在山水畫中，點苔是一種不可缺少的重要技法，歷來被畫家所重視。明唐志契雲：“ 畫不點苔，山無生氣。昔人謂苔痕為美人簪花，信不可缺者。又謂畫山容易點苔難，此何得輕言之。” 近代畫家黃賓虹認為：“山水打點，似人物畫點睛。點非微不足道，點之得當，山水精神倍增。” 可見，在山水畫創作中。點苔技法的運用至關重要，它既能狀物達意，豐富畫面內涵，又能點睛傳神，突顯被襯物的神采風韻，起到強化、突出藝術形象的作用。
在山水畫中，點苔是一種不可缺少的重要技法，歷來被畫家所重視。明唐志契雲：“ 畫不點苔，山無生氣。昔人謂苔痕為美人簪花，信不可缺者。又謂畫山容易點苔難，此何得輕言之。” 近代畫家黃賓虹認為：“山水打點，似人物畫點睛。點非微不足道，點之得當，山水精神倍增。” 可見，在山水畫創作中。點苔技法的運用至關重要，它既能狀物達意，豐富畫面內涵，又能點睛傳神，突顯被襯物的神采風韻，起到強化、突出藝術形象的作用。
苔點的表現技法是在皴法形成以後逐步發展起來的，是皴法的一種演變。從點的形態來看。有圓點、橫點、豎點、斜點、逆鋒點、馬蹄點、泥裡拔釘點、大小混點、色點等多種形式。點可以是具象的，用來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔鮮雜草，以及峰巒上的遠樹等；它也可以是抽象的，什麼都不代表，只是作為一種符號或造型元素。“ 點” 雖然很小，但它同樣講究用筆、用墨，即使一小點也應有鋒、有腰、有筆根。有濃淡、焦渴之變化，運筆分輕重、徐疾，或如蜻蜒點水、高山墜石。或勾點結合、點中帶揉，手法靈活多變。點的組合有分合、聚散，講究自然節奏感。在具體運用中，點作為一個基本的造型元素與線、面有機結合，並形成一個整體，而具有獨立的審美意義。從山水畫發展過程來看，苔點的功能和價值可歸納為以下幾個方面。
在山水畫中，點苔是一種不可缺少的重要技法，歷來被畫家所重視。明唐志契雲：“ 畫不點苔，山無生氣。昔人謂苔痕為美人簪花，信不可缺者。又謂畫山容易點苔難，此何得輕言之。” 近代畫家黃賓虹認為：“山水打點，似人物畫點睛。點非微不足道，點之得當，山水精神倍增。” 可見，在山水畫創作中。點苔技法的運用至關重要，它既能狀物達意，豐富畫面內涵，又能點睛傳神，突顯被襯物的神采風韻，起到強化、突出藝術形象的作用。
苔點的表現技法是在皴法形成以後逐步發展起來的，是皴法的一種演變。從點的形態來看。有圓點、橫點、豎點、斜點、逆鋒點、馬蹄點、泥裡拔釘點、大小混點、色點等多種形式。點可以是具象的，用來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔鮮雜草，以及峰巒上的遠樹等；它也可以是抽象的，什麼都不代表，只是作為一種符號或造型元素。“ 點” 雖然很小，但它同樣講究用筆、用墨，即使一小點也應有鋒、有腰、有筆根。有濃淡、焦渴之變化，運筆分輕重、徐疾，或如蜻蜒點水、高山墜石。或勾點結合、點中帶揉，手法靈活多變。點的組合有分合、聚散，講究自然節奏感。在具體運用中，點作為一個基本的造型元素與線、面有機結合，並形成一個整體，而具有獨立的審美意義。從山水畫發展過程來看，苔點的功能和價值可歸納為以下幾個方面。
一、“點” 是皴的延伸
