·霍納的私人飛機墜毀，作為飛行員的霍納在事故中遇難，享年61歲。
他的妙筆譜出了一首首經典樂曲，表達了影片的各種情緒：巨輪啟航的恢宏，乘風破浪的豪邁，縱情跳舞的歡快，柔情似水的纏綿，千人落水的苦難，生死訣別的悲慟。
至於那首主題歌，更是經典到不能再經典。前前後後，已經不知有多少人翻唱？
也為整部影片注入了傳奇的靈魂。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
這是什麼概念呢？
之前打破票房紀錄的《侏羅紀公園》，只用了6300萬美元。為此，當時的卡梅隆經常和投資商打嘴仗。
由於追求極致，劇組成員怨聲載道，投資公司隔三岔五地吵架，再加上拍攝過程中的種種困難，當時的卡梅隆每天都行走在崩潰的邊緣。
他甚至發出了悲壯的吶喊：“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”
而這部影片，也果然不負卡梅隆的期望。
上映3個月後北美票房達到4.7億美元，創造了全新的紀錄。全球票房更是殺到了13億，已經成為了世界第一。
而影片的最終票房更是驚豔世界，達到了駭人聽聞的18億美元，幾乎是前紀錄《侏羅紀公園》的2倍。
當多年以來3D轉映，影片依舊掀起追憶狂潮，再收3.44億美元。
從此，人間多了一個”神“。
最後，當然要講一下影片的配樂和主題曲。
好萊塢頂級配樂大師詹姆斯·霍納，原本和卡梅隆合作《異形2》後交惡。
但他看中了影片的潛力，於是冰釋前嫌擔任配樂，並譜寫了主題曲。
詹姆斯·霍納（James Horner）與卡梅隆被稱為好萊塢一對黃金導演拍檔，曾有三部卡梅隆電影的配樂出自他手。除了經典的《我心永恆》，他的作品還有諸如《燃情歲月》《勇敢的心》《美麗心靈》《啟示錄》《阿凡達》等電影的配樂。2015年6月22日9點（美國時間），電影配樂大師詹姆斯·霍納的私人飛機墜毀，作為飛行員的霍納在事故中遇難，享年61歲。
他的妙筆譜出了一首首經典樂曲，表達了影片的各種情緒：巨輪啟航的恢宏，乘風破浪的豪邁，縱情跳舞的歡快，柔情似水的纏綿，千人落水的苦難，生死訣別的悲慟。
至於那首主題歌，更是經典到不能再經典。前前後後，已經不知有多少人翻唱？
也為整部影片注入了傳奇的靈魂。
完美的情侶、完美的視效、完美的細節、完美的劇情、完美的導演，再加上完美音樂的助攻，最終成就了這部世紀鉅作。
在1998年奧斯卡頒獎典禮上，《泰坦尼克號》收穫了14項提名，並最終斬獲11項大獎。
卡梅隆高高舉起奧斯卡獎盃，就像站在船頭的傑克一樣高喊道：“我是世界之王。
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
這是什麼概念呢？
之前打破票房紀錄的《侏羅紀公園》，只用了6300萬美元。為此，當時的卡梅隆經常和投資商打嘴仗。
由於追求極致，劇組成員怨聲載道，投資公司隔三岔五地吵架，再加上拍攝過程中的種種困難，當時的卡梅隆每天都行走在崩潰的邊緣。
他甚至發出了悲壯的吶喊：“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”
而這部影片，也果然不負卡梅隆的期望。
上映3個月後北美票房達到4.7億美元，創造了全新的紀錄。全球票房更是殺到了13億，已經成為了世界第一。
而影片的最終票房更是驚豔世界，達到了駭人聽聞的18億美元，幾乎是前紀錄《侏羅紀公園》的2倍。
當多年以來3D轉映，影片依舊掀起追憶狂潮，再收3.44億美元。
從此，人間多了一個”神“。
最後，當然要講一下影片的配樂和主題曲。
好萊塢頂級配樂大師詹姆斯·霍納，原本和卡梅隆合作《異形2》後交惡。
