藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
林子平《樹資（二）》，水墨、設色紙本，86.5×151.1cm，2006年
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
林子平《樹資（二）》，水墨、設色紙本，86.5×151.1cm，2006年
林子平《鐵匠》，水墨、設色紙本，67×124cm，1980年
林子平喜歡進行實地寫生，在上世紀60-70年代期間，他多次出國採風，足跡遍佈東南亞及其它地區。該藝術家最喜歡捕捉在現代化進程下日益消逝的舊時景觀。封閉的山村、老街邊上的店鋪等都是其畫作中的常見主題。
文鳳宣
紙本水墨
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
林子平《樹資（二）》，水墨、設色紙本，86.5×151.1cm，2006年
林子平《鐵匠》，水墨、設色紙本，67×124cm，1980年
林子平喜歡進行實地寫生，在上世紀60-70年代期間，他多次出國採風，足跡遍佈東南亞及其它地區。該藝術家最喜歡捕捉在現代化進程下日益消逝的舊時景觀。封閉的山村、老街邊上的店鋪等都是其畫作中的常見主題。
文鳳宣
紙本水墨
文鳳宣《流水（2010-2）》，水墨、紙本，76×123cm，2010年
韓國藝術家文鳳宣在20多歲時就憑藉他的水墨畫作品斬獲不少藝術大展的獎項，他繪畫的母題通常是山水或梅蘭竹菊等物象。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
林子平《樹資（二）》，水墨、設色紙本，86.5×151.1cm，2006年
林子平《鐵匠》，水墨、設色紙本，67×124cm，1980年
林子平喜歡進行實地寫生，在上世紀60-70年代期間，他多次出國採風，足跡遍佈東南亞及其它地區。該藝術家最喜歡捕捉在現代化進程下日益消逝的舊時景觀。封閉的山村、老街邊上的店鋪等都是其畫作中的常見主題。
文鳳宣
紙本水墨
文鳳宣《流水（2010-2）》，水墨、紙本，76×123cm，2010年
韓國藝術家文鳳宣在20多歲時就憑藉他的水墨畫作品斬獲不少藝術大展的獎項，他繪畫的母題通常是山水或梅蘭竹菊等物象。
文鳳宣《竹林（雨）》，水墨、紙本，92×129cm，2014年
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
林子平《樹資（二）》，水墨、設色紙本，86.5×151.1cm，2006年
林子平《鐵匠》，水墨、設色紙本，67×124cm，1980年
林子平喜歡進行實地寫生，在上世紀60-70年代期間，他多次出國採風，足跡遍佈東南亞及其它地區。該藝術家最喜歡捕捉在現代化進程下日益消逝的舊時景觀。封閉的山村、老街邊上的店鋪等都是其畫作中的常見主題。
文鳳宣
紙本水墨
文鳳宣《流水（2010-2）》，水墨、紙本，76×123cm，2010年
韓國藝術家文鳳宣在20多歲時就憑藉他的水墨畫作品斬獲不少藝術大展的獎項，他繪畫的母題通常是山水或梅蘭竹菊等物象。
文鳳宣《竹林（雨）》，水墨、紙本，92×129cm，2014年
文鳳宣《雪山（2013-4）》，水墨、紙本，67.5×136cm，2013年
文鳳宣喜歡對物象進行真實的描繪，藉助光與色捕捉它們狀態發生變化的瞬間，這突破了中國傳統水墨畫的表現形式。但是藝術家卻並沒有在探求意境這條路上停止自己的腳步——不拘泥於客觀事物的外在形象，運用簡潔的筆墨刻畫其主要特徵，這本身就是一種境界。
勝亦勇
功夫
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
林子平《樹資（二）》，水墨、設色紙本，86.5×151.1cm，2006年
林子平《鐵匠》，水墨、設色紙本，67×124cm，1980年
