文|徐舒年 攝影|林豪 部分文字經編輯整理
「寧可食無肉，不可居無竹。
無肉令人瘦，無竹令人俗。」
在中國竹刻藝術的長河中，
嘉定竹刻以“文人竹刻”
成為一門獨立的竹刻藝術。
明清時期，嘉定竹刻都是大畫家、大詩人在刻竹遂成為文人墨客喜愛的雅玩。走過400多年的輝煌，嘉定竹刻在近代陷入低谷。雖不復往日的風光，但依然有刻竹之人在默默堅守這門文人的手藝。
文人之才 匠人之心
與其他手工藝品多為民間手藝人所做不同，明清時期的嘉定竹刻，刻竹人多為畫家、詩人等文化大家。精通書法、繪畫，喜好詩書禮樂，不僅題材常以神話故事、歷史人物為主，就連刻竹的刀法也融入了書法、繪畫的筆法。作品具有濃濃的書卷味和悠遠的意境。
明代透雕筆筒作品《虎溪三笑》，雕刻了儒者陶淵明、道士陸修靜、僧人慧遠分屬不同時期、不同派別的3位人物，跨越時空、地域，一起品茗暢談。
嘉定竹刻風雅的藝術風格，在明代末年逐漸成型，到了清代康熙雍正年間進入全盛時期，還作為貢品傳進宮廷。
其作品多以竹筒和竹片製成筆筒、香筒、臂擱、插屏、抱對等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走獸雕塑等形制。不負“文人竹刻”的雅稱，嘉定竹刻的器物往往都以書法為主要紋飾。
明代嘉定竹刻以透雕為主，清初以深浮雕為主，到了清末就以淺雕為主，可以說雕刻技法越來越淺，民間手藝人也紛紛轉向單一的留青竹刻。
近代以來，大多流行於市面的竹刻只能算是普通匠人制品，空有其形，卻無文人之魂。嘉定竹刻也不復昔日風采。
一個人的守藝
如今，已退休的王威潛心刻竹。“在刻一件竹刻時，必須要有我的思想融在竹刻裡，要做到這點，就必須要自己會畫，我們只是以刀代筆。”
1955年嘉定成立了手工藝竹刻生產小組，當時一共有6人被選定去學習、繼承竹刻藝術，但6年後最終留下來的卻只有王威一個。上世紀80年代後期，王威帶出4名弟子。但由於竹刻工藝繁複，收益不高，弟子們都相繼轉行。傳承數百年的嘉定竹刻，最終只留王威一人堅守。
《松下賞畫》筆筒採用透雕技法表現出老者、孩童、婦人一同在松樹下品茗賞畫的景象。人物栩栩如生，刻石則頓挫有力，松樹魁梧挺拔，松針細如髮絲。人物形象則皆為側面，此乃嘉定竹刻中一種獨特的表達方式。
為了把嘉定竹刻的技法傳承下去，多年來，王威在繼承嘉定竹刻傳統技法的同時，又摸索出一套獨具特色的竹刻風格。
《達摩臂擱》
作品《達摩臂擱》以行雲流水般的線條和多視點切入平面性構圖。松石蒼勁有力，用了中國山水的皴法來表現其怪石嶙峋的景象，達摩在松下端坐，面容安逸慈祥，手捧缽；右面則是缽裡散出的嫋嫋輕煙，上面題刻一句七絕詩:“趺坐忘形亦忘壁,十年心與空山空。性源一潔物皆潔,度盡眾生彈指中。”
在刀法上，用到了嘉定竹刻代表性的浮雕技法，插屏右側刻畫得較淺，左面層次錯落，刻畫較深，面與面之間產生強烈的對比。
看似風雅 實則艱辛
嘉定竹刻看似風雅，意境悠遠，其實工藝流程繁複、耗時勞神，刻竹人常常一整天都埋頭刻竹，艱辛的同時也需耐得住寂寞。但也正因為如此，才成就了文人風韻的嘉定竹刻。
一件竹刻作品大功告成，少則一個月，多則一年乃至數年。僅在選材上，就有一套複雜的流程。竹人要深入竹林選取生長3年的毛竹，短於3年質地不堅，長於3年不耐精雕。
採竹的時間要入冬以後，那時竹質內斂，也少蛀蟲。選好竹材後，還要經過竹晒、製坯、起稿、粗刻、加工、修整、拋光才算完成竹刻製作。
《夏日蟲鳴圖》筆筒主要採用了浮雕的技法。筆筒上竹幹蒼勁有力，竹葉層次分明，竹葉間藏有兩隻蟬，分別以側面和背面來刻畫，姿態生動，如聞其聲。背面題有五絕:“拔地氣不撓，參天節何勁。平生觀物心，獨對秋篁影。”
“每一項非物質文化遺產項目都面臨著傳承的問題，因為這個是純手工的東西。關鍵是青黃不接，好多人又都半途而廢。”王威說道。
2006年，嘉定竹刻被列為首批“國家非物質文化遺產項目”，2007年，王威被任命為嘉定竹刻館館長，才得以繼續推廣嘉定竹刻，嘉定竹刻從一個人的手藝漸漸復甦。
《邀月共飲》王威
嘉定竹刻，從大受追捧的“文人竹刻”，
到只餘一人堅守的技藝。
在文人雅士的刻刀下，
歷經了400多年的沉浮。
竹刻風雅，卻需刻竹之人
燃燒自己的生命去延續這門技藝。
非遺Tips 嘉定竹刻
嘉定竹刻是上海嘉定地區的一門竹刻藝術，創始於明代，盛於清朝，距今已有400多年曆史。因多文人刻竹，又有“文人竹刻”的別稱。文人墨客將書法、繪畫的筆法融入刀法，以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術融為一體，賦予竹新的生命，使嘉定竹刻多了一份書卷之氣和金石韻味。2006年嘉定竹刻入選第一批國家非物質文化遺產名錄。
本文整理自8月號——箋紙的心意
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