但他看中了影片的潛力，於是冰釋前嫌擔任配樂，並譜寫了主題曲。
詹姆斯·霍納（James Horner）與卡梅隆被稱為好萊塢一對黃金導演拍檔，曾有三部卡梅隆電影的配樂出自他手。除了經典的《我心永恆》，他的作品還有諸如《燃情歲月》《勇敢的心》《美麗心靈》《啟示錄》《阿凡達》等電影的配樂。2015年6月22日9點（美國時間），電影配樂大師詹姆斯·霍納的私人飛機墜毀，作為飛行員的霍納在事故中遇難，享年61歲。
他的妙筆譜出了一首首經典樂曲，表達了影片的各種情緒：巨輪啟航的恢宏，乘風破浪的豪邁，縱情跳舞的歡快，柔情似水的纏綿，千人落水的苦難，生死訣別的悲慟。
至於那首主題歌，更是經典到不能再經典。前前後後，已經不知有多少人翻唱？
也為整部影片注入了傳奇的靈魂。
完美的情侶、完美的視效、完美的細節、完美的劇情、完美的導演，再加上完美音樂的助攻，最終成就了這部世紀鉅作。
在1998年奧斯卡頒獎典禮上，《泰坦尼克號》收穫了14項提名，並最終斬獲11項大獎。
卡梅隆高高舉起奧斯卡獎盃，就像站在船頭的傑克一樣高喊道：“我是世界之王。
無論是倚天劍還是屠龍刀，他們都經過了千錘百煉。惟有近乎偏執的極致，才能夠成就完美的經典。
“世界之王”，他確實當得起。
傑克沉入了海底，海洋之心沉入了海底，泰坦尼克號沉入了海底。
但這部電影，永遠不會沉！
如今21年過去了，每當席琳·迪翁天籟般的主題曲《my heart will go on》響起，多少人會在剎那間靜下心來，電影中的一幕幕飛到眼前。
就像歌中所唱的那樣：
每一個夜晚，在我的夢裡我看見你，我感覺到你我懂得你的心跨越我們心靈的空間你向我顯現你的來臨無論你如何遠離我我相信我心已相隨你再次敲開我的心扉你融入我的心靈我心與你同往與你相隨
撰文 - 令狐空
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
對於許多影迷而言，《泰坦尼克號》佔據著不可替代的位置，就相當於滄海和巫山。
1998年4月3日，《泰坦尼克號》引進內地。
電影海報像長了翅膀，飛進了每一座大學的宿舍。觀眾們也恨不得長上翅膀，飛進附近的電影院。
據說當年美國上映的時候，一女子整整看了56遍。
當時的中國看電影還是一件奢侈的事，但影片卻贏得了3.6億的票房，這個紀錄直到11年後才被打破。
多地發生女孩哭暈在電影院的事件，但哭暈之後，是再一次湧進影院。
這部電影甚至影響了很多人一生的愛情觀。
風乍起，吹皺一池湖水，吹開千樹梨花，吹化億人情絲。
男為露絲狂，女為傑克瘋。
多少男男女女如同鑲嵌了紅豆的玲瓏骰子，第一次領略了入骨相思。
有些影迷，甚至觀影十幾次，能夠成段背誦影片的臺詞。
精明的商家哪肯放過這種良機，製作了相關的貼紙、明信片、撲克牌，賺了個盆滿缽滿。
那時的《泰坦尼克號》成為世界性的現象級影片,一舉震驚全球，獲獎無數。
不禁感嘆，全世界再也拍不出《泰坦尼克號》這樣的曠世鉅作！
明月浴水無聲，時光太匆匆。如今21年過去了，《泰坦尼克號》不僅沒有減損光彩，反而愈發令人追思。
當熟悉的旋律一響起，還是會忍不住淚奔。
這部20世紀的重磅大作，註定要一生賴在我們的記憶中。
就在前段時間，導演卡梅隆發推：“20年過去了，露絲手印還在。”引發無數人追憶和感慨。
他還在最近的採訪中首次透露了《泰坦尼克號》選角時的趣事。
製片方原本力薦馬修·麥康納為男主，就是主演《星際穿越》的大叔，當年也是大帥哥。
但卡梅隆卻認定了萊昂納多，這是為何呢？
萊昂納多與馬修·麥康納
因為小李子當年的帥，真的把導演嚇到了。