在山水畫技法的演變中，皴由線發展而來，苔點技法亦是皴法的一個演迸。與“點”相似的皴法有釘頭皴、雨點皴、芝麻皴、豆瓣皴、米點皴等，這些皴法是畫家深入生活、觀察自然，並在藝術實踐中總結出來的，表現了畫家的藝術追求。
如北宋畫家范寬非常重視寫生，他認為與其師古人，不如師造化：他常居山林危坐，觀察雲煙風月，日夕為真山寫照，善與山水傳神。其代表作《溪山行旅途》描寫的是關中景色，畫中山峰巍然聳立、氣勢磅礴，一線飛瀑直瀉深谷。為了將自己真實的感受傳達給受眾，畫家用一種十分質樸的豆瓣皴來表現山石質感。這種皴法上粗下細，落筆重而收筆輕，形似豆瓣。使用時佈滿山頭，筆筆不留空隙，排列大小相間，聚散有致，把山林蒼鬱、渾厚的感覺表現得極其充分。單純而又樸實的技法．突出了高山巨峰的本質。
宋代畫家米芾獨創米點皴，他的山水畫最大特點就是用淡墨側筆橫點。作畫時，先用筆蘸清水潤澤出山石的大體輪廓，而後以淡墨漬染，中墨筆破出並皴出層次，再用大小錯落的稍濃橫點疊垛，適當地留出空白，筆筆可見。山的上半部用墨較濃、用筆密；山的下半部用墨較淡，用筆疏。表現山石形狀皆用橫點，沒有一根輪廓線。畫樹先用墨筆沒骨寫出樹幹、枝梢，樹葉用或濃或淡的筆墨疊垛而成，一片朦朧溼潤之狀。畫面以點代皴，依靠豐富的墨色變化，生動地表現了江南水鄉山谷隱現、林梢出沒、煙雨迷茫、雲霧飄渺的奇幻景趣。
近代畫家黃賓虹的點苔，技法純熟．絕去雕飾，顧盼生姿，虛靈飄逸。作畫時，其常用溼筆、散筆、破筆層層加點，凡點苔處，極呈蒼鬱茂樸、渾厚華滋之感。在他的畫中，有的點在輪廓線內，有的點在山石形體之外，甚至距離輪廓線較遠處。有的以點攢簇而成，如同雨點一般密集，並夾雜一些短條子皴。這些皴點結合的苔點。猶如冰雹夾雨，勢如破竹，每一個苔點都力透紙背，給人以擲地有聲、如聞鼓點之感．被點過的山石質感顯得極其厚重。因而畫面層次分明，脈絡清楚，重點突出，神采飛揚。
在山水畫中，點苔是一種不可缺少的重要技法，歷來被畫家所重視。明唐志契雲：“ 畫不點苔，山無生氣。昔人謂苔痕為美人簪花，信不可缺者。又謂畫山容易點苔難，此何得輕言之。” 近代畫家黃賓虹認為：“山水打點，似人物畫點睛。點非微不足道，點之得當，山水精神倍增。” 可見，在山水畫創作中。點苔技法的運用至關重要，它既能狀物達意，豐富畫面內涵，又能點睛傳神，突顯被襯物的神采風韻，起到強化、突出藝術形象的作用。
苔點的表現技法是在皴法形成以後逐步發展起來的，是皴法的一種演變。從點的形態來看。有圓點、橫點、豎點、斜點、逆鋒點、馬蹄點、泥裡拔釘點、大小混點、色點等多種形式。點可以是具象的，用來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔鮮雜草，以及峰巒上的遠樹等；它也可以是抽象的，什麼都不代表，只是作為一種符號或造型元素。“ 點” 雖然很小，但它同樣講究用筆、用墨，即使一小點也應有鋒、有腰、有筆根。有濃淡、焦渴之變化，運筆分輕重、徐疾，或如蜻蜒點水、高山墜石。或勾點結合、點中帶揉，手法靈活多變。點的組合有分合、聚散，講究自然節奏感。在具體運用中，點作為一個基本的造型元素與線、面有機結合，並形成一個整體，而具有獨立的審美意義。從山水畫發展過程來看，苔點的功能和價值可歸納為以下幾個方面。
一、“點” 是皴的延伸
