字體形狀的安排叫間架，字中筆畫的組織稱結構，二者統稱結體、結字。用筆是研究怎樣把筆畫書寫好，結體則是研究怎樣把筆畫安排好。隋代僧智果曾著《心成頌》，開楷書結體理論之先河；唐代歐陽詢曾撰《三十六法》，對字的結體更不乏真知灼見：明代李淳曾寫《大字結構八十四法》，對前人的結構理論作了規律性的總結；清代黃自元所著《楷書結構九十二法》，更是楷書結構集大成者。近人充分吸收了古代書論的成果，從中總結出更加貼近楷書結體實際的結體法。
楷書結體原則
字的結體有單體、合體、多體等許許多多的形式，似乎很難把握，但只要我們掌握結體的原則就容易多了。這些原則是：把握特點、工整平穩、疏密勻稱、參差錯落與點畫呼應。
把握特點
每個成熟的書法家都有獨特的結體特點，臨摹碑帖時，必須掌握這些特點，才會取得事半功倍的效果。如顏真卿的《多寶塔碑》結構端莊，氣勢開闊，字大撐格，外密中疏。柳公權的《玄祕塔碑》結構瘦勁，欹側取勢，中宮緊密，四圍開張。歐陽詢的《九成宮碑》結體勁峭，體勢縱長，主筆突出，穩中寓險。褚遂良的《雁塔聖教序》結體俊朗，清遠蕭散，風流綽約，遒勁溫婉。趙孟頫的《膽巴碑》則結構勻整，精妙入微，遒美俊逸，溫潤嫻雅。
工整平穩
唐代書法家孫過庭說：“初學分佈，但求平正。”這裡所謂“平”，就是重心平穩；所謂“正”，就是字體工整。也就是說，初學者在結體時，要平平穩穩，工工整整。這裡至少包括兩方面的內容：一是重心平穩。有的字的重心在有形的筆畫上，有的字的重心卻在無形的空間裡，如“十”字的重心在橫畫與豎畫的交點上，而“口”字的重心卻在四畫的中心點上，因此，必須對古代碑帖中的字多看多練，才能逐步掌握重心，把字寫得平穩。二是比例適當。因為中國字大多是合體字或多體字，各部分應占多少比例，是一個很值得研究的問題。只有比例適當、各得其所，字形才顯得美觀方正、協調勻稱。
一但比例失調，字形就會變得十分難看。有些人一味強調勻稱，各部分所佔比例一模一樣，寫出的字缺少變化，則狀如算子；有些人一味強調變化，各部分比例嚴重失調，寫出的字怪模怪樣，則流於怪誕這兩種現象都是必須糾正的。
疏密勻稱
疏密是指點畫與空白的關係，或者叫黑與白的關係，它是通過筆畫的長短、開合、大小肥瘦來調節的。疏密勻稱，至少也包括兩方面的內容：其一，筆畫少的字，布白要疏，筆畫要粗要大；筆畫多的字，布白要密，筆畫要細要小。筆畫與筆畫之間的空白要勻稱，單體與單體之間的空白要適度總之，該疏則疏，應密則密。“二”、“三”等字，疏可走馬：“謝”、“騰”等字，密不透風，一定要使疏密適宜，修短合度，肥瘦得體，開合有法。其二，字的結構是有向背的。在左右結構中，有些字相向，如“妙”、“知”等字；有些字相背，如“兆”、“孔”等字。在書寫時，要遵循“向不犯礙”、“背不脫離”
的原則。即相向的字做到彼此照應，相應不犯；相背的字做到筆勢連貫，相背不離。做到不即不離，和諧共處。
參差錯落
楷書結體最忌過於整齊，一定要使點畫參差不齊，錯落有致。相同的點畫在一起要有長短、仰俯的變化，不同的單體在一起要有寬窄、大小的不同。如橫畫重並的，應有平有斜，有長有短，有主有賓，有曲有直：豎畫重並的，應有伸有縮，有向有背，有粗有細，有藏有露。上下結構者，或上寬下窄，或上大下小；左右結構者，或左高右低，或左寬右窄。王虛舟在《論書剩語》中說“結字須整齊中有參差，方免字如算子之病，逐字排比，千體一同，便不是書”，這是一點也不錯的。
點畫呼應
點畫呼應，主要為形連與意連。所謂形連，就是用有形的筆畫或牽絲把點畫連接在一起；所謂“意連”，就是用無形的氣脈使點畫之間互相顧盼、互相照應。楷書雖然偶爾也用形連，但那畢竟是個別的、特殊的結構形式，大多用的是意連。楷書的意連有兩種：一種是前一筆收筆時出鋒下引，後一筆起筆時露鋒相接，利用鋒與鋒之間的關係眉目傳情。另一種是前一筆雖收鋒於內，卻意引於下；後一筆雖藏鋒於中，卻暗接於上，筆雖斷而意卻連。如三點水旁，上點收筆時俯下照應中點；中點起筆時承接上點，收筆時筆意照應下點：下點起筆時與中點相呼應，收筆時挑出又與右邊單體相照應。所以，從表面上看，楷書點畫之間的呼應關係雖不像行草書那樣明顯，但決不是可有可無、無足輕重的。
