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作者：朱幼棣
文章不代表本平臺觀點，僅供交流使用
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書法是什麼？——本來對一般的老百姓來說都無須特別的解釋，現在卻被一些專業人士搞得雲遮霧罩、似是而非。
簡單地說，書法是用毛筆寫漢字。如果說得嚴謹一些，按照一定的規矩法度，用筆墨書寫漢字。當然，書寫的工具還有刀、硬筆、墨、硃砂和硯等等，但主要應是各種毛筆。
當下，標榜現代書法或書法創新的，首先否定的是漢字書寫。什麼空間、線條的分割，什麼“徹底解構漢字”，什麼“使筆如刀”，什麼“以心馭法”、“野逸放縱”等等，“畫字”、“墨戲”盛極一時，“塗鴉”決不是自謙之詞，都是直奔瓦解漢字書寫這一書法的內核去的——這正是唐代孫過庭所批評的“任筆為體，聚墨成形”的邪路。
世風日下，經典的風景正在遠去。達未能兼濟天下，窮也不能獨善其身，中國的知識階層或許當哀書法之亡、筆墨之絕時，方能覺醒麼？
書法是中國特有的世界文化遺產。“書法”一詞最早可見於宋、樑間古人談藝或書論著作。隨著書寫藝術性的提高，漢唐時，已把單純的寫字這一技藝，上升到很高的境界了。
好的書法，應該有以下特點：第一，要符合基本筆法，如全無筆法，可能連書法都談不上。第二是結構要平衡，包括字的結構和間距，甚至是通篇的佈局，要看起來舒服，落筆一點決定一個字的結構，寫一字就決定通篇的結構和風格。第三是體現書寫的風格、感情的融入等等。
古人講書法是“心畫”，心裡的線條、點畫，想到的就能寫出來，心手合一，大道險路，均能抵達高峰。這其中有風動枝頭的俏麗，也有老根縱橫的高古，那才叫境界。我想，除了基本技法以外，還與書家的學養、思想、審美和文化精神有關。
唐太宗在《筆意》中說：“學書之難，神采為上，形質次之，兼之者，便到古人。”這是很高的要求。對初學者來說，一步一步，先形質後神采，如此往復迴環，形質不斷提升，神采附麗於筆墨之上，才能飛揚。
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當代書壇流派紛呈，你方唱罷我登場。這本來是個好現象，可是能給人眼前一亮的新人佳作實在不多，而立異競醜者卻如過江之鯽，有氾濫成災的趨勢。狂怪與俗，如醉酒巫風，丐兒村漢，胡言亂語，四出暴走。這種正不敵邪的書壇文化生態實在堪憂。書法家多如恆沙，得到社會公眾認可的大家和書風卻罕見。按捺不往的久藏的疑問終於升起：不說殿堂，離書法的正門還有多遠？
中國的書法能抗擊異化嗎？
想起前幾年在上海舉辦的中日書法珍品展，流失海外的王羲之《喪亂帖》參展，觀者排成了長隊，依次展櫃，低頭細看。人群從前排至展廳門口，又沿著樓梯蜿蜒至樓下……傳統文明的血脈，比思想的認知更顯有力，真不禁使人感慨萬分。
近百年來，中文的拉丁化，漢語拼音，簡化字，以及書寫和印刷品格式制式從豎排右起，變為橫排左起，學校不學毛筆字而從小學起即開英語……這一波又一波的衝擊，漢字正面臨著蛻變，書法的文化背景與文化依託幾近棄絕。書法在中國真的成了需要保護的“文化遺產”。
新近幾十年書法的肇興與迴歸，只不過恢復了歷史長河中書法最低限度的“生態流量”，遠遠說不上“繁榮”。
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書法優良傳統的接續，從上游開始就被偷偷地移位。久遠的書法長河沒有了主流，沒有了信仰和思想的認知，也缺失了最壯麗的風景。
人間的事，很有些說不清楚，書法亦然。青春期的叛逆，在缺少名家的教導下，有的意外成名和成功，於是，便群起而效之，充滿了反叛的快感。在逃離和尋找的路上，據稱有的從漢碑漢磚、摩崖石刻，從出土的簡帛文書殘片，有的乾脆無師自通，從山野林莽那裡受到了啟發，鑄劍造犁墾荒耕耘，最後都化出自己創造個性很強的書體書風，開天劈地，開宗立派。
總體而言，這些探索性寫字或畫字作品，其線條往往極盡誇張變形，字體面目陌生醜陋。揮筆作馬，這一躍不但超過唐宋諸書法大家，而且還超過了東漢、魏晉，不管是鍾繇，還是二王等等全不在話下，揮鞭一躍兩千年，令那些古往今來的書聖、大家、高手名師全都目瞪口呆。
當代書壇上，此風久彌不散，一大批歪歪斜斜的野草雜樹，其作品像字不是字，像畫不是畫，其差與亂不禁使人疑竇叢生，心生厭惡，這類“作品”怎麼能拿得出手，招搖上市？
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在商品經濟大潮的衝擊下，書法也進入市場。作為一種商品，自然也需要包裝。書家們把自己作字的淵源說得神乎其神，頭頭是道。從書法理論上分析，無外乎幾種，一種是土而古，一種是洋而古，一種是洋而時尚。其實都否定中國傳統書法的主流。