在山水畫技法的演變中，皴由線發展而來，苔點技法亦是皴法的一個演迸。與“點”相似的皴法有釘頭皴、雨點皴、芝麻皴、豆瓣皴、米點皴等，這些皴法是畫家深入生活、觀察自然，並在藝術實踐中總結出來的，表現了畫家的藝術追求。
如北宋畫家范寬非常重視寫生，他認為與其師古人，不如師造化：他常居山林危坐，觀察雲煙風月，日夕為真山寫照，善與山水傳神。其代表作《溪山行旅途》描寫的是關中景色，畫中山峰巍然聳立、氣勢磅礴，一線飛瀑直瀉深谷。為了將自己真實的感受傳達給受眾，畫家用一種十分質樸的豆瓣皴來表現山石質感。這種皴法上粗下細，落筆重而收筆輕，形似豆瓣。使用時佈滿山頭，筆筆不留空隙，排列大小相間，聚散有致，把山林蒼鬱、渾厚的感覺表現得極其充分。單純而又樸實的技法．突出了高山巨峰的本質。
宋代畫家米芾獨創米點皴，他的山水畫最大特點就是用淡墨側筆橫點。作畫時，先用筆蘸清水潤澤出山石的大體輪廓，而後以淡墨漬染，中墨筆破出並皴出層次，再用大小錯落的稍濃橫點疊垛，適當地留出空白，筆筆可見。山的上半部用墨較濃、用筆密；山的下半部用墨較淡，用筆疏。表現山石形狀皆用橫點，沒有一根輪廓線。畫樹先用墨筆沒骨寫出樹幹、枝梢，樹葉用或濃或淡的筆墨疊垛而成，一片朦朧溼潤之狀。畫面以點代皴，依靠豐富的墨色變化，生動地表現了江南水鄉山谷隱現、林梢出沒、煙雨迷茫、雲霧飄渺的奇幻景趣。
近代畫家黃賓虹的點苔，技法純熟．絕去雕飾，顧盼生姿，虛靈飄逸。作畫時，其常用溼筆、散筆、破筆層層加點，凡點苔處，極呈蒼鬱茂樸、渾厚華滋之感。在他的畫中，有的點在輪廓線內，有的點在山石形體之外，甚至距離輪廓線較遠處。有的以點攢簇而成，如同雨點一般密集，並夾雜一些短條子皴。這些皴點結合的苔點。猶如冰雹夾雨，勢如破竹，每一個苔點都力透紙背，給人以擲地有聲、如聞鼓點之感．被點過的山石質感顯得極其厚重。因而畫面層次分明，脈絡清楚，重點突出，神采飛揚。
二、“點”的意境表達
所謂意境是指畫面中體現出來的境界與情調。在山水畫創作中，“點”的作用不僅僅是狀物，更重要的是達意。五代董源擅長描寫江南尤其是家鄉鍾陵的山水，在表現技法上．喜歡平淡自然，不作奇峭之筆，對“點”的運用極具豐富性。代表作《瀟湘圖》描寫了瀟湘二水交匯處的景色，山石多用披麻、雨點皴法，山頂多作礬頭。樹叢用墨點攢簇而成，山下多碎石或平沙淺渚，山石輪廓線淡而柔，上面苔點較多，用筆圓曲柔和，用墨清潤淡雅，幹筆、溼筆、破筆交相輝映，充分表現了江南植被茂密、空氣溼潤、峰巒出沒、雲霧顯晦的自然風貌，畫面平淡天真、意境幽深。
北宋巨然的山水畫以高山大嶺、層巒疊嶂、復峰重崖為主，山頂礬頭尤為突出。林間多用卵石，樹幹勾染，樹葉用墨點簇而成。他的皴筆以大披麻和長條見多，先以淡墨溼筆勾皴，而後在山體上用焦墨破筆，錯落有致地點上一些狀如瓜子的大點。因其下筆堅定，苔點的附著力很強，由破筆造成的幹筆毛點具有蒼莽之氣。這使墨色在溼潤清淡的山體上有了濃淡、乾溼變化，畫面顯得秀潤在骨，蒼鬱華滋。
清代畫家石濤在苔點的運用上更是別具一格、不拘成法。他的《搜盡奇峰打草稿圖》皴法繁密。筆法遊動，運筆遲滯，如以老辣之筆作篆書，既蒼莽，又桀驁。畫面表現的雖是冬景，卻無蕭疏荒寒之感。皴法是披麻皴、荷葉皴、捲雲皴的糅合，灑落滿紙的苔點，信筆直戳，有的成“個”字鋪排。有的成“介”字密攢，猶如交響樂中的鼓點，或強或弱，或高或低，或急或緩，充滿了節奏感和韻律感。畫面靈動而不雜亂，顯示出蓬勃的生機與朝氣。
