當下是一個“眼球經濟”的時代，只要能夠吸引公眾的眼球就能獲得經濟利益。藝術創作也被“眼球經濟”裹脅著，催生出一切以展廳視覺效果為主導的“展廳藝術”。這給傳統書法藝術帶來了革命性的影響，使之從書齋案頭走向展廳高堂；書法欣賞模式也從“閱讀”變成了“觀看”。在這種情況下，書法家自然鍾情於書寫容易吸引眼球的大尺幅作品，而小品書法受到冷落。不過，西泠印社副社長、著名書法篆刻家李剛田的隸書《幕》，卻是一件42釐米見方的小品。
簡牘、手札、扇面、手卷、題跋、斗方、冊頁等小品，原本是傳統文人書法的主要形制。現存西晉陸機《平復帖》大概是我們見到的最早的斗方墨跡。斗方書法難度很高，因為其章法上是四邊長度相等，既難以突出氣勢，又容易顯得呆板。而李剛田這幅斗方，僅寫一個字大逾尺的隸書“幕”字，另在上方以十數行硃紅隸書小字題款 ，其書法形象一大一小、下黑上紅，對比鮮明，赫然醒目。 身為篆刻大家的他，當然精於造型和形式設計，作品以其誇張的形象創造，引人矚目，動人心魄，具有強烈的視覺效果；同時又能夠讓觀者在閱讀題款中，玩味隸書之精雅，體會書家之用心。
先觀“幕”字，它體現了李剛田對書法和漢碑特殊的領悟。
通常榜書獨字斗方都是書寫“福”“壽”“忠”“孝”之類的吉祥或警世文字。換句話說，書家對書寫的文字內容是有選擇的，它體現了書家的用心。而李剛田寫一“幕”字，卻並無深意，在意的只是這個字的書法形象。當書法脫離了實用書寫以後，其藝術形式便與書寫的文字內容若即若離，甚至形式就是內容。書家的主要任務就是創造“有意味的形式”，他關注的焦點是書法的形式美。正如李剛田在題款中說的：“‘幕’字出自漢《張遷碑》，此石雄渾樸茂，於方峻中見機巧，深解此碑，漢人質古之意得之。”五年前他見碑中的一個“幕”字，其形式之美觸發了他的創作靈感，才寫下這幅作品。
漢《張遷碑》的 “幕” 字（第二行第四字）
比較《張遷碑》可見，他寫的“幕”字並非臨摹原碑“幕”字，而是創造了一個能夠充分體現當代審美意識的新的書法形象，有著很強的形式感；而且被誇張處理的上大下小、上重下輕的對比造型，也絕對吸引眼球。他並沒有以筆師刀，描摹刻畫以求金石氣，而是以宿墨破水來充分表現毛筆書寫的淋漓氤氳之氣，彰顯筆墨情趣。字中有多個平行的橫、豎筆畫，但卻不見傳統的隸書的“蠶頭雁尾“，也沒有一筆是平直規整的，而是直中有曲，行筆沉澀、虯曲拗折、時見飛白，顯得方峻老辣。 為了破除“幕”字平衡對稱的字形帶來的呆板，他加重加粗左邊的筆畫；同時又用第二個長橫粗重的收筆，補救了右邊的失衡。
再讀題款，它表現出李剛田對漢隸的深刻理解。
16行硃紅色題款小字，在碩大烏黑的“幕”字的映襯下，顯得格外豔麗。色彩上的冷暖反差對比，使作品比傳統書法在形式上更加富有吸引力。細看隸書小字，不求厚重，書寫輕靈，閒雅簡靜，猶如燈下書生，眉宇間透露出靈秀之氣，恰與“幕”的方峻、渾樸、碩大形成強烈對比。李剛田雖習張遷、鮮于璜、禮器、曹全、孔彪等漢碑，但更鐘情於漢簡帛書。他認為，這才是漢人自然書寫的隸書真面。此作款字完全沒有漢碑那樣過度誇張的裝飾性筆畫，也沒有明顯的起伏波挑；橫畫平直安定、前輕後重；左波側鋒掃出，而右磔順鋒下按，挺直圓潤；它在隨緣生機的自然書寫中，盡顯淵雅氣息，正所謂“豪華落盡見真純”。在章法上，款字排列方式看似規整卻又錯落有致，靜中寓動，增添了作品的參差之美。
總之，此作雖是小品，卻融合了當代與傳統兩種不同的創作技法和審美特徵，可觀可讀。可觀者用目，觀看其外形空間構造，神完氣足，有很強的視覺衝擊力；可讀者用心，體會其韻味醇厚，典雅工細，展現出書家寧靜守真的精神境界，以及文人書法的書卷氣。
上文選自廣東省書法評論家協會主席王世國先生【書法評鑑】專欄文章：《可觀可讀——李剛田書法品鑑》
春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。
唐人韓翃寒食詩一首 寬齋李剛田
無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫？知否興風狂嘯者，回眸時看小於菟。
魯迅先生詩 甲申八月 寬齋 李剛田