林子平喜歡進行實地寫生，在上世紀60-70年代期間，他多次出國採風，足跡遍佈東南亞及其它地區。該藝術家最喜歡捕捉在現代化進程下日益消逝的舊時景觀。封閉的山村、老街邊上的店鋪等都是其畫作中的常見主題。
文鳳宣
紙本水墨
文鳳宣《流水（2010-2）》，水墨、紙本，76×123cm，2010年
韓國藝術家文鳳宣在20多歲時就憑藉他的水墨畫作品斬獲不少藝術大展的獎項，他繪畫的母題通常是山水或梅蘭竹菊等物象。
文鳳宣《竹林（雨）》，水墨、紙本，92×129cm，2014年
文鳳宣《雪山（2013-4）》，水墨、紙本，67.5×136cm，2013年
文鳳宣喜歡對物象進行真實的描繪，藉助光與色捕捉它們狀態發生變化的瞬間，這突破了中國傳統水墨畫的表現形式。但是藝術家卻並沒有在探求意境這條路上停止自己的腳步——不拘泥於客觀事物的外在形象，運用簡潔的筆墨刻畫其主要特徵，這本身就是一種境界。
勝亦勇
功夫
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
林子平《樹資（二）》，水墨、設色紙本，86.5×151.1cm，2006年
林子平《鐵匠》，水墨、設色紙本，67×124cm，1980年
林子平喜歡進行實地寫生，在上世紀60-70年代期間，他多次出國採風，足跡遍佈東南亞及其它地區。該藝術家最喜歡捕捉在現代化進程下日益消逝的舊時景觀。封閉的山村、老街邊上的店鋪等都是其畫作中的常見主題。
文鳳宣
紙本水墨
文鳳宣《流水（2010-2）》，水墨、紙本，76×123cm，2010年
韓國藝術家文鳳宣在20多歲時就憑藉他的水墨畫作品斬獲不少藝術大展的獎項，他繪畫的母題通常是山水或梅蘭竹菊等物象。
文鳳宣《竹林（雨）》，水墨、紙本，92×129cm，2014年
文鳳宣《雪山（2013-4）》，水墨、紙本，67.5×136cm，2013年
文鳳宣喜歡對物象進行真實的描繪，藉助光與色捕捉它們狀態發生變化的瞬間，這突破了中國傳統水墨畫的表現形式。但是藝術家卻並沒有在探求意境這條路上停止自己的腳步——不拘泥於客觀事物的外在形象，運用簡潔的筆墨刻畫其主要特徵，這本身就是一種境界。
勝亦勇
功夫
藝術家勝亦勇的作品
水墨總是給予畫作一種柔美飄逸的質感，然而在日本畫家勝亦勇筆下，它卻展現出一種強勁的爆發力。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
林子平《樹資（二）》，水墨、設色紙本，86.5×151.1cm，2006年
林子平《鐵匠》，水墨、設色紙本，67×124cm，1980年
林子平喜歡進行實地寫生，在上世紀60-70年代期間，他多次出國採風，足跡遍佈東南亞及其它地區。該藝術家最喜歡捕捉在現代化進程下日益消逝的舊時景觀。封閉的山村、老街邊上的店鋪等都是其畫作中的常見主題。
文鳳宣
紙本水墨
文鳳宣《流水（2010-2）》，水墨、紙本，76×123cm，2010年
韓國藝術家文鳳宣在20多歲時就憑藉他的水墨畫作品斬獲不少藝術大展的獎項，他繪畫的母題通常是山水或梅蘭竹菊等物象。
文鳳宣《竹林（雨）》，水墨、紙本，92×129cm，2014年
文鳳宣《雪山（2013-4）》，水墨、紙本，67.5×136cm，2013年
文鳳宣喜歡對物象進行真實的描繪，藉助光與色捕捉它們狀態發生變化的瞬間，這突破了中國傳統水墨畫的表現形式。但是藝術家卻並沒有在探求意境這條路上停止自己的腳步——不拘泥於客觀事物的外在形象，運用簡潔的筆墨刻畫其主要特徵，這本身就是一種境界。
勝亦勇
功夫
藝術家勝亦勇的作品
水墨總是給予畫作一種柔美飄逸的質感，然而在日本畫家勝亦勇筆下，它卻展現出一種強勁的爆發力。
藝術家勝亦勇的作品
勝亦勇所描繪人物的結構、體態、表情都依靠於線的準確性、力量感和變化來表現。其畫作給人的感覺可以說是“用筆骨梗，甚有師法”，意為筆力矯健且細節的設置和整體的佈局都遵循了傳統的要求。
