對於學習書法來說，每個人都是要從臨摹古人的法帖開始，從中獲得用筆、點畫、字形、章法、用墨等基本方法，這件事情應當是永遠要去做的，明末清初書法家王鐸都是"半日臨帖，半日創作"，何況書法愛好者呢？但是，有的人在臨摹中儘管做到了惟妙惟肖，而在創作時與字帖中的字形、神態基本一致，並且認為自己的水平已經很高了，這種想法是對是錯？看看古人是怎麼說的。

書法需要建立個性風格

對於書法個性的論述，古人多有說法，他們大都提倡人們要在學書過程中學入傳統，並要脫離傳統，最終拋棄"奴書"，而形成自己個性風格的書法作品。

清代學者劉熙載在《遊藝約言》中說到了書法個性本色的問題：

書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古也。入我神者，古化為我也。

這個意思是很明顯的，他認為學習書法貴在神采，而神采有自己的風格，也有古人的，如果神采跟古人的接近，那自己的作品就會入古，而自己個性鮮明的，古人的神采就會少了。當然，這種說法都是建立在對古人深厚法度基礎之上的看法，如果不臨摹古人法帖，何談入古、入我呢？

北宋書法家米芾強調書法要自成一家，寫出自己的個性，他在《自敘貼》中說到：

古人書各各不同，若一一相似，則奴書也。

米芾一針見血地指出了古人的書法沒有一個是相同的，包括字形和風格，如果都相同的話，那就是"奴書"。米芾最提倡人們學古人書，但在自己的作品中又不露痕跡，他認為這才是真正的學習和創作，在他所著的《海岳名言》中說到：

壯歲未能立家，人謂吾書為集古字，蓋取諸家長處，總而成之，既老始自成家，人見之，不知以何為祖也。

這是他對自己書法經驗、方法的總結，也表明了他追求自成一家的學書目標，雖然他人認為他是"集古字"，實則是取眾家之長，"總而成之"，因此，別人就看不出他到底是學哪家的書法，這才是學書的高明之處。

書法風格的形成

每個人都希望在書寫中形成自己獨特的風格，這種風格是建立在古人法度的基礎之上，而非脫離法帖自我創新。古代歷史上大凡有成就的書家都是這樣走過來的。那麼，個人書風的建立、形成有沒有方法路徑可走？這方面古人都有自己所積累的經驗可供借鑑。

南宋書法家、書法理論家姜夔在《續書譜》中說到：

大抵下筆之際，盡仿古人，則少神氣；專務遒勁，則俗除。所貴熟悉精通，心手相應，斯為美矣。

他告誡學書者，在寫字時，筆底下都是古人的字形風格，就會缺少自己的風格，書法貴在嫻熟古法的基礎上，在一個自由的度中運用，達到"心手相應"，這不僅有利於自己風格的形成，也是能儘可能地表現出書法的美。

唐代書法理論家張懷瓘在他所著的《書議》中對書法風格，尤其是"風神"提出了自己的觀點：

雖功用多而有聲，終天性少而無象。同乎糟粕，其味可知。不由靈合，必乏神氣。

他在這裡說書作雖然很實用、有聲譽，但缺少了性情個性的時候就如同糟粕，沒有什麼味道和意味可言，書法的創作要從人的心靈深處而發現，否則會神氣。所謂"神氣"，是以唐代為代表的，主要強調書法精神層面的審美意志，是書寫者的精神面貌在作品中的反映和呈現，也是書法個性氣質的張顯。

書法個性風格並不是完全是獨立於用筆、字形之間，還有更重要的是在於書法的內涵上，如果一個人拋棄了書法的內涵只談字形外表，這是很容易辦到的，但這與書法本質是相悖而馳的。

明末時期的徐渭是一位很有個性的書畫家，他對書法個性的觀點是直接的，也是一位真實實踐者，他在《徐文長集》中說到了書法的"真面目"，並且反對為別人做替身。

非特字也，世間諸事，凡臨摹直寄興耳，銖而較，寸而合，豈真我面目哉？臨摹《蘭亭》本者多矣，然時時露己筆意者始稱高手。予閱茲本，雖不能必知其為何人，然窺其露己筆意，必高手也。優孟之似孫叔敖，豈並其鬚眉軀幹而似之耶？亦取諸其意氣而已矣。

徐渭所說的"真我面目"就是書法個性，他認為，學書者不能一味地摹仿前人的作品，即使在摹仿中也應當有自己的個性在裡面，他說臨摹《蘭亭序》的人很多，但是，所臨有自己筆意的人卻很少，恰恰這些人才是高手，學書既要得範本精神，更重要地是要表現自己的真性情，否則就是給別人做替身。

結語

上述我們用古人的種種看法，從書法風格的特點、個性形成的主要方法和路徑，說明了書法個性風格的重要性和必要性，並且尤其以書法字形之外的"神氣"、"面目"進行了比較，可以看出，學書者要在臨摹中獲取古人法度，但最終還是要朝著自己個性的目標邁進。然而，我們也可以看出，在當今一些所謂的"書法大家"，為了形成獨具一格的書風，打著"創新"的旗號，拋棄前人的法度，自我創新，這些都是無根之基，也就是說，前人所談的個性，是在具有深厚基礎之上的創新，並非是獨立的觀點，這是需要學書者認真把握的。