“當我面試萊昂納多的時候，我環視房間，發現整棟大樓的女人都來了。通常面試都是一對一，但這次女會計來了，女保安也來了，所有女人都想看他，所以我想應該由他來演。”
更要命的是，小李子不僅帥得驚天動地，演技還一直在線。
童星出身的他，已經演出了許多深沉的角色，20歲時就已經獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
露絲的人選則相對複雜，卡梅隆在幾個人選中不斷徘徊。
一名叫凱特·溫斯萊特的女演員經常寄來自薦書，而且信中夾著玫瑰，渴望得到這個角色。
但問題是，凱特之前總在演文藝片，而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演員。
但是，面觀著一封又一封灑滿誠意的自薦，他最終選擇了凱特。
結果表明，卡梅隆沒有看錯人。
當小李子的傑克與凱特的露絲站在一起，是驚豔世界的風景，似乎連海鷗都在將他們追趕，連夕陽都會為他們停留。
兩人也不負期望，為塑造角色投入了全部精力，完美的完成了表演。
露絲就像是皎潔的明月，但總被陰雲遮掩。而開朗樂觀的傑克，眼中飛揚的神采驅逐了陰雲。
他教他吐口水，帶她到船艙跳舞，在船頭緩緩展開她的雙臂飛行，幫助她撕開了身上的束縛。
最後傑克趴在木板上鼓勵著露絲，緩緩沉入海底，又讓多少人淚流。
21年過去了，那些情節仍歷歷在目，傑克與露絲更被評為影史最佳CP。
而小李子與凱特，也成為無數人心中夢寐的情人。
醉過才知酒濃，愛過才知情重。她是他的詩，他是他的夢。
自從電影上映之後，有多少人沉淪於小李子的顏值無法自拔。
連迪麗熱巴都自稱迪麗熱巴·迪卡普里奧。
也難怪女孩們瘋狂，萊昂納多的傑克實在太驚豔，簡直就是人們心目中少年的最好模樣。
當他跑到船頭大喊“我是世界之王”時，鏡頭漸漸轉向整艘大船，既意氣風發又絕代風華。
但令人想不到的是，這場僅僅十幾秒的戲，竟然花費了整整100萬美元。
導演想通過這場戲表現出乘客第一次登上巨輪的驚喜，同時向觀眾們展現泰坦尼克號在陽光下的雄偉身姿。
為了拍好這個鏡頭，特效人員幾乎用盡了當時所有的頂尖技術，還發明瞭一些新方法。
影片中呈現的環繞視角，並不是攝像機圍著演員轉，而是萊昂納多站在了轉盤上。
他們用綠幕特效將人物融入到船中，再使用電腦動畫技術加入其他元素：海水、煙霧、海鳥、飄揚的旗幟、船上的人群等。
最終創造了這個史無前例的鏡頭，影響了後來無數影片的拍攝。
除了對特效孜孜不倦地追求外，為了還原出20世紀初的那場重大海難，導演卡梅隆直接耗費巨資造了半邊船。
這半邊船不是粗製濫造的模型，而是跟歷史上真正的泰坦尼克號一模一樣，面積相當於兩個美式足球場。
在拍攝之前，卡梅隆就拿到了泰坦尼克號的原始圖紙，然後又找到了當年供應地毯、吊艇柱的兩家公司。
前後花了一年時間，按照圖紙佈置各類道具。
諸如咖啡廳、頭等艙、圖書館、健身房，全部是按照100%還原。
而且連一些小物件也精心製作，演員們坐的椅子、看的壁鐘、用的餐具、提的皮箱、逃生時穿的救生衣，都和以前相同。
當演員們登上這艘大船，穿上20世紀初期的衣服，就彷彿真的回到了那個年代。
而這一切的細緻還原，都是為了實景拍攝，再現沉船時的驚心動魄，呈現出最完美的視覺體驗。
時光無法倒流，但劇組人員把那片時光反覆研究，最終使時光重演。
導演卡梅隆曾經說道，“鏡頭前的一切都必須絕對真實，從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。”
對於一向嚴苛的卡梅隆而言，影片中的細節遠不止如此。
許多人對於露絲的出場印象深刻，但當時的卡梅隆為此傷透了腦筋。
如何在觀眾看到的第一眼，就表現出女主的高貴優雅呢？