藝術家Endre Penovác創作的水墨畫
一直以來，水墨畫都被認為是中國特有的藝術形式。那麼當其它國家的藝術家藉助它進行創作，其作品會有什麼全新的呈現效果？今天，時尚芭莎藝術為你盤點十個熱衷於這種傳統繪畫的外國“大師”，與你共同欣賞他們畫裡的“異域風情”。
Elicia Edijanto
孩子與動物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亞女藝術家Elicia Edijanto喜歡用水墨畫提醒人們：人和自然的關係應是美好、和諧、相互依存的。其作品專注於表達對天地萬物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
藝術家曾表示：“我作品的主題基本都是孩子和動物，因為他們忠誠、真摯，心中不存偏見且情意樸實無華。”這兩個主要元素相互交織，賦予其作品以寧靜、莊重、自由的氛圍。
Karl Martens
飛禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工紙，152×
美國藝術家Karl Martens童年時對自然有一種莫名的迷戀。長大後，他專注於描繪飛禽。畫家表示，自己把水墨與水彩的技法相結合，並同時運用它們各自特有的工具和材料進行創作，從而使這兩種繪畫在作品中完美地熔於一爐。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工紙，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接觸了中國寫意花鳥畫並被其深深吸引。這種傳統繪畫要求作者通過形象表達意境，也就是畫家在創作時需對描繪對象進行一定程度的藝術加工，使其最後呈現在作品中的樣貌能表達他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工紙，153×102cm
藝術家接受了寫意花鳥畫的美學觀念，併成功將其運用在自己的日常創作中，形成一種獨特的風格：設色明快的水彩使他筆下的鳥兒充滿靈動，看上去栩栩欲活；水墨顏色的乾溼濃淡變化及其在紙上的滲透效果，又使一道道筆觸之間形成奇妙的變奏關係；大面積的留白既可以作為畫的高光部分，又能使作品整體暗含東方韻味。
Endre Penovác
紙上有貓
藝術家Endre Penovác的作品
塞爾維亞獨立藝術家Endre Penovác生於1956年，是一位年過花甲的老人。一把年紀的他卻童心不改，喜歡在作品中描繪可愛的動物。近日，該藝術家因其畫作中憨態可掬的小貓在網上被大眾關注。
藝術家Endre Penovác的作品
中國明代畫家楊慎曾在書中寫道：“以墨飾美人鬢髮謂之渲染”。Endre Penovác正是使用這一技法來勾勒小貓們蓬鬆柔軟的毛髮。作品中或濃或淡的墨色在紙張上無規則蔓延，給人以飄逸的感覺；間或出現的鮮豔顏色竟使整幅畫作顯得煥然一新，可謂有畫龍點睛之妙。
克里香·康納
正經學徒
克里香·康納《苦樂圖》，水墨、油畫畫布，1961年
克里香·康納（Krishen Khanna）是印度現代藝術的代表人物之一。康納早年受到現代主義的薰陶，喜歡通過繪畫表達對自由的熱愛及其無政府主義的政治主張。上世紀60年代，他離開故鄉前往日本學習水墨畫。在作品《苦樂圖》中，他使用純粹的皴法以非常抽象的方式表現世相中的人生百態。康納以此暗示人們：只有擺脫世俗的束縛才能離苦得樂。
羅伯特·佛和
徐渭與石濤的法國“迷弟”
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
法國藝術家羅伯特·佛和（Robert Faure）有個中文名字“羅渭石”，原因是他非常崇拜中國畫家徐渭和石濤。1980年，羅渭石開始臨習傳統水墨畫，從那時起至今，他先後多次到中國旅行寫生和聽課。
藝術家羅伯特·佛和的水墨畫作品
