'宋畫之美，美得心顫——高清宋畫圖例解讀'
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想象中要多，至少有上千件，
主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚歎而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心絃。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直洩而下，
溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
“北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。”
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。