在山水畫中，點苔是一種不可缺少的重要技法，歷來被畫家所重視。明唐志契雲：“ 畫不點苔，山無生氣。昔人謂苔痕為美人簪花，信不可缺者。又謂畫山容易點苔難，此何得輕言之。” 近代畫家黃賓虹認為：“山水打點，似人物畫點睛。點非微不足道，點之得當，山水精神倍增。” 可見，在山水畫創作中。點苔技法的運用至關重要，它既能狀物達意，豐富畫面內涵，又能點睛傳神，突顯被襯物的神采風韻，起到強化、突出藝術形象的作用。
苔點的表現技法是在皴法形成以後逐步發展起來的，是皴法的一種演變。從點的形態來看。有圓點、橫點、豎點、斜點、逆鋒點、馬蹄點、泥裡拔釘點、大小混點、色點等多種形式。點可以是具象的，用來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔鮮雜草，以及峰巒上的遠樹等；它也可以是抽象的，什麼都不代表，只是作為一種符號或造型元素。“ 點” 雖然很小，但它同樣講究用筆、用墨，即使一小點也應有鋒、有腰、有筆根。有濃淡、焦渴之變化，運筆分輕重、徐疾，或如蜻蜒點水、高山墜石。或勾點結合、點中帶揉，手法靈活多變。點的組合有分合、聚散，講究自然節奏感。在具體運用中，點作為一個基本的造型元素與線、面有機結合，並形成一個整體，而具有獨立的審美意義。從山水畫發展過程來看，苔點的功能和價值可歸納為以下幾個方面。
一、“點” 是皴的延伸
在山水畫技法的演變中，皴由線發展而來，苔點技法亦是皴法的一個演迸。與“點”相似的皴法有釘頭皴、雨點皴、芝麻皴、豆瓣皴、米點皴等，這些皴法是畫家深入生活、觀察自然，並在藝術實踐中總結出來的，表現了畫家的藝術追求。
如北宋畫家范寬非常重視寫生，他認為與其師古人，不如師造化：他常居山林危坐，觀察雲煙風月，日夕為真山寫照，善與山水傳神。其代表作《溪山行旅途》描寫的是關中景色，畫中山峰巍然聳立、氣勢磅礴，一線飛瀑直瀉深谷。為了將自己真實的感受傳達給受眾，畫家用一種十分質樸的豆瓣皴來表現山石質感。這種皴法上粗下細，落筆重而收筆輕，形似豆瓣。使用時佈滿山頭，筆筆不留空隙，排列大小相間，聚散有致，把山林蒼鬱、渾厚的感覺表現得極其充分。單純而又樸實的技法．突出了高山巨峰的本質。
宋代畫家米芾獨創米點皴，他的山水畫最大特點就是用淡墨側筆橫點。作畫時，先用筆蘸清水潤澤出山石的大體輪廓，而後以淡墨漬染，中墨筆破出並皴出層次，再用大小錯落的稍濃橫點疊垛，適當地留出空白，筆筆可見。山的上半部用墨較濃、用筆密；山的下半部用墨較淡，用筆疏。表現山石形狀皆用橫點，沒有一根輪廓線。畫樹先用墨筆沒骨寫出樹幹、枝梢，樹葉用或濃或淡的筆墨疊垛而成，一片朦朧溼潤之狀。畫面以點代皴，依靠豐富的墨色變化，生動地表現了江南水鄉山谷隱現、林梢出沒、煙雨迷茫、雲霧飄渺的奇幻景趣。
近代畫家黃賓虹的點苔，技法純熟．絕去雕飾，顧盼生姿，虛靈飄逸。作畫時，其常用溼筆、散筆、破筆層層加點，凡點苔處，極呈蒼鬱茂樸、渾厚華滋之感。在他的畫中，有的點在輪廓線內，有的點在山石形體之外，甚至距離輪廓線較遠處。有的以點攢簇而成，如同雨點一般密集，並夾雜一些短條子皴。這些皴點結合的苔點。猶如冰雹夾雨，勢如破竹，每一個苔點都力透紙背，給人以擲地有聲、如聞鼓點之感．被點過的山石質感顯得極其厚重。因而畫面層次分明，脈絡清楚，重點突出，神采飛揚。