在中國學習期間，藝術家接受了東方的哲學觀念。他力求在作品中體現一種禪意，為了達到“空”的境界，他謹慎地在畫面中進行留白。
馬琳·杜馬斯
女人的臉
馬琳·杜馬斯《Super Model》
來自南非的馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）是當代最受矚目的女性藝術家之一。2000年第三屆上海雙年展，她的作品出人意料地吸引了在場所有觀眾的注意。當中國特有的筆法出現在一位非洲藝術家畫中時，國內的創作者們被震動了——他們看到了水墨畫在當代語境下的發展前景。
馬琳·杜馬斯的作品
女性是杜馬斯筆下當之無愧的主角，她筆下的女人總是分外獨特：在單純背景下被簡單概括的形體、安靜且略帶疏離卻又鎮定有力的神態，她們似乎在宣告著什麼——藝術家試圖質疑一切給女性貼標籤的行為的合法性。
Olga Flerova
大公雞
Olga Flerova《Red Knight》
俄羅斯藝術家Olga Flerova雖然不使用水墨作畫，但其筆下的大公雞的羽毛卻是用中國傳統的筆法來表現的。除此之外，畫家還在作品中運用了水彩的撒鹽法和噴水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
藝術家曾在採訪中表示：“只需要幾個精確的筆畫，我就可以把它們組合成人們易於識別的形象，比如公雞或者小貓等。”畫家這樣的想法與水墨畫的創作觀念不謀而合。
林子平
實地寫生
林子平《無題(巴釐景)》，水墨、設色紙本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡國寶級藝術家。1921年出生的他，幼時起便在自學繪畫。他通過大量觀摩其他畫家的作品，加上孜孜不倦地努力研習，最終在油畫和水墨畫上都取得了極高的藝術成就。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，概括了他對創作所秉承的執著。
林子平《樹資（二）》，水墨、設色紙本，86.5×151.1cm，2006年
林子平《鐵匠》，水墨、設色紙本，67×124cm，1980年
林子平喜歡進行實地寫生，在上世紀60-70年代期間，他多次出國採風，足跡遍佈東南亞及其它地區。該藝術家最喜歡捕捉在現代化進程下日益消逝的舊時景觀。封閉的山村、老街邊上的店鋪等都是其畫作中的常見主題。
文鳳宣
紙本水墨
文鳳宣《流水（2010-2）》，水墨、紙本，76×123cm，2010年
韓國藝術家文鳳宣在20多歲時就憑藉他的水墨畫作品斬獲不少藝術大展的獎項，他繪畫的母題通常是山水或梅蘭竹菊等物象。
文鳳宣《竹林（雨）》，水墨、紙本，92×129cm，2014年
文鳳宣《雪山（2013-4）》，水墨、紙本，67.5×136cm，2013年
文鳳宣喜歡對物象進行真實的描繪，藉助光與色捕捉它們狀態發生變化的瞬間，這突破了中國傳統水墨畫的表現形式。但是藝術家卻並沒有在探求意境這條路上停止自己的腳步——不拘泥於客觀事物的外在形象，運用簡潔的筆墨刻畫其主要特徵，這本身就是一種境界。
勝亦勇
功夫
藝術家勝亦勇的作品
水墨總是給予畫作一種柔美飄逸的質感，然而在日本畫家勝亦勇筆下，它卻展現出一種強勁的爆發力。
藝術家勝亦勇的作品
勝亦勇所描繪人物的結構、體態、表情都依靠於線的準確性、力量感和變化來表現。其畫作給人的感覺可以說是“用筆骨梗，甚有師法”，意為筆力矯健且細節的設置和整體的佈局都遵循了傳統的要求。
藝術家勝亦勇的作品
傑出的創作者總是根據藝術內容發展變化的需要，選擇新的或批判地繼承改造舊的藝術形式。重要的不是創作水墨畫的人來自哪裡，而是作者是否能通過它完滿地表達自己的思考。當具有鮮明時代精神和富有美感的優秀藝術作品被創作出來時，畫家選擇水墨的正確性自然就成立了。
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