吳昌碩《紫藤》
早上看到書畫學習群裡學生髮上來的作品，覺得高興。通過一年的學習，同學們真的進步特別大。看到大家畫的花鳥畫作品，格調清新，設色淡雅，筆墨很有內涵和內韻，整體感覺都不俗氣。
當代有很多畫大寫意的人，因筆墨功夫不過關，畫出來的作品，要麼顯得荒率，要麼顯得粗俗。不管我們是什麼風格，無論是書法也好，繪畫也好，有一個標準一定不能丟掉，那就是清雅。一定要有一種特別雅的東西在裡面。
齊白石《紅鶴》立軸
因為看到大家最近畫花鳥的整體風格，覺得有點小清新，清清朗朗，疏疏淡淡的那種感覺，讓我想起這個海上的任頤，任伯年。任頤呢，其實是海派非常有影響的一位大家，他應該比吳昌碩大四歲吧，他去世的比較早，大約可能活了五十六歲，不到六十歲就去世了，但他是海上的一個重鎮。無論是花鳥還是人物，都達到了很高的高度，就是格調很高。包括後來的吳昌碩啊，齊白石啊，都受他的影響是比較大的。
任伯年作品
說到這，就讓我想起我們在學習書畫藝術的時候，一定要注意取法。剛才說畫畫一定不能俗了。其實就是你的書畫作品俗與不俗，能不能達到一個很高的高度，在畫的格調境界上能夠清雅卓絕、迥異獨立，取法很重要。所以，你看，我們一定要知道我筆下目前畫的這些東西，和書畫史上經典當中的這些大家們相比，與誰的風格比較接近，那麼我們就可以學習他，臨摹他，研究他，這就是取法。
同樣都是學習和取法，但在這個裡面一定要有一種意識，就是“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”。也就是說，我們一定要取法整個書畫史上那些經典的作品，高格調、高境界的作品，這樣呢，即使我們不能達到經典那樣的高度，至少能夠達到中等的一個水平。但如果我們取法就取法的是中等水平的話，我們又達不到人家那個中等水平的高度，那麼我們就只能得乎其下，層次很低了。
任伯年 《鶴壽》 立軸 紙本
還有一條就是，為什麼一直跟大家強調，學習書畫藝術一定要讀本書畫史。還曾開玩笑說過，不研究書畫史的書畫學習，都是耍流氓。
為什麼這麼說，說白了，書畫史就是以歷朝歷代書畫藝術中的經典作品穿針引線穿起來的，不學書畫史，你怎麼能知道整個書畫史上有哪些經典作品呢，如果都不知道整個書畫史上有哪些經典作品，你又怎麼可能能夠畫出經典作品呢，這是很難想象的。就如同你都不知道自己的目的地在哪裡，你的方向在哪裡，你只能是東一頭西一頭的亂撞，偶爾瞎貓碰到死耗子，即使到了你的目的地了你都不知道，然後轉悠轉悠就離開了，這就是很盲目。所以，我強調必須得學習書畫史，通過研究書畫史，知道書畫史上的經典作品有哪些，經典的大家有哪些，可能就會事半功倍。
陳淳松鶴圖
如果我們對書畫史有了解，知道書畫史上的經典大家都有哪些，我們再看吳昌碩，再看齊白石的時候就會知道，他們都受過這個任伯年的影響；我們再看任伯年很多作品的時候就會認識到，任伯年的這些人物畫其實都受了明代有一個叫陳老蓮的影響。那麼，這就是不斷地追根溯源，就是不斷的往源頭上走，就把你書畫藝術的眼光啊、格調啊，慢慢提高起來了，這就是取法乎上。
陳洪綬作品
陳洪綬作品