二、“點”的意境表達
所謂意境是指畫面中體現出來的境界與情調。在山水畫創作中，“點”的作用不僅僅是狀物，更重要的是達意。五代董源擅長描寫江南尤其是家鄉鍾陵的山水，在表現技法上．喜歡平淡自然，不作奇峭之筆，對“點”的運用極具豐富性。代表作《瀟湘圖》描寫了瀟湘二水交匯處的景色，山石多用披麻、雨點皴法，山頂多作礬頭。樹叢用墨點攢簇而成，山下多碎石或平沙淺渚，山石輪廓線淡而柔，上面苔點較多，用筆圓曲柔和，用墨清潤淡雅，幹筆、溼筆、破筆交相輝映，充分表現了江南植被茂密、空氣溼潤、峰巒出沒、雲霧顯晦的自然風貌，畫面平淡天真、意境幽深。
北宋巨然的山水畫以高山大嶺、層巒疊嶂、復峰重崖為主，山頂礬頭尤為突出。林間多用卵石，樹幹勾染，樹葉用墨點簇而成。他的皴筆以大披麻和長條見多，先以淡墨溼筆勾皴，而後在山體上用焦墨破筆，錯落有致地點上一些狀如瓜子的大點。因其下筆堅定，苔點的附著力很強，由破筆造成的幹筆毛點具有蒼莽之氣。這使墨色在溼潤清淡的山體上有了濃淡、乾溼變化，畫面顯得秀潤在骨，蒼鬱華滋。
清代畫家石濤在苔點的運用上更是別具一格、不拘成法。他的《搜盡奇峰打草稿圖》皴法繁密。筆法遊動，運筆遲滯，如以老辣之筆作篆書，既蒼莽，又桀驁。畫面表現的雖是冬景，卻無蕭疏荒寒之感。皴法是披麻皴、荷葉皴、捲雲皴的糅合，灑落滿紙的苔點，信筆直戳，有的成“個”字鋪排。有的成“介”字密攢，猶如交響樂中的鼓點，或強或弱，或高或低，或急或緩，充滿了節奏感和韻律感。畫面靈動而不雜亂，顯示出蓬勃的生機與朝氣。
三、“點”的空間塑造
在山水畫中，點的大小、濃淡、虛實變化會產生較強的空間感。通常近處的點大，濃而實，遠處的點小，淡而虛。點在空間中還具有確定位置、隱虛顯實的作用。如需要在畫面上突出某一部分，可用較濃的點及暢快的筆墨使之凸顯，以強化物象的視覺效果。反之，如果要將某一個部分虛而隱之，可用較淡的點，以艨朧的筆墨虛而化之，通過強調筆墨的虛實對比變化而達到空間的塑造。
如元代山水畫家王蒙，以寫景稠密著稱，擅長運用濃淡不同的墨點來統籌畫面氣韻，以表現山林茂密蒼茫的氣氛。其代表作《青卞隱居圖》描繪了家鄉高峻巍峨的卞山氣勢。此圖技法豐富。山頭打點的方法多樣，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點等，各種筆法、墨法互用，表現出山石樹木的潤溼之感。畫面渲染不多．近處墨線濃而實，遠處墨線淡而虛，用筆繁而不亂、層次分明，充分呈現出空間的深度和廣度．成功地表現了南方溪山林茂景深、滋潤華秀的景色。
在山水畫中，點苔是一種不可缺少的重要技法，歷來被畫家所重視。明唐志契雲：“ 畫不點苔，山無生氣。昔人謂苔痕為美人簪花，信不可缺者。又謂畫山容易點苔難，此何得輕言之。” 近代畫家黃賓虹認為：“山水打點，似人物畫點睛。點非微不足道，點之得當，山水精神倍增。” 可見，在山水畫創作中。點苔技法的運用至關重要，它既能狀物達意，豐富畫面內涵，又能點睛傳神，突顯被襯物的神采風韻，起到強化、突出藝術形象的作用。
