論啟功、歐陽中石、李鐸、劉炳森、沈鵬
——五書法名家字體的優劣與收藏
石志河
當代書法熱、畫藝熱、玉石熱、古董熱、收藏熱、拍賣熱，我們有時生活在一個熱時代。有需求就有供給，當然，不排除擂鼓助威吹風炒作的。真應驗了那句話：盛世收藏，亂世黃金呵！
何以點論五書法名家啟功、歐陽中石、李鐸、劉炳森、沈鵬先生呢，三緣由如下：一則這五先生裡有我敬仰的前輩，二則前兩天我有一個師友姓劉，60多歲，畫國畫的，相當有成就，他說起，當今中國書法界幾個頂尖領軍人物是此五人，三則我也愛好書法，經常塗塗抹抹、寫寫畫畫、悟悟看看，見的多了，寫的多了，不免有些想法看法，做為一管之見，見教各方。
言歸正傳點論書法五名家。
啟功，學者、書法家。其實，放在歷史長卷裡，鄙以為，啟功先生研究歷史學、紅學等諸方面的做為學者的歷史貢獻，要比其書法成績大許多許多。做為學者的啟功先生（雖已做古），我是敬仰的。做為書法家列名的啟功，其字其法，成就並不大。在瘦金體基礎上的法變，啟功的字呆板、變化不多，研究書法的人都知道，書法的高境界多是在行草、狂草。如果書法講三美，字體美、章法美、韻律美，啟功的字只佔一美，字體美。李苦禪老先生亦說過，畫到極處是字，字到極處是畫，書畫同源。啟功的字能當畫慢慢品味欣賞嗎，雖然你也能慢慢欣賞，但要品出大味道來，還達不到。有人說，啟功的字夠不上大上乘，何以名氣大，這因素很多，比如，啟功研究歷史、文學、文物鑑定，八十年代時，舒同任第一屆書協主席，舒同是文將加行伍（舒同的字本人很喜愛），字是獨樹一幟，但某些方面學養就需要與一些名學者（這些學者恰好應是對書畫有愛好或略有研究）交流中滋補了，這也給全國寫書法的人做個榜樣，寫字，不光論技巧，還要有學養、有氣、有閱歷、有悟讀。啟功在那時應該也從舒同等人身上學到了自己不少不夠的東西。後來的後來，啟功就當了書協主席，有了這塊主席牌子，字隨之有大名氣也似乎理所當然。我是不反對啟功當書協主席的，因為他學養厚，他懂，但懂就不一定字寫得怎麼著。字好是當然的，上好不一定。就象宗白華先生，研究美學、書畫，宗白華的字也不是怎麼著，但章法還是有。同樣伍蠡甫先生研究美學、書畫，字也不是太什麼。但他們的字好是有的。
現在又說到啟功的字，啟功先生的字，不過是他的一種閒情逸致、心意抒懷的表現，今人把啟功的字捧得太高了。收藏的價值，鄙人以為，隨著時間老人的洗煉，會越來越低，不會很看好。
歐陽中石，學者、京劇名票、書法家。歐陽先生的字，飄逸、灑脫，但骨力、質感都不夠，好在歐陽先生有行草，傳世的鮮于樞、蘇東坡的字都見飄逸。歐陽先生的字，朔源難尋（鄙人看），咋看，難看出是哪一家、哪一派的一脈相承，記得我一老鄉說過，歐陽先生的字從乙闕帖來，因我老家山東博山，聽不少人說歐陽先生先前在山東博山考院小學上過小學，所以不少博山同鄉與歐陽先生熟識，求藏歐陽先生的字也多。都說寫書法有三境界，第一境界臨帖，把所有從秦篆漢隸直到當今名家字臨多遍，第二境界主攻一家適合自己，也可說自己喜歡某家即像誰的，第三境界，在繼承中發展後，獨創一體，獨樹一派，歐陽先生的字，雖朔源難尋，叫是自成一家，意義不大，字肉多骨頭少。歐陽先生同啟功先生一樣，也是以學術見長，在京劇圈裡又是名票（歐陽先生應該是從京劇裡汲取了不少寫字的養分，記得李苦禪老先生說過，他從京劇裡汲取了不少書畫的養料。），學奚嘯伯形神兼備，酷似，奚派名角張建國也難比擬，原因是張的大閱歷不夠，相信隨著張年齡、閱歷增長，會大好。我也偶聽京劇，在四大鬚生裡，我最愛是奚嘯伯的唱腔，特別是奚的白帝城，如泣如訴，婉轉綿長，聽此曲，像是在喝一壺釀了幾十年甚至上百年的老酒，那味道，真是妙不可言。
歐陽先生的字，能傳世，但名氣不會像如今，會越來越小。
李鐸，軍旅少將、書法家。可能李鐸先生有軍旅歷練浸潤的關係，李鐸的字厚重、質感強，碑帖功夫深（啟功先生碑帖功夫亦深），每筆每畫皆見基本功的紮實，不足之處是放的不開、不夠。有人說，李鐸先生的字是由郭（沫若）體繼承變化而來，又有自己獨創筆法，總體李鐸先生這類字是耐看耐咀嚼。比起郭（郭沫若字本人也很高看，有大氣凜然、古為我用、化裁點被之象，也是還放的不夠，但字裡的氣勢、字裡的學養，還是讓我們大開眼界，雖然，做為歷史人，對郭沫若各種評價都有，但郭的字還是見好的。）體來，李鐸字有學養上差欠，但軍旅生涯浸潤生出的字的氣勢，又是郭體沒有的，李鐸與郭體相比見長的地方很多。郭、李的字魏碑遺風的悍勁，躍然筆端，品來有酣暢淋漓之感。李的字像誰的，又不像誰的，李鐸隨著年齡增長，有點畫自如、爐火純青之象，也算是自成一家了，別人要臨，實話說挺難臨摹，多數大不像，不象臨啟功、劉炳森的字，模仿的多，多數還有的像。
