竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
4、點苔，注意墨色的濃淡乾溼變化，不可喧賓奪主
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
4、點苔，注意墨色的濃淡乾溼變化，不可喧賓奪主
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
4、點苔，注意墨色的濃淡乾溼變化，不可喧賓奪主
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
4、點苔，注意墨色的濃淡乾溼變化，不可喧賓奪主
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
4、點苔，注意墨色的濃淡乾溼變化，不可喧賓奪主
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
4、點苔，注意墨色的濃淡乾溼變化，不可喧賓奪主
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
4、點苔，注意墨色的濃淡乾溼變化，不可喧賓奪主
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
4、點苔，注意墨色的濃淡乾溼變化，不可喧賓奪主
竹 譜（元）李衎撰
文湖州授東坡訣雲：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇，至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫竹者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”坡雲：“與可之教予如此，予不能然也。夫既心識所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”且坡公尚以為不能然者，不學之過，況後之人乎?人徒知畫竹者不在節節而為，葉葉而累，抑不思胸中成竹，從何而來？慕遠貪高，逾級躐等，放弛情性，東抹西塗，便為脫去翰墨蹊徑，得乎自然。故當一節一葉，措意於法度之中，時習不倦，真積力久，至於無學，自信胸中真有成竹，而後可以振筆直遂，以追其所見也。不然徒執筆熟視，將何所見而追之耶？苟能就規矩繩墨，則自無瑕類，何患乎不至哉！縱失於拘，久之猶可達於規矩繩墨之外，若遽放逸，則恐不復可入於規矩繩墨，而無所成矣。故學者必自法度中來始得之。畫竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四設色，五籠套。五事殫備而後成竹。粘幀礬絹，本非畫事，苟不得法，雖筆精墨妙，將無所施，故並附見於此。
竹稈竹枝畫法
1、畫竹首先立稈，竹稈的畫法可借鑑篆書渾圓的筆意。
中鋒用筆自下而上、由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，根部短，中間長，頂梢又短些。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，竹節有乙字上抱、八字下抱法，竹節是承上啟下的關鍵，不容輕視。
畫一棵竹稈，切忌與紙邊平行；畫兩棵竹稈忌相互平行、竹節相對；畫三棵以上的竹稈，要有前後、聚散、開合等關係，墨色（濃淡乾溼）上要稍有變化。
2、稈成先點節，濃墨要分明，偃仰須圓活，枝從節上生。
3、老稈生枝與嫩稈生枝畫法。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
竹稈生枝要分左右，古人畫竹枝有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等等。畫竹枝時應考慮竹葉的分佈，以及節奏和氣韻等問題，畫竹枝用筆要連貫，如同寫草書一樣。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
4、畫竹葉。
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
5、竹葉的組合。
竹葉的組合要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
竹葉組織中常見到竹葉抱枝、枝抱稈的組織方法，葉子的根部內緊外鬆不易散。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
6、“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
7、“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
8、“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
9、“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
10、竹葉組合畫法應注意以下事項
仰葉組織法：葉子交叉角度小於90度。
不等邊三角形竹葉造型法注意竹葉組合的疏密關係
竹葉三角形要求長寬對比比值成黃金比。
竹葉造型成不等邊三角形，葉子組織要分疏密，組與組之間要連貫。
竹葉的兩組、三組、四組的組織結構，要注意葉子外型的曲線變化。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。畫風竹應有動勢，風竹的姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些，這樣可表現出雨意和朦朧感。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，取明朗勁爽的筆意，讓竹葉之間的關係明確。
雪竹畫法
畫雪竹的墨色較濃，枝葉宜出飛白，不要畫得太具體，留些“意到筆不到”之處。待墨色全乾後，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
雙鉤竹畫法
畫雙鉤竹要有寫生白描的基礎，然意筆雙鉤又不同於工筆白描，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，畫出挺拔勁秀的感覺。竹葉交叉要順勢得體。
竹子構圖—長幅與扇面構圖
“荒寒一點香，足以酬天地。”在構圖虛實關係的處理上，虛實相生的畫面，儘可能地給人留下聯想的餘地。我認為，在畫面的虛實處理上，萬萬不可平均對待，“疏可走馬，密不容針”的深奧之處，應是每一個畫家需要認真體悟的。
圓扇的構圖要在變化中求和諧
中國繪畫如同中國的詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一個線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。點、線、面之間的關係，儘量做到雖簡單，又不失嚴謹。構成畫面的成分中，點中有面、面中有點；線中有點、點又融於線。
竹子構圖—橫幅構圖
橫幅構圖要講究畫面佈局的開與合、爭與“讓”的關係，不能平均對待。畫面的主題位置要實，次要位置就要虛。扇面的構圖注意畫面的留白，留白既要得體，又要自然。
中國繪畫講究“大膽落筆，細心收拾”，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要“輕舉妄動”，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個佈局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動靜、濃淡關係。例如：畫面動一些，題款相對靜一些，畫面碎一些，題款相對就得整一些，反之亦然。此外，蓋圖章也是豐富畫面的一個重要手段，印的多少，應根據畫面的需要來安排，從全局來考慮。
竹子構圖—方幅構圖
構圖常講“無法而法”。“無法而法”的境界是畫面傳達出來的一種氣息，使畫面的構圖氣脈貫通，融為一體。大與小、前與後、濃與淡的關係，恰到好處地襯托出畫面的主體，同時也起到了均衡的作用。
中國傳統繪畫構圖中的“平中見奇”，是一個“看似尋常卻奇崛”的“漫不經心”之舉，要求畫家有著全面的修養。在我看來“平與奇”離不開鬆快和灑脫，而鬆快則是在運筆時要“順氣”、“順勢”。唯有這樣，才能做到鬆而不散，氣韻生動。
墨竹畫法步驟圖
1、以逆鋒行筆畫竹稈，注意筆勢及墨色的變化
2、畫側枝應注意筆勢的變化及用筆虛實變化，用筆要鬆而不散
3、畫竹葉時用筆要虛實相生，注意竹葉與竹枝的呼應關係
4、點苔，注意墨色的濃淡乾溼變化，不可喧賓奪主