素描是一門觀察與理解及想法並存的課程，有主觀和客觀的不同表現，並不完全是看到什麼畫什麼，而是先觀察，通過表面的觀察之後再深入的理解物體本身，再通過思考再去提煉和昇華物體的造型，空間，質感，只有這樣才能將一個物體表現的淋漓盡致，同理，在處理一幅完整的畫也是如此，觀察，理解，再主觀的去表現構圖，空間，黑白灰，這是對一個人對畫畫綜合能力的一個考驗。

切勿沉迷在自己的畫面裡，無論是畫室裡的第一名還是吊車尾，要始終保持一個學習的態度，因為學無止境。作為學生，一定要多聽多看多想多實踐，要聽老師所講，看老師所畫，想如何去畫，反覆多次的練習，畫室中總有一批學生怎麼學都覺得自己學不會，就是總是沉醉在自己的畫面裡，沒有從畫面裡跳出來觀察別人是怎麼畫的，缺少了多聽多看多想多實踐，所以無法學到別人更好的方法。

第一步，構圖起形，用中炭虛線起稿，先定物體位置，再定物體大小，再到物體形狀，再帶出桌面襯布，用軟炭找交界線，考慮好整體空間和單個物體的虛實輕重。

第二步，鋪色，這一步要將整體和單個物體的空間虛實以及物體的固有色區分開，注意把握用筆力度的變化，務必保持物體的輪廓清晰。

第三步，擦畫，擦的時候最好使用又軟又尖的紙筆，從物體顏色最重的部分開始擦，擦畫的力度把握和鋪色是一樣的，擦的時候儘量使用紙筆的側峰擦，且不要過度用力和反覆揉擦多次，以免把紙擦爛，繼續保持物體的輪廓清晰。

第四步，開始塑造，從主體物開始，先從比較細緻的觀察開始，再用尖筆進行刻畫，根據物體顏色輕重靈活的使用工具，刻畫完所有物體後，再對整體空間，物體塑造不足的地方進行完善和深入。

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創作理念

“態度與耐心。”這是我和學生強調的最多的兩個點。

首先，“態度”。我帶過一批高一的學生，在他們剛接觸美術時，我就嚴格要求學生軟中硬炭筆各十五支，橡皮，尖橡皮，大中小紙筆，橡皮泥，紙巾，膠帶，工具必須嚴格規範，並定期檢查工具，這樣可以樹立學生良好的自律性和工匠精神，做任何事只要態度端正，願意去學習，願意配合老師傳授的學習方法，成功只是時間問題。

其次，“耐心”。學畫畫的人都是要經得起孤獨和時間的磨練，我原來很沒耐心，畫了一個小時就覺得枯燥，但是長期堅持後，連續畫五個小時都不是問題，所以只要願意付出點耐心，時間會慢慢的把你打磨成一個極具實力的工匠。