苔點的表現技法是在皴法形成以後逐步發展起來的，是皴法的一種演變。從點的形態來看。有圓點、橫點、豎點、斜點、逆鋒點、馬蹄點、泥裡拔釘點、大小混點、色點等多種形式。點可以是具象的，用來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔鮮雜草，以及峰巒上的遠樹等；它也可以是抽象的，什麼都不代表，只是作為一種符號或造型元素。“ 點” 雖然很小，但它同樣講究用筆、用墨，即使一小點也應有鋒、有腰、有筆根。有濃淡、焦渴之變化，運筆分輕重、徐疾，或如蜻蜒點水、高山墜石。或勾點結合、點中帶揉，手法靈活多變。點的組合有分合、聚散，講究自然節奏感。在具體運用中，點作為一個基本的造型元素與線、面有機結合，並形成一個整體，而具有獨立的審美意義。從山水畫發展過程來看，苔點的功能和價值可歸納為以下幾個方面。
一、“點” 是皴的延伸
在山水畫技法的演變中，皴由線發展而來，苔點技法亦是皴法的一個演迸。與“點”相似的皴法有釘頭皴、雨點皴、芝麻皴、豆瓣皴、米點皴等，這些皴法是畫家深入生活、觀察自然，並在藝術實踐中總結出來的，表現了畫家的藝術追求。
如北宋畫家范寬非常重視寫生，他認為與其師古人，不如師造化：他常居山林危坐，觀察雲煙風月，日夕為真山寫照，善與山水傳神。其代表作《溪山行旅途》描寫的是關中景色，畫中山峰巍然聳立、氣勢磅礴，一線飛瀑直瀉深谷。為了將自己真實的感受傳達給受眾，畫家用一種十分質樸的豆瓣皴來表現山石質感。這種皴法上粗下細，落筆重而收筆輕，形似豆瓣。使用時佈滿山頭，筆筆不留空隙，排列大小相間，聚散有致，把山林蒼鬱、渾厚的感覺表現得極其充分。單純而又樸實的技法．突出了高山巨峰的本質。
宋代畫家米芾獨創米點皴，他的山水畫最大特點就是用淡墨側筆橫點。作畫時，先用筆蘸清水潤澤出山石的大體輪廓，而後以淡墨漬染，中墨筆破出並皴出層次，再用大小錯落的稍濃橫點疊垛，適當地留出空白，筆筆可見。山的上半部用墨較濃、用筆密；山的下半部用墨較淡，用筆疏。表現山石形狀皆用橫點，沒有一根輪廓線。畫樹先用墨筆沒骨寫出樹幹、枝梢，樹葉用或濃或淡的筆墨疊垛而成，一片朦朧溼潤之狀。畫面以點代皴，依靠豐富的墨色變化，生動地表現了江南水鄉山谷隱現、林梢出沒、煙雨迷茫、雲霧飄渺的奇幻景趣。
近代畫家黃賓虹的點苔，技法純熟．絕去雕飾，顧盼生姿，虛靈飄逸。作畫時，其常用溼筆、散筆、破筆層層加點，凡點苔處，極呈蒼鬱茂樸、渾厚華滋之感。在他的畫中，有的點在輪廓線內，有的點在山石形體之外，甚至距離輪廓線較遠處。有的以點攢簇而成，如同雨點一般密集，並夾雜一些短條子皴。這些皴點結合的苔點。猶如冰雹夾雨，勢如破竹，每一個苔點都力透紙背，給人以擲地有聲、如聞鼓點之感．被點過的山石質感顯得極其厚重。因而畫面層次分明，脈絡清楚，重點突出，神采飛揚。
二、“點”的意境表達
所謂意境是指畫面中體現出來的境界與情調。在山水畫創作中，“點”的作用不僅僅是狀物，更重要的是達意。五代董源擅長描寫江南尤其是家鄉鍾陵的山水，在表現技法上．喜歡平淡自然，不作奇峭之筆，對“點”的運用極具豐富性。代表作《瀟湘圖》描寫了瀟湘二水交匯處的景色，山石多用披麻、雨點皴法，山頂多作礬頭。樹叢用墨點攢簇而成，山下多碎石或平沙淺渚，山石輪廓線淡而柔，上面苔點較多，用筆圓曲柔和，用墨清潤淡雅，幹筆、溼筆、破筆交相輝映，充分表現了江南植被茂密、空氣溼潤、峰巒出沒、雲霧顯晦的自然風貌，畫面平淡天真、意境幽深。