先說土而古。從原始、奴隸、底層的創造中尋出美來，也無不可。但他們所倡導並非“古樸”或者“質相”，不但粗衣亂服，像神農氏穿獸皮掛樹葉更好。一至秦漢民間，專尋斷簡殘瓦碎磚，撿一點刀痕書跡，未加研究就生吞活剝，肆意扭曲誇張——反正大家都沒見過一兩千年前的東西。你就是在煙火薰燒中出沒的黑磚窯的工人？你就是困守戈壁烽燧的刀筆小吏？情隨事遷，現在書家們已經聽不到笳鼓馬嘶，也不會待在秋風肅殺的邊地，而只有市井的繁華與書展的讚美。
再說洋的。現在書論引用外國哲學家美學家畫家的名句名言已經成風，當然也學了點現代理論。有位現代書法理論家說：“書法構成的關鍵是空間分割，核心是對比關係。”如此這般高論，真有誤導之嫌。
從現在看，書壇一些人推崇的“民間書法”，實際上是指“原生態”，即把書法還原成不成熟的書寫，還原成“草包書法”。
倘若一個文人貴族刻意裝扮成農夫，穿蓑衣戴斗笠，“粗服亂衣”以求形象上“創新”，固然有趣，可腳上偏偏露出鋥亮的皮鞋來，難免使人感到怪怪的，實有譁眾取寵之嫌。
須知，這比一些人譏笑的“古典”、“保守”更加不堪。中國書法傳統是代代延續，才能推陳出新。對那些新發現的遺物遺蹟，首先要經歷史學家和書法考古工作者的科學分揀，去蕪存真，才能滋養書法藝術。現在這種流行的“創新”，像假古董一樣，實為“復古”、“作舊”。試想一下，一頭鑽到一兩千年前的“廢墟”、“垃圾堆”裡討生活，專挑差的全面拷貝，然後製成仿製品托出，這算本事麼？而且還極有可能夾帶著浮塵垃圾，陳腐細菌，把書壇攪得烏煙瘴氣。倘若大家都默不作聲，任其肆行無忌，極有可能使中國書法痛失繼承和發展的機遇，實在令人扼腕痛惜。
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與古代不同，當今的作家、教授，從小用的是鋼筆、電腦。即使是研究或講授美術鑑藏、歷史寫作之類課程，有過這方面的專著，但其氣質與古代文人和官員，相去甚遠，更不用說對筆硯的精熟，對碑帖的通讀——可以說，多數連基本筆法都不會，任憑意氣亂寫胡畫一氣，並被戴上“文人書法”、“學人書法”的高帽。
至於說什麼“修養是內功，筆墨技巧是招式。內功深厚，無招勝有招”之類說法，好像只要練好“內功”，書法成就自然可觀之類的說法，基本上都是一些歪理。一些未入得門去，讀一兩本書帖的人文學者、教授，以“胡來”為能事，其書看似“龍飛鳳舞”，實則“雞飛狗跳”，個性雖然鮮明，滿紙都是差亂的塗鴉，無任何美感，有以旁門左道釣取書名之嫌。這些“惡札”看多了，掛在家裡，可能到晚上都會做噩夢。因為書法書道，畢竟要通過大量的實踐才能掌握與領會，更不用說有所創新了。
現代與當代學者文人，也有寫得一手好字的，從魯迅到作家汪曾祺、紅學家周汝昌等，後者還著有書法藝術講義《永字八法》。
有大泡沫在，必有破滅的一天無疑。這種急功近利的作品，真讓人貽笑大方，不管作者有多少頭銜光環，可能甚至連書法史上的匆匆過客都可能算不上。當然，我說了實情，可能會讓一些人笑容盡斂，敗了高雅的興致，但實在也顧不得了。
我想，趨炎附勢，“崇醜尚怪”之風若任其蔓延，沒有人站出來說不，那如同名模們個個穿著“皇帝的新衣”招搖，標榜流行，引領時尚，那書壇還有“廉恥”二字嗎？——良莠不分，優劣不辨，對書法作為人類非物質文化遺產造成的扭曲、褻瀆、破壞以及長期的傷害，可能難以彌補。
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在高雅而宏闊的中國書法長河中，中國文字、各種書體的孕育、成長與定型，不僅影響著中國千百年政治文化，也影響人們的心靈與審美。應當承認，毛筆書寫與書法，曾經是千百年來中國全民性的一種文化行為，長河浩蕩，星漢燦爛。
毋庸諱言，書法真草隸篆諸體的主體、主流、主幹必須是從傳統走來，其歷史沿襲傳承有序，代有傳人，流傳不絕，人才輩出。但近百年來，經歷了一波又一波的衝擊，不管是書法整體水平還是書法家群體參差不齊，都是歷史上的低點，面臨衰敗的境地。
今天，我們已經進入了一個硬筆與電腦的時代，毛筆的實用性書法實際上已被放棄，書法的傳承遭遇到了釜底抽薪式的環境變化，這是必須面對的嚴峻現實。書法歷史地位社會功能，也已從高峰跌至谷底，“存活”在當下已經很不容易，這從書法專業畢業生，無論是碩士還是博士求職不易，從事專業之難也可以看出。
書法的傳承與復興乃是當務之急。我想，守望和堅守，仍是第一位的。
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