我們先來看一張圖
左邊是歐陽詢的
中間是黃自元的
右邊是田英章的
黃自元和田英章的做法差不多
重心穩重 左右對稱
我們看原始社會早起陶器的花紋
就會看到很多對稱的花紋
實際上對稱是審美的基本要求
這種我們成為工藝美術的審美
比如我們買一個花瓶或者一個碗
我們會看這個碗圓不圓
所以一般老百姓都覺得右邊的字好看
那歐陽詢和他們的區別在哪裡呢？
你看黃自元和田英章的
平行和等距做的很嚴格很整齊
這是他們的特徵
我們再看歐陽詢到底怎樣
先看重心是否正對
在歐陽詢的這個字裡
錯位了五次
黃自元和田英章的一豎就是在正中間
歐陽詢則有錯位
也就是說歐陽詢在一開始就造險了
這個過程中還不斷造險
他做了五次六次的錯位
你看白色圈中的橫畫
豎畫分割的左邊的橫和右邊的橫就不一樣長
左邊短右邊長
而黃自元和田英章則是正對到底
（黃自元的“口”字有做一點錯位）
那麼問題來了
你們覺得正對難度大
還是錯位的難度大
（聽課同學齊回覆：錯位難）
正對雖然也需要練
但是需要練很久嗎
不需要的
實際上
明清的很多讀書人
都能寫得很正
不信可以找找明清遺留下來的牌匾來看
在我們廣西每個縣都有
能夠對正
在讀書人的圈子裡是很普遍的
正對只有一式（招）
錯位則有無窮式（招）
滿足於簡單的正對
表現了對審美的淺嘗輒止
是一種審美惰性
錯位則表現出對美的可能性的不懈追求
錯位
使得美的層次比較豐富
細節多耐看
味之無窮
其實不一定侷限於歐體
我們順便聊一下，唐楷和館閣體的區別
我們先看看顏真卿
顏真卿在書法史上是中正平和的代表
當我們說顏真卿的時候
首先想到的就是他的為人正直
講自如其人
然後顏真卿的字真的那麼正嗎
這個“是”是顏真卿寫的
我們來看他的字是不是真的這麼正
大家看這個“日”是不是斜的
你看
這個豎畫也是斜的
這是李玄靖碑
你看這個“玄”
這個“靖”字
你看“青”字上面和下邊的重心就不是在一根重心線
看這個“唐”字
重心一直在錯位
再看這個“先”
下邊的重心就片左邊了
這些都是最基本的錯位
所以你看顏真卿的字
一直在錯位
根本就不正嘛
所以說高手寫字都不老實
顏真卿外貌平和，內藏險勢
這也是唐人的基本特徵
歐陽詢和顏真卿就是傑出的代表
真正的唐楷
都是外貌端和
裡邊暗潮湧動
你看館閣體包括趙體
都是缺少這種暗潮的
唐代名家名作都是險的
對比度非常足的
顏真卿是大官
他處理矛盾的能力，也反映在字上
寫得整齊只算是工藝美術
這是劉炳森寫的
他自稱是顏體楷書
但是完全正對
沒有顏體的那種錯位
從美術字的角度講
這樣的字很好看
按這個圖來說，多數人都會說右邊的好看
這就是世俗的審美和抽象審美的區別
對稱平衡
世俗的眼光都可以看得懂
印刷體是一般老百姓看字的出發點
越接近印刷體的原型
越容易被老百姓接受
所以田英章、劉炳森的字
正好和印刷體的原型差別不大
所以老百姓很喜歡
但是書法是高度抽象的藝術，需要特定的修養
就像欣賞交響樂一樣
一個樂章和一個樂器
跟另一個樂章和樂器的銜接
都是依靠邏輯
就像我們學書法
怎樣寫才符合法度
很多人說我不會寫
但是會看
如果你不懂行
你又怎麼稱得上會看
所以藝術的審美和世俗的審美
是有明顯區別的
所謂的雅俗共賞
在我的經驗裡邊
是不太常見的
有人說蘭亭序難道不算是雅俗共賞嗎
我之前讓我的學生臨習王羲之的蘭亭序
但是很多同學都把有錯位的寫成沒有錯位的
有鬆緊關係的寫成沒有鬆緊關係的
把不對稱的寫成對稱的
隆回～周後初：啟功的字是不是屬於雅俗共賞
樑三日老師回答：
啟功的字不夠雅
雅是相對的
對當代來說算雅緻
但是放到整個書法史當中去
他的字不算雅
黃自元把歐陽詢的字中有對比的寫成沒有對比的
有錯位的寫成平正的
也就是說黃自元都是沒有理解歐陽詢的
如果說黃自元都沒有理解歐陽詢
那你還能說歐是雅俗共賞的嗎
看虞世南的這個字
寫這麼一個書字
有八個橫畫
做了多次的開合對比
深圳~智勇：覺得他們不是不理解，他們都是高手，是為了推廣普及才寫成大眾容易接受的形式，就好像智永，趙孟頫，都是故意偏正，都是為了推廣普及，宋朝以後就更注重實用性了，出現了印刷術。
樑三日老師應答：
常言道
自古文章不喜平
寫文章要春秋筆法
這裡兩首詩
都是說的黃山一線天
蔣濟雄
一線天橫眼，
黃山萬丈淵。
峰遮千里目，
魄動危崖邊。
清*李斐
雲裡石頭開錦縫，
從來不許嵌斜陽。
何人仰見通霄路，
一尺青天萬丈長。
第一首用了很極端的詞彙描述一線天的奇觀
直接刻畫
第二首
“雲裡石頭” 足見其高
“不許” 擬人化
“一尺青天”寫明瞭寬一尺
緊接著用“萬丈長”描述長度
你看對比就出來了
文人，必須有 一顆玲瓏剔透的心
蔣濟雄是我們廣西的一個政協委員
出了書
但是寫詩一般
沒有詩味
沒有意境
所以你看田英章、黃自元、劉炳森寫得工整
這就是高手嗎
其實不是的
這是我十年前我寫的碑
是給五臺山圓寂的高僧寫的
所以你看這樣的寫工整其實不難的
從上面的例子
我們可以發現
欣賞書法至少可以有兩種角度
第一種是以貌取人
以貌取人的審美屬於自然主義的審美
是不需要講道理的
我們不能說他不對
只能說是不夠的
自然主義的美一般表現為端正、舒展、流暢
適度的對比
有限度的變化
第二種角度（層次）
是讀到了圖文的文化指示
也就是讀懂了書法的形式語言