那麼說到陳老蓮，因為都是姓陳，我們又都是學花鳥畫的，我們可能還會想到另外一個人，也是在明代，就是陳淳、陳白陽。他的花鳥畫的格調也很高，包括吳昌碩也好，還是齊白石，他們的花鳥畫都受到陳白陽的影響。順這個脈再往下來，包括揚州八怪當中還有一個叫李鱔的，也就是李復堂，江蘇南通人。那麼這些人在花鳥畫上都是一脈相承的，從陳淳到李鱔，再到任伯年、吳昌碩、齊白石，整個花鳥畫的寫意精神、筆墨語言都是有傳承衣缽關係的。所以通過書畫史的學習，你就知道自己的作品更接近於哪家哪派，要學習的話應該怎麼學，先學誰，後學誰，你才是這一個脈上的東西。脈很重要，不是正脈，難得正果。所以，你只有知道了經典長得什麼樣子，才有可能有一天把經典畫出來。
陳淳 《書畫合璧卷》
當然上面說的這些，都是從學習書畫藝術的方式方法，怎麼能夠讓自己的作品通過這種對經典的繼承，對書畫史上這些真正大師級人物的學習，使我們的作品和筆墨不俗氣。這些還都是學習方法和技法的層面，技永遠不可能超過道，“技近乎道”，但不能超越道。
李鱔作品
陳淳 松石萱花圖南京博物院藏
那麼，除了這些以外，一個人作品不俗氣的根本原因，就是你的人不俗氣。“汝欲學詩，功夫在詩外”，陸游所說的這句話就是說，就詩論詩，為寫詩而寫詩是寫不出好詩的。再深一層，首先有高格調、高品位的人，才會有高格調、高品位的詩性、詩情和詩。
吳昌碩 鬆菊
就畫而言，如果內心不安靜，是不可能畫出安靜的畫的；如果內心不清雅，也是畫不出清雅畫的。也就是說，如果內心是個俗人，名利之心很重，心裡頭不是真善美的話，怎麼可能畫出真善美的畫呢。所以除了技法、技巧這些東西以外，就要提高人的品味格調和境界。這個東西就是靠字外的功夫、畫外的功夫。
趙孟頫書法
王鐸書法
那麼怎麼提高，在天為道，在人為德。合在一起就是我們說的道德。一個人有德，把德豎立起來就近乎道，就可以天人相應、天人合一。德，說到最後其實就是一個人的人品。書論講“人品即書品”，這裡這個品，有道德品質的意思，但不全是。我們過去對它有一種誤讀，很多人認為這個人道德品質不好，他的書畫就不可能好。最典型的例子，比如說趙孟頫，說趙孟頫的字柔媚無骨，抨擊王鐸這樣的貳臣、秦檜這樣的奸臣的字不好，等等。僅就這幾個人的書畫品味而言，他們的書畫品味不高嗎？我看未必。當然，說一個人的人品，包括了道德品質，但不僅僅指道德品質。書論中講的這個“人品即書品”，這裡這個品，更多的是指一個人的品味、格調、境界。所以說，一個人的品位格調境界高了，你的畫的品位格調境界才會高。
李鱔作品
齊白石作品
吳昌碩作品
那麼這個人品是什麼呢，其實就是做人。做人有什麼標準呢，我覺得一個大的標準就是“己所不欲勿施於人”。自己覺得這個事情不好、不對，你一定不要去做，也一定不要強加給別人。孔夫子喜歡講“巧言令色，鮮矣仁。”；還有“巧言令色足恭，左丘明恥之，丘亦恥之。匿怨而友其人，左丘明恥之，丘亦恥之。”就是說，一個人做人不能媚俗，不能沒有底線和風骨。花言巧語，一臉媚笑媚態，他沒有事求你、沒有陰險慾望，他為什麼要低三下四討好你呢。明明對你不滿意、有怨恨，隱藏起來，還做出是你鐵桿朋友的偽善樣子，孔子說我覺得這是很可恥的。
吳昌碩 歲朝清供圖
陳洪綬 清供圖
筆者覺得在工作生活中，有一個具體可行的做人標準，就是尊老愛幼。尊敬照顧長者、老領導、老人，扶持厚愛年輕人、弱小的，但也要有度，一過度就是“足恭”，過分恭敬就會讓人不舒服，我想這就是做人的風骨。這是一個大的標準，剩下來就是你怎麼對待自己，怎麼對待他人，怎麼對待周圍的環境。無論如何反思自己，內心都問心無愧，我覺得這樣的人，品味格調就不低了。如果你技法又過了關，那你筆下的書畫就肯定不會俗氣了，正所謂“人奇字亦古”。