李鐸的字，收藏會越來越看好，會像一罈老酒，時間越長會越香。
劉炳森，故宮研究員、書法家。劉炳森先生的字，有一段時間，真是洛陽紙貴，每幅字都炙手可熱。劉先生的字做單位標牌，確實好，易認，字也有功底。但劉先生的字美術體味很重，從書法美學來講，做為書法上乘品來觀，可指摘地方不少。我見過八十年代劉先生送給一個名宿的行草真跡，偏於狂草，寫的內容是魯迅一首詩，看那幅作品，劉先生書法功底屬中上，書齋氣重，並不是大上乘。劉先生畢竟在故宮浸潤經年，見的多，後來成為一代書法名家，遺憾是在年富力強時得病故去。
劉炳森的字同啟功字一樣，規矩，做為正楷練筆學習，還是很有益處，但要做一個書法大家名列於世，似乎不夠。
沈鵬，人美社高級編輯、書法評論家、書法家。現見沈鵬先生字偏狂草多，沈鵬也曾當過書協主席。沈先生的字，滑麗、流暢，行草功底深，不足處是“氣”不足。氣有浩然之氣、天地之氣、雄魄之氣，沈先生的氣不足，可能與他的從事專業、職業、履歷有關係，古人講志不強者智不達，人們還講字如其人，字裡面有人生，字裡面有追求，字裡面有氣魄，氣魄多大，字裡面展現度就多大，以上這些都是在說寫字技巧基本功具備前提下，事實上，書法最後說好賴，到最後書家們拼的只有一個字：氣！就象寫詩的一樣，功夫在詩外（但有前提，如寫字，起碼寫字基本功要練好，再說在詩外。）。我們也不能過份要求沈先生，他現在書法的張力、抒展力已相當不錯了，北京晚報經常登他的作品，我想，沈先生基本已達極致，再拓展空間也不大。就象我經常見一些朋友寫書法，寫小幅可以，寫大幅作品，氣就不貫通了，每個字單觀可以，但整幅書法作品，不協調，不耐看。沈先生有個理論，我很讚賞，書法作品，不但豎著氣要貫通，橫著氣也要貫通。我說，橫豎、交叉包括整幅作品氣都要貫通才好。這其實也是意在筆先。當代這樣作品太少了。我們不能對有些人要求過高，如大幅作品，要整個看起來，字與字之間都裂崴了，那就不好看，不是寫不好，是功夫不到家呵。
沈鵬先生的字，傳世可，做為中等一家。
結語：
時代造英雄，應該承認每個時代有每個時代的書畫大家和賞書風氣。就每一個體而言，生長環境、閱歷、讀書等的不同，欣賞書法的角度、喜好也不一樣，正如美學家宗白華先生說過的，欣賞美，比如書畫，從根本上來講，是個心物同源、心物互感的問題，我非常同意這個觀點，每個人產生美的視感、聽感，是因為對應物在此人心中生髮出美的感覺。所以，對欣賞書法來講，只要對應物給你生出美感，你就叫好就是了。但現在不是這樣，跟風的太多，起鬨的太多，炒作的太多，說出所以然的不多。
我點論五書法名家，有我自己管見，我同時也披覽閱縷，注意了美的同一性評斷，提出來與大家探討。就象我喜歡的書家，如漢隸、魏碑、懷素、褚遂良、張旭、何紹基、毛澤東、舒同、李苦禪、吳作人、郭沫若、于右任等，當代畫家吳冠中、李可染、賈又福、羅中立等等。還比如，對董其昌，有人說他字畫好，我則認為董的字一般，畫中，好在是他的書畫論。
在書畫緣中，我還發見，瞭解作品人很重要。有時，是先看到其人書畫作品，喜歡後，再全面考證其人身世、讀書、著作、業績、坎坷磨難等，會更加深對此人書畫作品的理解度、喜歡度。有時，是瞭解了其人的一些情況如身世著作等，再一見他的書法作品，喜歡，就會愛上加愛。
我常寫寫字，有一次，我拿著我的書法作品去見兩個好朋友請他們點評。朋友振春我們交識十幾年，平時交流其他東西多，書畫道第一次交流，他評價鄙人的書法是兩句話：沉沉如山中老鬆，飄飄似天上白雲。這是因為同在官場呆過，字有點蒼勁，寫的詞句又是：風雲帳下奇兒在，鼓角燈前老淚多，把在官場酸甜苦辣表現出來了，有同感互應。而另一位好友樹勇很懂書畫道，樹勇給我挑了很多毛病，當時我是有點不高興，後來一琢磨，樹勇說的也句句在理，後加以改之，書藝大長。真是仁者見仁，智者見智。
有人指點毛病不是壞事，壞事倒是淹沒在一片所謂讚揚聲中，像皇帝的“新衣”，有錯不知過，眾人不指過，那要貽誤多少人呢。
謹為上，賜教方家。
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