攝影師先是從上面取景，然後依次拍攝了女主的手、腳、帽子，最後才讓觀眾看到她的臉。僅僅這一幕，就把露絲的氣質展現得淋漓盡致。
影片開頭泰坦尼克號的一些殘骸鏡頭並非特效，而是真實情景。
卡梅隆曾帶領團隊12次潛入深海，探尋沉船的殘骸。
由於有些沉船場景無法在海下實景拍攝，特效人員又根據照片搭建了水底片廠。
為了還原沉船在水中浸泡許久的陳舊質感，他們試用了許多方法：火燒、抹沙、塗膠。
而最令人驚訝的是，除了男女主角和卡爾是虛構的外，劇中所有的配角都對應了當時船上的人物。
對傑克惟一友好的貴婦人莫莉，被其他一等艙的女乘客譏諷為暴發戶。
然而在沉船發生後，她是惟一坐上船後想要救其他乘客的富人。也被後世譽為“永不沉沒的莫莉·布朗”。
現實中的她，也確實是這樣的英雄。
富有傲慢的白星航運公司的董事長伊斯梅爾，曾經要求船加速航行。
但為了逃命，他偷偷地登上只載女人和小孩的救生艇。
現實中的他，在逃生後備受輿論譴責。
躺在床上擁抱著迎接死亡的那對老夫妻，在現實中同樣令人落淚。
妻子原本可以登上救生艇離開，但是他卻選擇和丈夫在一起。
最後這對夫妻靠在椅子上，向救生艇上的人揮手告別。
最有意思的地方的是，連露絲所住的房間，也嚴格遵照了歷史。
當時船上的絕大多數套房主人都有詳細記錄，卡梅隆特意選了一個乘客不詳的套房，避免了與套房原主人的衝突。
女主出場、沉船殘骸、歷史乘客、套房選擇，這些看似不起眼的細節，如同數千只氣球，載著這部鉅製飛舞在空中。
曾經有網站統計了《泰坦尼克號》的十大感人時刻，傑克與露絲佔據了4席。
分別是船頭擁吻，你跳我也跳，最後的告別，露絲從救生艇上跳回船上與傑克相擁。
這種悲愴不朽的愛情，已然成為一種符號，促成百年經典。
在這對情侶之外，整部影片還有許多情節激盪我們的胸懷。
當巨輪撞擊冰山後，水流不斷地湧進船內，其他乘客都亂成一團。
但甲板上的4位樂師卻鎮定自若，他們繼續演奏著樂章，平靜地迎接死亡。
他們原本也準備逃生，現場早已沒有傾聽的觀眾。
但領隊卻重新拿起小提琴演奏，離開的樂手們也回到了他的身邊。
對於這群紳士來說，與其狼狽逃生，不如乘著音樂仙去。
船將沉時，逃不出來的母親在底層艙中，為兩個孩子講著美好的故事，哄著他們入睡。
那個故事多像一個希望，錯過了此生此世，願來生長久安康。
“之後300年，他們都幸福地生活在永遠年輕之地上，那片充滿生機和美景的土地。”
那兩個摟在一起的老夫妻，是多少人期望的愛情。
他們似乎在嘲笑死神，又像是在固執地證明：他們的愛情比山還要堅硬，即使是死神，也無法將他們分離。
這份情像極了那首古詩：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”
感動之外，也有幾許諷刺。當災難來臨時，一些道貌岸然的富人為了逃生，丟掉了一切底線。
為了登上救生艇，他們公然破敗規則。
露絲的未婚夫卡爾，本想通過賄賂逃生。
賄賂無效後居然抱了一個走失的小女孩，假裝是孩子的父親登上了救生艇。
至於那個混進救生艇的富商，更讓人哭笑不得。
但更多的男人們，無論貧窮還是富有，他們毅然遵守著規則，將逃生的機會讓給了女人和兒童。
黑暗雖然令人恐懼，但這種善的力量，指引著向前的方向。
就像導演卡梅隆所講：“這個故事不只是一個永恆不變的寓言，它提醒人們抵制貪婪和魯莽，也是對人類精神的慶祝，倡導承擔責任、心懷憐憫和自我犧牲。”
世界上有許多導演，但只有一位被稱為“神”。
自從《泰坦尼克號》公映後，無數人稱導演卡梅隆為“卡神”。
12年後，他的另一部影片《阿凡達》上映，再次打破了紀錄。
而現實中的“卡神”，是一個很難相處的人。他的性格就像喬布斯，是個徹頭徹尾的偏執狂。
詹姆斯·卡梅隆