北宋巨然的山水畫以高山大嶺、層巒疊嶂、復峰重崖為主，山頂礬頭尤為突出。林間多用卵石，樹幹勾染，樹葉用墨點簇而成。他的皴筆以大披麻和長條見多，先以淡墨溼筆勾皴，而後在山體上用焦墨破筆，錯落有致地點上一些狀如瓜子的大點。因其下筆堅定，苔點的附著力很強，由破筆造成的幹筆毛點具有蒼莽之氣。這使墨色在溼潤清淡的山體上有了濃淡、乾溼變化，畫面顯得秀潤在骨，蒼鬱華滋。
清代畫家石濤在苔點的運用上更是別具一格、不拘成法。他的《搜盡奇峰打草稿圖》皴法繁密。筆法遊動，運筆遲滯，如以老辣之筆作篆書，既蒼莽，又桀驁。畫面表現的雖是冬景，卻無蕭疏荒寒之感。皴法是披麻皴、荷葉皴、捲雲皴的糅合，灑落滿紙的苔點，信筆直戳，有的成“個”字鋪排。有的成“介”字密攢，猶如交響樂中的鼓點，或強或弱，或高或低，或急或緩，充滿了節奏感和韻律感。畫面靈動而不雜亂，顯示出蓬勃的生機與朝氣。
三、“點”的空間塑造
在山水畫中，點的大小、濃淡、虛實變化會產生較強的空間感。通常近處的點大，濃而實，遠處的點小，淡而虛。點在空間中還具有確定位置、隱虛顯實的作用。如需要在畫面上突出某一部分，可用較濃的點及暢快的筆墨使之凸顯，以強化物象的視覺效果。反之，如果要將某一個部分虛而隱之，可用較淡的點，以艨朧的筆墨虛而化之，通過強調筆墨的虛實對比變化而達到空間的塑造。
如元代山水畫家王蒙，以寫景稠密著稱，擅長運用濃淡不同的墨點來統籌畫面氣韻，以表現山林茂密蒼茫的氣氛。其代表作《青卞隱居圖》描繪了家鄉高峻巍峨的卞山氣勢。此圖技法豐富。山頭打點的方法多樣，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點等，各種筆法、墨法互用，表現出山石樹木的潤溼之感。畫面渲染不多．近處墨線濃而實，遠處墨線淡而虛，用筆繁而不亂、層次分明，充分呈現出空間的深度和廣度．成功地表現了南方溪山林茂景深、滋潤華秀的景色。
四、“點”的調節、平衡作用
在山水畫創作中，點的分合聚散對佈局能起到很好的調節作用，會使本來缺乏生氣的畫面煥然一新。當畫面佈局過於疏朗，以及諸物象之間筆墨關係顯得過於鬆散支離時，可用“ 點” 聚而合之，使畫面疏而不空、分中有合、氣脈相通。而當畫面構架過於緊促稠密，諸物象之間顯得過於擁擠時，可用“ 點” 分而散之、間而斷之，使其密而不擠、聚中有散、氣息暢通。正如清代華琳所說：“至若有脫節，苔可以接也；皴有遺漏，苔可以補也；合者欲其分，苔可以分也；連者欲其斷。苔可以斷也。”
其次，苔點的運用不僅可以增添畫面的情趣，而且能起到畫龍點睛的作用。如點在“石嘴山脊處”，可明確結構關係；點在“山顛石隙處”，可表示陰陽向背起伏；點在“山水交互處”，可加強層次變化；點在“輪廓未明處” ，可確定其前後空間關係；點在“分界凹凸處”，可醒脈絡轉折。此外，點還能渲染氣氛，加強畫面氣勢與節奏．突出重心，吸引人的注意力。
“苔點”作為畫面的構成要素，在山水畫的發展過程中已逐漸形成了自己獨特的藝術魅力。不同的藝術家運用“ 點” 可以創作出不同的藝術作品，其語言表達形式豐富多樣。我們通過對“ 苔點” 的探索與研究．應充分認識到“點” 的審美功能和藝術價值，吸取前人的寶貴經驗，拓寬視野。勇於創新，力求創作出富有時代氣息的繪畫作品。
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