比如那場著名的吐口水戲，傑克教深閨中長大的露絲如何吐口水，這算是什麼劇情？
無論是投資商、演員本人、還是劇組所有成員都不喜歡這個情節，但是卡梅隆喜歡，他認為這樣更符合人物性格。
那場著名的船頭擁吻戲，在拍攝的時候也很尷尬。
因為卡梅隆全程指導，不能容忍有任何缺陷，他就站在兩人的旁邊當電燈泡。
這種過分干預的霸道常常令演員們和劇組成員苦不堪言，卡梅隆也因此被稱為"片場暴君"。
而在拍攝《泰坦尼克號》時，更大的問題來自資金。製片方原本投資了1億美元的高額資金，但很快錢就見底。
無論是宏偉的特效，還是精緻的細節，這些都離不開金錢的支撐。
他一次又一次向20世紀福克斯要錢，當資金達到1.4億美元的時候，對方直接命令他收斂行為。
但卡梅隆卻是要錢的高手，時而曉之以理：“之前我拍的哪部電影沒有賺到錢？”時而威逼恐嚇：“不按照我的預算和要求拍某場戲我就自殺。”
最終，這部電影的總投資達到破天荒的兩億美元。
這是什麼概念呢？
之前打破票房紀錄的《侏羅紀公園》，只用了6300萬美元。為此，當時的卡梅隆經常和投資商打嘴仗。
由於追求極致，劇組成員怨聲載道，投資公司隔三岔五地吵架，再加上拍攝過程中的種種困難，當時的卡梅隆每天都行走在崩潰的邊緣。
他甚至發出了悲壯的吶喊：“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”
而這部影片，也果然不負卡梅隆的期望。
上映3個月後北美票房達到4.7億美元，創造了全新的紀錄。全球票房更是殺到了13億，已經成為了世界第一。
而影片的最終票房更是驚豔世界，達到了駭人聽聞的18億美元，幾乎是前紀錄《侏羅紀公園》的2倍。
當多年以來3D轉映，影片依舊掀起追憶狂潮，再收3.44億美元。
從此，人間多了一個”神“。
最後，當然要講一下影片的配樂和主題曲。
好萊塢頂級配樂大師詹姆斯·霍納，原本和卡梅隆合作《異形2》後交惡。
但他看中了影片的潛力，於是冰釋前嫌擔任配樂，並譜寫了主題曲。
詹姆斯·霍納（James Horner）與卡梅隆被稱為好萊塢一對黃金導演拍檔，曾有三部卡梅隆電影的配樂出自他手。除了經典的《我心永恆》，他的作品還有諸如《燃情歲月》《勇敢的心》《美麗心靈》《啟示錄》《阿凡達》等電影的配樂。2015年6月22日9點（美國時間），電影配樂大師詹姆斯·霍納的私人飛機墜毀，作為飛行員的霍納在事故中遇難，享年61歲。
他的妙筆譜出了一首首經典樂曲，表達了影片的各種情緒：巨輪啟航的恢宏，乘風破浪的豪邁，縱情跳舞的歡快，柔情似水的纏綿，千人落水的苦難，生死訣別的悲慟。
至於那首主題歌，更是經典到不能再經典。前前後後，已經不知有多少人翻唱？
也為整部影片注入了傳奇的靈魂。
完美的情侶、完美的視效、完美的細節、完美的劇情、完美的導演，再加上完美音樂的助攻，最終成就了這部世紀鉅作。
在1998年奧斯卡頒獎典禮上，《泰坦尼克號》收穫了14項提名，並最終斬獲11項大獎。
卡梅隆高高舉起奧斯卡獎盃，就像站在船頭的傑克一樣高喊道：“我是世界之王。
無論是倚天劍還是屠龍刀，他們都經過了千錘百煉。惟有近乎偏執的極致，才能夠成就完美的經典。
“世界之王”，他確實當得起。
傑克沉入了海底，海洋之心沉入了海底，泰坦尼克號沉入了海底。
但這部電影，永遠不會沉！
如今21年過去了，每當席琳·迪翁天籟般的主題曲《my heart will go on》響起，多少人會在剎那間靜下心來，電影中的一幕幕飛到眼前。
就像歌中所唱的那樣：
每一個夜晚，在我的夢裡我看見你，我感覺到你我懂得你的心跨越我們心靈的空間你向我顯現你的來臨無論你如何遠離我我相信我心已相隨你再次敲開我的心扉你融入我的心靈我心與你同往與你相隨